第七章 結論
第三節 巴黎做為時尚之都：媒體及世界共建
巴黎時裝週的一大看點，在於集結了全球知名品牌的時裝秀，如 Chanel、
Christian Dior、Givenchy 及 Saint Laurent 等原本即以時裝屋起家的巴黎品牌，累積 了悠久的製衣傳統；另有原本非以服裝為本業，後來擴展進時裝領域的巴黎品牌 如 Louis Vuitton 及 Hermès 等，今日也是時裝週期間眾人關注的焦點。上述法國品 牌的影響力已遍及全球，部份亦已具備至海外獨立舉辦時裝秀的資金以及媒體吸 引力，但其等仍持續參加巴黎時裝週，顯示巴黎時裝週仍具有相當程度的重要性 及號召力。
巴黎悠久的時裝屋及工坊傳統，挹注巴黎時尚底蘊及能量，並透過時裝秀與 文化場地的結合，展現出巴黎時裝週與其他時裝週的不同。
巴黎做為時尚之都，除了城市本身悠久的時尚傳統、眾多知名時裝屋參與其 中之外，法國政府及時尚工會的投入也是重要因素。法國政府參與推廣法國時尚 產業並提供財務支援，時尚產業可謂是法國的國家文化經濟（national cultural business），而非僅止是一項產業（Craik, 2009: 82）；在維持法國時尚的霸權地位 這件事情上，法國政府扮演了積極的角色（Kawamura, 2005: 53-54，轉引自 Craik, 2009）。官方對時尚產業的重視，或說時裝設計師在法國的地位，可從各方面看 出。2008 年一代時裝大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）逝世，出席喪禮者包括當 時的法國總統薩科齊（Nicolas Sarkozy）。2018 年 3 月 6 日巴黎時裝週期間，法國 總統馬克宏（Emmanuel Macron）在官邸愛麗舍宮（É lysée Palace）宴請眾多參加 時裝週之法國及外國設計師，不僅有時裝設計師，創辦高級製鞋品牌的設計師 Christian Louboutin 也受邀，147 可見不只是衣飾，只要是屬於時尚或是奢侈品類的 品牌皆被納入。148 馬克宏的官方 Instagram 帳號發布照片，並寫下「這些充滿創
147 Pascale Denis & Sarah White, ‘France's Macron mingles with fashion royalty in bid to woo designers,’
Reuters, March 6, 2018,
https://www.reuters.com/article/us-fashion-paris-macron/frances-macron-mingles-with-fashion-royalty-in -bid-to-woo-designers-idUSKBN1GH3DH（檢索日期 2019 年 11 月 28 日）
148 法國亦有許多著名之奢侈品鞋履品牌，如有「法國鞋王」之美名的 Roger Vivier。
意的男士、女士，來自不同地方，有些是法國人，有些不是，他們的共同點是都
巴黎亦是許多傳奇設計師成名之處，Yves Saint Laurent 及 Chanel 等人之生平 都曾被拍成電影。以服裝設計師之姿被以電影記錄，可看出其成就及故事性。
巴黎的另一個優勢，在於時裝秀得以與巴黎當地場址共建出其他城市難以複 製的時尚地景，包括歷史古蹟和藝文場館。如 Chanel 在巴黎大皇宮、Dior 在羅丹 美術館、Valentino 及 Celine 在傷兵院、Saint Laurent 在舉目可及巴黎鐵塔的 Trocadero 廣場、Louis Vuitton 在羅浮宮、Elie Saab 在曾做為時尚沙龍的羅斯柴爾 德公館、Isabel Marant 在皇家宮殿中庭、Stella MaCartney 在百年歷史的加尼葉歌 劇院、Lanvin 在中世紀博物館，以及 2019 秋冬時裝週被使用最多次的場地藝術中 心東京宮等，此有別於其他城市之時裝秀，不是僅在任一空間裡的展演，而是與 場地共構出特殊的時尚地景。
149 原句 « These creative men and women with entrepreneurial spirit come from different places. Some are French, some are not…they all chose to come or stay, here in France, and develop fashion companies… (picture) emphasizes the attractiveness of France as the homeland of everyone who wants to create and succeed » 。 Emmanuel Macron, Instagram, March 6, 2018, https://www.instagram.com/p/Bf-9b__FClT（檢索日期 2019 年 10 月 11 日）
150 原句 « Morand says local authorities are “paying very special attention to security during Paris Fashion Week” and that “preventive measures are taken to smooth out complex situations »。Laure Guilbault, ‘Paris Fashion Week: What You Need to Know,’ February 25, 2019, https://www.businessoffashion.com/articles/intelligence/paris-fashion-week-what-you-need-to-know（ 檢 索日期2019 年 9 月 13 日）
法國時尚，或說巴黎時尚，之所以能有今日的規模，除了悠久的時尚歷史及 傳統，包括明星設計師、時尚體系（媒體傳播、時裝週事件舉辦），再加上工會 推廣及政府參與（從路易十四的宮廷到今日以國家法律訂定「高級訂製服」之規 範），維持法國時尚在時尚場域的地位。
一、時裝週及時裝秀如何被看見？
時裝秀經由媒體向外界揭露其面貌。今日時裝秀雖已擴大到百人甚至千人的 規模，但仍是邀請限定，持有邀請函者才可入場，不同於一般活動只要花錢購買 入場券便能參與。因此，媒體扮演重要角色，以文字、圖像及影片等方式再現時 裝週及時裝秀，讓無法親臨現場者也能獲得相關資訊。然而，媒體聲稱綜合各時 裝秀之共同元素，為大眾整理出未來時尚趨勢，但主要還是汲取大品牌的元素，
小品牌則經常消失在報導之中。
隨著網路科技發展，品牌已不再僅是被動等待報導，而是主動成為資訊的提 供者：在官方網站、社群網站如 Facebook 粉絲專頁及 Instagram 帳號，和 Youtube 等平台提供時裝秀資訊、同步直播時裝秀，或在秀後上傳影片以供觀賞。直播讓 無法進場的觀眾也能與巴黎零時差接受最新時尚資訊。透過網路科技，也打破過 去由時尚雜誌扮演的主要文化中介者角色，以及其所壟斷及掌握的時尚潮流話語 權。時尚雜誌的權威仍在，但品牌自身也已具備主動發語權。
無論是透過品牌自媒體、時尚媒體如《VOGUE》、《ELLE》、《WWD》等，
以及一般媒體，無論網路或是實體印刷紙本，皆擴大了時尚傳散和觸及的對象。
以一般媒體的報紙為例，能夠觸及到較不會主動搜尋時尚資訊的受眾，在隨意翻 閱時瀏覽到時裝週及時裝秀相關資訊；時尚媒體則透過深度解析時裝秀的流行樣 貌，擷取重點告訴讀者，並描述更多細節，如秀場佈置、音樂及氛圍等，並提供 設計師訪問內容，以多方面的資訊較為完整地再現時裝秀，持續建構時尚神話給 本來就已涉獵時尚者。
二、為何時裝週及時裝秀要被報導？
巴黎時裝週做為時尚界的重要件，扮演全球潮流形塑者之一，是時尚媒體的 報導重點；另由於其特殊性及話題性，一般媒體也會針對時裝秀進行報導。時裝 秀展出的服飾勾勒出下一季的流行樣貌，然而對大眾來說，其價格高昂，甚至太 過誇張、華麗而不具有實穿性。但秀場上的服裝會被下游所模仿，修改為較內斂、
能日常穿著的款式，並以較為平易近人的價格提供給消費者。《紐約時報》時尚 撰稿人 Vanessa Friedman（2018）便指出，「Dior 七月在伸展台上的服裝，會影響 H&M 八月的產品」151。
時裝秀被報導不僅因其對未來流行的塑造，還包括本身的話題性。今日，部 份時裝秀已演變為奇觀，以特殊秀場設計、燈光及音樂效果，與伸展台上的服裝 結合為如同表演般的展演，從展出服裝、舉辦場地、秀場佈置都是媒體報導的重 點，出席名人更已成為內容的一部份，提高時裝秀的話題性，並吸引眾人目光，
讓原本僅屬時尚界的時裝秀觸及更多人。隨著社群媒體曝光日增，和更多時裝秀 開放直播，品牌正在重新塑造時裝秀，因為一場炫目的秀會給觀眾留下深刻的印 象（Tse, 2019）152 進而吸引潛在消費者。
總結
時裝秀之於時尚場域及城市，除了是體現整個城市時尚文化及實力的商業展 示，也是在場域內競爭的手段。品牌以時裝秀累積象徵資本，維持或提升其在巴 黎時裝週場域內的地位，同時也讓巴黎時裝週與其他城市時裝週展現區別；而象
151 原句 « what might appear on a runway in the Musée Rodin (where Dior holds its shows) in July will affect what H&M does in August »。Vanessa Friedman, ‘Why We Cover High Fashion,’ The New York
Times, August 31, 2018,
https://cn.nytimes.com/style/20180831/covering-high-fashion-haute-couture/zh-hant/dual/ （ 檢 索 日 期 2019 年 11 月 28 日）
152 原句 « With increased social media presence and more shows being live-streamed, brands are reinventing the runway experience. Fantastical productions can leave a significant digital imprint »。
Samantha Tse, ‘Paris Fashion Week 2020: The most talked about moments this season,’ CNN, October 2, 2019, https://edition.cnn.com/style/article/paris-fashion-week-highlights-2020/index.html（檢索日期 2019 年12 月 11 日）
徵資本轉化為經濟資本後，讓品牌有更多資源可進行宣傳，擴大其影響力。時裝 秀與巴黎城市地景的結合，也是強化巴黎意象的方式之一，透過時尚媒體、一般 媒體及品牌自有媒體，不斷再現於世人面前，強調巴黎與時尚的連結，維持巴黎 做為世界時尚之都的地位。
巴黎的城市資本及時尚傳統轉化為時裝週的競爭優勢，在羅浮宮、大皇宮及 羅斯柴爾德公館等場址舉辦的時裝秀，透過地點的文化性、歷史性及帶有象徵巴 黎的意涵，讓時裝秀除了品牌本身盛名，還加上巴黎的時尚城市標籤。時尚傳統 由十七世紀起路易十四開啟的宮廷時尚，王室及皇室成員更開啟了模仿的風潮及 效應，讓法國時尚的影響力從過去持續累積至今，直至今日皆有法國政府刻意及 政策性地推廣，讓時尚成為代表法國的文化之一，更透過成立專業工會等體制化 作為，讓時尚成為一個體系，整個法國政府及時尚產業皆致力於推廣法國及巴黎 時尚。
巴黎突出於其他城市之處在於匯聚時裝屋及工坊傳統，由早期來自里昂的絲 綢，到今日巴黎各個具有悠久歷史的金工、刺繡、羽毛及花朵等工坊，以及維持 高級訂製服的傳統，建構高於成衣之層次的工藝及品味生產。巴黎孕育出許多全 球知名的大品牌，而這些品牌至今仍持續參與巴黎時裝週聯合展演，顯見巴黎時 裝週仍具備號召力及影響力，所有品牌共同建構出巴黎時尚形象，維持其在時尚 場域內的領導地位。
此外，時尚的傳播也有了新的面向。過去時尚媒體扮演傳遞及建構時尚的要 角，大型時尚雜誌幾乎壟斷了話語權；然而隨著數位科技發展，品牌透過建立網 路平台，無論是官方網站或是社群媒體，皆得以為自己發聲，擺脫被動等待報導 之狀態。雖然時尚雜誌仍具有影響力，但品牌的能動性日增，新科技如直播也讓 時裝秀向更多觀眾敞開大門，不再由時尚媒體單獨掌握時尚可及性。眾聲喧嘩的 行動者也為時尚場域帶來更多的可能性。