聽圖畫書

朗讀文學作品，並不是現今才有的特殊形式。曼古埃爾在《閱讀地圖》中提 到，在歐洲中世紀時，聆聽朗讀是一種必要的日常活動，由於在印刷術發明之前，

書是一種昂貴的事物、富者的財產，因此，只有少數人能夠接觸到書本，寫成文 字的符號為少數人所擁有，解讀文義也成為少數人的特權。在十四世紀時，有識 讀能力的父母，也會夜晚的時候朗讀給自己的孩子聽。朗讀的內容可能是聖典也 可能是故事或小說，到了十七世紀，在非正式聚會中當眾朗讀的風氣盛行，朗讀 者自由地詮釋文本，聆聽者也任意發表評論，甚至可能隨時打斷朗讀者。這些聚 會很輕鬆，也沒有制式化的閱讀束縛，聽眾（或讀者）可以在心理上將文本移轉

107 莫麗‧邦(Molly Bang)，楊茂秀譯，《圖畫‧話圖》（Picture This，台北：毛毛蟲兒童哲學基金 會，2003 年 10 月）pp.56-110。

到他們自己的時空中。¹⁰⁸

當朗讀的形式遇上圖畫書，同樣也引起了許多討論。起初多半是父母為幼 小、不識字的孩子讀書；而後，在幼兒園與國小教室裡，甚至圖書館、兒童書店，

出現了越來越多為孩子讀書的成人。

日本福音館書店的社長松居直，是倡導為孩子讀書的人士之一，主張由親子 一同共讀圖畫書。他認為親子共讀圖畫書可以豐富孩子的語言經驗，更是聯繫親 子關係、傳遞親情的重要橋樑。¹⁰⁹他更直接指出「繪本是大人唸給小孩聽的書」

（p.58），並且將這樣的信念落實在他的出版經驗之中。松居直認為「繪本是透 過一邊看圖、一邊聽人朗讀，而有了神奇的效果，且一個廣闊的世界就此展開。

各位會認為我手上拿的這本書就是繪本，但我覺得它只能說是繪本的入口。」

（p.59）也就是說，在松居直主張小朋友耳朵聽著別人讀念的語言，眼睛專注於 圖畫裡的意象，因此對孩子來說，他並不是在看圖，而是在讀圖，將圖像視為一 個語言的世界。松居直指出，如果孩子一邊關注文字和圖畫，那麼語言和圖畫之 間勢必有時間上的落差，也就是關注圖的時候難以兼顧文字，聚焦於文字上時也 很難同時一起看圖，如此一來在閱讀的過程中，文圖是很難合一的。不過，如果 能有人代勞將文字讀出來，孩子就能夠一邊傾聽故事的進展，一邊專心一致地注 意圖的內容，眼耳合一，視覺與聽覺同步，如此才能真正進入圖畫書的世界。倘 若圖畫與文章配合不起來，就算圖畫畫得再漂亮也無法走進書裡的世界；如果故 事無法打動小孩，閱讀起來就會覺得無趣，也失去閱讀圖畫書的目的。¹¹⁰

松居直的論點，點出一個現象，就是讀者在面臨圖畫書裡的文與圖時，其實 是很難同步進行閱讀，要不就先讀圖，要不就先讀字，想要真正將文與圖加以結

108 阿爾維托‧曼古埃爾(Alberto Manguel)，吳昌杰譯，《閱讀地圖》（A History of Reading，台北：

商務印書館 1999），p.181-185。

109 松居直，鄭明進譯，《幸福的種子》（台北：台灣英文雜誌社有限公司，2000 年 3 月），pp.18-25。

110 河合隼雄、松居直、柳田邦男共著，林真美譯，《繪本之力》（『絵本の力』，台北：遠流出版 事業股份有限公司，2005 年 9 月），pp.58-62。

合，則需要多幾個步驟、多讀幾次。也因此，他建議由「為孩子朗讀」這的舉動，

讓孩子增加聽覺的接觸點，幫助孩子跨越文字符號解讀的初步限制，使孩子不會 只閱讀圖畫、接受圖畫而放棄對整體故事的瞭解，未來還能藉由圖畫的幫助回過 頭來增進對文字的認識。松居直強調了聽圖畫書對讀者的助益與意義，特別是對 文字較難著力的讀者，例如：小孩。至於，他建議這個「朗讀圖畫書」的聲音，

是來自於父母的聲音，而非 CD 或錄音帶等「罐頭聲音」，主要的出發點還是希 望能夠讓圖畫書變成親子交流與互動的樞鈕，一方面也是認為親人的聲音對孩子 會有特殊的影響力，也能使孩子的接受度更高。所以，朗讀時，無須過於雕琢技 巧，而是以真誠的聲音構築出語言的世界，透過圖畫書使雙方進行溝通與交流。

同樣贊同父母為孩子朗讀的吉姆‧崔利斯(Jim Trelease)則在《朗讀手冊──

為孩子大聲讀書吧！》(The Read-Aloud Handbook)一書中，明白的指出兒童錄影 帶和圖畫書對兒童而言，那些視覺上的畫面將會影響兒童的專注力，崔利斯從孩 子的反應來看，發現當孩子閱讀完畢之後，相關的提問絕大多數都和圖畫有關，

對於故事內容或文句的疑義則只占比例不到百分之十，至於對於字義的問題則更 少。¹¹¹

崔利斯的提醒點出一個現象，若不是孩子對於文字已完全把握，便表示孩子 在閱讀圖畫書時，僅僅在乎對於圖畫的掌握；當然也有可能是因為孩子對於圖畫 難解與不確定的意義感到好奇，而這股好奇遠遠超過對文字的好奇。從崔利斯的 觀點來看，圖畫書裡的圖畫確實嶄露了其難以掩蓋的光芒，可是非但沒有達成支 持文字的效果，反倒削減了文字本身的魅力。

崔利斯和松居直的論點，同樣強調了聽覺對於閱讀理解的效益，可是兩人大 相逕庭之處在於，松居直之所以建議父母為孩子朗讀，是為了讓孩子讀更多圖，

更了解圖畫所傳達的意涵，而崔利斯則希望不要有太多圖讓孩子分心，使得孩子

111 吉姆‧崔利斯(Jim Trelease)，沙永玲譯，《朗讀手冊──為孩子大聲讀書吧！》（The Read-Aloud Handbook，台北：天衛文化圖書有限公司，2002 年 1 月），pp.86-87。

偏重於圖畫而忽略了文字意義。當然，嚴格來說，兩人的目的並不相同，一個是 希望讀者、聽者走入圖畫的世界，一位則期望透過聽覺來加深對抽象文字的理解。

當朗讀圖畫書與聽圖畫書的行動在台灣發展時，出現了一個特殊的名詞──

「演奏繪本」，這個詞彙主要由林真美和楊茂秀兩人分別倡導，雖然兩人都主張 以玩音樂的概念去演奏圖畫書，但實質上兩人對於這個名詞的詮釋有所不同。

林真美的「演奏」概念是借用音樂意象，將圖畫書比擬作為作曲家所完成的 樂譜，透過大人的聲音誦讀文本來「彈奏」，藉此來比喻成人為兒童朗讀圖畫書 的過程。林真美的理念與松居直接近，認為無法獨立閱讀文字的孩子可一邊透過 眼睛欣賞圖畫，一邊透過耳朵聆聽和接受。可說是將親子共讀圖畫書的概念，藉 此比喻而更加具體化。至於楊茂秀則是傾向諾得曼在Words about Pictures中所提 出的概念，認為在圖畫書中蘊含有圖畫與文字兩套符號系統，而這兩套系統必須 適當「合奏」(orchestrate)，才能交融出一本文圖兼具敍事功能且搭配巧妙的優秀 圖畫書。¹¹²綜合來說，兩人雖然同樣使用「演奏繪本」的詞彙意象，但是林真美 著重在演奏的形式，而楊茂秀則關注於文本內在的互動形態。

既然「聽圖畫書」是一種易於接受且有助於理解的模式，那麼「演奏」圖畫 書就可說是圖畫書文本另一種表演的形式。將圖畫書的文字內容讀出來，確實可 以強調出圖畫書中文字的音樂性，包含節奏、音韻等，將敘事給予動感的呈現，

使聽者感受到演奏者的詮釋經驗，有時更可擴張至超乎個人閱讀文本的體驗與感 受。倘若依松居直所言，即使只有圖畫的無字書也可以轉化為言說來傳達，那麼 應可推得以下幾點：

‧ 無字書也可以演奏。

‧ 每一本書可能有無數種的演奏方式。

‧ 圖像的詮釋，將會變成一種新興的口傳文學。

112 劉鳯芯，〈1984~2000 兒童圖畫書在台灣的論述內涵、發展與轉變〉載於《兒童文學學刊》（第 12 期，2004 年 12 月），pp.84-85。

既然看圖述說一個故事也是一種演奏圖畫書的方式，那麼無字圖畫書的內容 自然也可以被言說、演奏出來，形成一種新創出來的文本。可是，這樣的想法也 有其問題所在，亦即文本中的主體性將被徹底破壞，也就是說，讀者可以任憑已 意去詮釋文本，將之轉化言說，而聽圖畫書的「讀者」並不是直接接受創作者所 傳遞的訊息，而是透過朗讀者或演奏者詮釋或轉譯過的訊息。當作者文義上有所 含糊曖昧時，朗讀者或演奏者勢必得做出獨斷的選擇，如果，朗讀者或演奏者並 非全盤照本宣科，而是有所增減、自行演繹，對於聆聽者而言，算是一個完整的 閱讀經驗嗎？讀者和文本之間的接受過程，是新增更多連結，還是造成更多中 斷？這些問題仍有待於未來更多研究者來予以釐清。