安野光雅生平簡介

1.出生到啟蒙(1926-1942)

今年步入八十歲的安野光雅，1926 年 3 月 26 日出生於日本島根縣的津和野 鎮，家裡從事旅館生意，他也是在旅館出生的。就讀津和野小學時，遇見擔任過 他三年導師的藤本一十老師，是他人生的第一個轉捩點；由於這位老師的指導與 鼓勵，使他立定決心要以繪畫為自己未來的志業。事實證明，他也確實做到了，

不但走上繪畫之路，而且走得精精采采。

小學畢業後，安野光雅報考山口縣的宇部 工業學校失敗，只好進入津和野高等小學校就 讀（相當於國中），第二年就轉學至宇部的高 等小學校，而後進入宇部工業學校採鑛科，這 一段離家住宿的日子，課餘閒暇他就是不斷地 畫畫、學畫，一方面打發時間，一方面磨練畫 技。16 歲時瞞著父母一個人偷偷跑到大原美術 館，被羅丹、梵谷的畫深深震憾，對於美和鑑

賞有了一番不一樣的想法。 ©《安野光雅の画集》福音館書店

2.開啟教師生涯(1943-1961)

工業學校畢業時，到九州的礦坑實習，此時正值日軍二次大戰失利，父親收 起旅館事業，和親友一同往鄉間疏散。後來安野光雅接受徵召，成為陸軍船舶兵，

被派駐到香川縣綾歌郡王越村，不到半年大戰結束，他也跟著退役。剛開始到德 山市的土木課擔任測量等兼職性質的工作，21 歲時在德山市的加見小學找到代 課老師的工作，此時對於繪畫依然心心念念，趁著兩次到倉敷遊歷的機會買下一 套天藍色(cerulean blueness)畫具，第一次自己買、自己畫的畫具，彷彿也宣示了

他對於繪畫的熱情與執著。隔年，安野光雅為了取得教職資格順利進入山口師範 學校研究科，在這裡遇見他另一位恩師勝見謙信，這位對於西洋畫極有研究的老 師本身也是一位畫家、美術評論家，從勝見老師身上得到很多學習，不只在畫技 上，也在許多人生見解上，安野光雅稱勝見謙信老師為「人生の師」，意思就是 人生路途上的精神導師，可見他對這位老師的敬重與景仰。

順利取得教職之後，同時也接受美術、勞作等教科書的編輯工作。後來，順 利調職到東京的學校任教，與末次綠小姐結婚，搬到市區，日漸穩定的生活，給 予安野光雅繼續投入繪畫的空間，還開了小型個人畫展。這段期間他也獲得ＮＨ Ｋ電視台美術節目的工作，由於攝影棚就在市內，讓他可以兩相兼顧，一方面增 加家庭的收入，一方面也增添了其他領域的工作經驗。

3.自由畫家到圖畫作家(1962-1985)

搬到東京小金井市，貸款蓋了房子，長男雅一郎和長女正子出生後，家庭狀 況日漸步上軌道，安野光雅在裝幀、設計等和出版社相關的工作也漸漸多了，到 了三十五歲那年，他下了一個人生重要的決定，辭去教職的工作，正式當一個自 由畫家。

而後開始頻繁至海外旅行，舉凡歐洲各國、英美等地，安野光雅的行腳泛圍 越來越遠，眼界也越來越寬。一個機緣之下，他結識了一個學生家長，彼此欣慕 對方的才華，這位家長就是福音館書店的社長松居直。松居直對於安野光雅的畫 非常激賞，遂向他探詢創作圖畫書的意願⁶⁷，就這樣，兒童文學界多了一位思想 獨創，畫風新穎的圖畫書作家。1968 年，安野光雅 42 歲，交出了他第一筆圖畫 書成績單，處女作《奇妙國》果然讓所有讀者耳目一新，嘖嘖稱奇。

據松居直回憶，當初兩人在洽談創作內容時，安野光雅即帶著荷蘭畫家艾沙

67 安野光雅在《絵のあるの人生》(pp.193-194)中回憶自己是如何走上繪畫人生，提到松居直問 他：「想不想畫繪本？」還建議他嘗試只有圖畫沒有文字的作法，說：「沒有文章也沒有關係喲！」

他認為這句話讓他思考良久，在因緣際會之下，終於交出《奇妙國》這本書，成功走上繪畫之路。

(M.C. Escher)的畫冊前去，表示希望嚐試以這種繪畫形式來創作圖畫書。當時松 居直雖然是第一次接觸這種畫風，但心裡卻想「安野光雅定有不錯的創作動機和 念頭。」於是以嘗試新試驗的態度，當下就答應讓安野放手去做。松居直曾說：

「當安野光雅完成這本書的原畫時，我完全沒有提出意見的餘地，他的圖畫的確 充滿了獨創性。可是我的心中卻有著疑問──這本書一出版，一定會有讀者提出 反對意見。然而能出版一本創新的圖畫書，會有無窮的樂趣呀！」據說《奇妙國》

在日本出版時，起先並未受到一般讀者的重視，反而先得到不少科學家和數學家 的讚賞；日本物理學家優見康治即稱讚：「《奇妙國》當中的梯子，呈現一種富 有創意的視覺空間，已經超越了艾沙的繪畫世界，成為安野光雅自己獨創的新穎 變化世界。」⁶⁸

1970 年，《奇妙國》在美國獲獎，得到美國《芝加哥論壇報》榮譽獎(Chicago Tribune Honor )，這是安野光雅的作品第一次受到獎項肯定，而且是來自於異國 的獎項，顯示了他的作品已經突破了國界的限制，出乎預期地成功打入國際市場。

此後，安野光雅的創作量以倍數增加，平均每一年都有五、六本書出版，也 開始頻頻獲獎，其中以《ABC の本》最為亮眼，於 1975 年同時獲得美國最美麗 的五十本書獎、布魯克林美術館獎、波士頓環球榮譽書獎，和英國凱特‧格蘭威 獎。而他在創作過程當中也不忘經常出國旅行為自己充電，再將源源不絕的創意 一一地融入其作品之中。

由於安野光雅一直以來與出版界關係良好，在他還沒有正式離開教職之前，

就經常與出版社合作，擔任插畫、裝幀等製書相關工作。在日本，裝幀師相當於 西方書籍設計(Book Design)的工作，包含用紙、開本、封面設計、內文版面設計、

裝訂工作等，也就是負責一本書的整體造形印象。日本兒童文學研究者也是前岩 波書店的社長小西正保曾經評論過安野光雅的裝幀魅力，他引介勝井三雄、大六

68 參考鄭明進，〈談國際圖畫大師安野光雅〉載於《漢聲精選世界最佳兒童圖畫書媽媽手冊》（台 北：漢聲雜誌社，1992 年 5 月），pp.16-17。

野雄二人的論點，認為好的裝幀要具備溫暖的感觸、藝術字(Lettering)、插畫 (Illustration)和品味(Sense)等四大特徵，而安野光雅是少數能夠同時兼顧四大特質 的裝幀家，「若不是其擁有絢爛多彩的異能，又豈能一手將前述特質總合起來，

從內在到外形被一一製作出來，我想這就是安野光雅所裝幀的書的魅力吧。」⁶⁹ 此外，安野光雅也擔任過主編工作，負責召集與企劃選編文集，如筑摩書房 所出版的《ちくまの森》系列文集，就是由安野光雅、池內紀、森毅、井上ひさ し等人共同主編，這個系列全套共 15 卷外加別冊一卷，平均每一個月推出一本，

內容由主編負責選擇符合主題的作品集結成冊，每一主題均包含詩、故事、童話、

短篇小說、劇本等文類，主編亦要在書末附上解說。其中，由安野光雅負責主編 的共有四冊，分別是《美しい恋物語》（直譯：美好戀情故事，1988）、《心洗 われる話》、（直譯：滌靜心靈的故事，1988）、《動物たちの物語》（直譯：

動物們的故事，1989）和《とっておきの話》（直譯：秘藏起來的故事，1988）。

這系列文集的閱讀對象設定在青少年，從安野光雅所選錄的文章，也可以看出安 野光雅文學上的素養以及偏好。當然，這整系列的裝幀工作也全部落在安野光雅 手上，他將每卷主題的重要元素放入封面的設計之中，不只全系列整體風格一 致，又能符合該書主題，軟精裝的設計也同時達到書房陳設書的精美質感和好握 好翻的便利性雙重效果。

4.獲國際安徒生大獎至今(1986- )

1986 年，安野光雅 58 歲，榮獲有兒童文學界諾貝爾獎之稱的國際安徒生大 獎，是繼 1984 年赤羽末吉獲獎之後，第二位獲獎肯定的日本插畫家。在日本，

他也算是獎項的常勝軍，如藝術選獎‧文部大臣新人獎、講談社出版文化獎、產 經兒童出版文化獎、小學館繪畫獎、絵本にっぽん賞等。也曾於 1988 年獲得日

69 小西正保，〈安野光雅の装幀本の魅力〉收錄於《絵本と画家との出会い》（東京：1998 年，

pp.33-35。

本紫綬褒章，這項獎章為日本內閣府獎勵在學術、藝術領域於發明、改良及創作 上事蹟顯著之人而設置的獎章⁷⁰，而 1997 年再度以《スケッチ集〈街道をゆく〉》

系列獲得內閣府頒發的四等勳章──旭日小綬章⁷¹。

以五十八歲之齡獲得安徒生大獎的肯定，並非意味著他將進入待退休的生 活，安野光雅每一年的作品出版量依然很可觀，平均一年至少有五本上下的產 量。近年來，安野光雅的圖畫書作品創作量雖然減少，但仍維持有一年一至二本 的創作量，而且創作選題選材更加貼近安野光雅的生活，如 2002 年出版的《昔 の子どもたち》（直譯：過去的孩子），即是安野光雅參加小學同學會，回到故 鄉津和野的小學，回想起童年時代的種種情景，以圖文的方式創作呈現。童年時 代的器具、遊戲、節慶活動等，一一重現，是一位作家以自己的生命歷程為經，

企圖連結過去與現在文化落差的意圖，自傳性的敘述語法，就像一位巷里耆老，

娓娓向現代的孩子，敘說過往的美好，將文化與傳統傳遞出去。

至於 2005 年所出版的《安野光雅のいかれたカバン》（直譯：安野光雅的 破皮箱），則是安野光雅將自己一分為二，與 30 年前的自己對談，把自己壓箱 寶的許多未現世的畫作，重新拿出來討論。一方面可以探究安野光雅當初進行創 作的種種線索，另一方面也可以看出，安野光雅創作觀點的轉變，是一本自我反 思意味濃厚的圖畫書作品。

從這些作品中可以看出，安野光雅漸漸將關注的焦點轉回到自我本身，在創

從這些作品中可以看出，安野光雅漸漸將關注的焦點轉回到自我本身，在創