第六章 巴黎時尚建構
第一節 2019 秋冬巴黎時裝週的媒體再現
Bourdieu（1998: 81）指出，所有的事件都發生兩次，一次發生在現場，另一 次發生在媒體，也就是所謂的「媒體事件」（轉引自賴嘉玲，2016：290）。其以 奧運為例，認為第一次發生在競賽現場，第二次則是透過影像及評論再製第一次 所發生的事；而再製第二次事件的各方是在整個客觀關係的網絡之內，並且彼此 依賴。因此，媒體的角色格外重要，因為透過影像及文字報導，才能讓外屆得知 限定進入的時裝秀樣貌。
時裝秀亦是如此，且因為是限定進入的場域，媒體再現更是關鍵，才得以讓 外接一虧時裝秀樣貌。Bourdieu（1995）認為記者和專業寫作者是產製某種信仰，
並維持藝術工作者自身的地位。也就是說，記者建構出時尚，並透過論述讓時尚 產生價值。媒體在時尚傳播的角色曾經歷轉變，二十世紀初部份巴黎時裝秀禁止 攝影師進入，擔心其做為抄襲之間諜；但今日的時裝秀，攝影師有專屬位置，能 夠最清楚看見所有的模特兒及展示服裝，其產製出的影象，讓無法入場的觀眾也 能一探究竟。
Entwistle（2000: 210）指出，時尚設計師、記者、雜誌編輯、買手及零售商等 文化中介者，是定義時尚的重要角色，其觀察時裝秀中的時尚趨勢，也往往決定 了當季時尚的特色，並形成時下潮流（轉引自陳曼薇、方郁娟，2014：7）。也就 是說，記者及時尚編輯也進行了時尚生產，透過論述教育大眾何謂時尚，以及建 構出時尚的價值。
在網路發達的今日，品牌不再被動等待報導，而是主動成為訊息的傳播者，
各品牌也透過自己的網路平台，例如官方網站、Facebook 及 Instagram 官方帳號等 提供時裝秀影片，觸及更多群眾。而時裝週及時裝秀的舉行牽涉到整個時尚產業：
不只是提供商品的時尚品牌，還包括負責下訂單的買手、傳遞時尚資訊的時尚媒 體、負責展演時賞商品的模特兒、打點髮型及妝容的造型師和化妝品公司，甚至 再加上打造秀場的設備公司如燈光及音效和音樂產業等等，集體營造出一個舞台，
傳遞及散播時尚的樣貌及神話。
Bourdieu 指出，藝術生產不只是藝術家個人的創作，還包括了評論（critics）、
藝廊擁有者、博物館策展人等等，這些所有的角色共同創造藝術家和藝術作品的 意義及信仰（Webb, 2002: 167）。而生產時尚的過程當中，媒體就扮演了非常重要 的角色：媒體首先讓外界的人知道，有時裝週、時裝秀這樣的事件；接著以動態 影片、平面影像或文字等三種方式再現時裝秀的內容，並告訴閱聽者未來的流行 趨勢為何，以及何謂「時尚」。甚至透過不斷的強調及重複論述，持續再製巴黎 做為時尚之都的地位。
陳曼薇（2015）探討數位時代的時尚話語流動，指出時尚雜誌仍具有較高權 威，但隨網路發展而生的部落客透過品味傳遞，累積自身象徵資本，提高話語權。
也就是說，隨著網路發展，時尚雜誌不再單獨壟斷時尚的詮釋，而有的新的挑戰 者，以及隨著網路帶來的民主化，即使無法進入秀場，觀眾還是可以透過影片欣 賞時裝秀，並能有自己的詮釋。
然而時尚雜誌仍具有一定之指標性，Gought-Yates（2001）指出，在流行文化 生產場域中，女性雜誌編輯成為代理人（agent），扮演文化中介者的角色（轉引 自陳曼薇，2015：35），因此時尚雜誌仍是本文分析的重點之一。本研究以全球 知名時尚媒體之 2019 秋冬時裝週報導進行分析，檢視其如何再現及建構時裝週及 時裝秀。除了時裝秀影像之外，報導者透過自身之詮釋，為消費者解碼秀場上的 服裝及氛圍，以及透過設計師訪問，讓人進一步了解服裝所要傳達的概念。
時裝秀的再現包含三種形式：平面影像、文字報導及動態影片。部份時尚媒 體在時裝秀舉辦之前，便會在其網站上預告直播時間；時裝秀結束後，也會以最 快的速度提供文字報導及照片。近來媒體也會訪問在場的影視名人對於時裝秀的 看法，例如《ELLE》於 Chanel 秀訪問劉雯、桂綸鎂等人，透過名人詮釋，增加吸 引閱聽者。而時裝秀展出的是外顯的服裝，故視覺在再現中極為重要，也因此時 裝秀報導或許沒有文字，但必定會有服裝照片。
一、時尚媒體
本研究主要針對知名度較高之四個國際時尚媒體：《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、
《Elle》及《marie claire》，上述媒體在各國有不同版本，本研究以美國版、臺灣 版及部份法國版為文本來源，臺灣版又分為網路及實體印刷雜誌。以 2019 年 4 月 號之臺灣版雜誌進行研究，檢視其如何報導 2019 秋冬巴黎時裝週和時裝秀，以及 如何總結出下一季的流行時尚給讀者。
時尚雜誌介於時尚媒體網路版和一般媒體之間，常見於書店、髮廊、美甲沙 龍及銀行等地點，讓讀者隨意翻閱時，也能獲得時尚資訊。此外，雜誌也具有教 育功能，告訴讀者何謂時尚。雜誌不若網站有足夠篇幅進行完整及詳盡報導，但 重點在彙整當次時裝週整體流行樣貌，為讀者總結下一季時尚重點。
時尚媒體的報導特點在於：提供完整服裝系列照片、能涵蓋較多品牌，並對 秀場佈置、音樂、整體氛圍等詳細描述，並且綜合不同時裝秀的共同元素（材質、
樣及顏色），為讀者摘整出下一季的主要流行趨勢。此外，提供設計師訪問也是 重要內容，讓觀眾更能理解作品的設計理念。
表6-1 時尚媒體簡介
媒體 創辦國 創辦時間
1 Harper’s Bazaar 美國 1867 2 Vogue 美國 1892 3 Elle 法國 1945
4 marie claire 法國 1937；1954 再次發行
資料來源（檢索日期 2019 年 12 月 2 日）
2019 秋冬巴黎時裝週直擊！卡爾拉格斐 Karl Lagerfeld 最後獻給香奈兒 Chanel 的冬季樂園 Fall-Winter 2019」。
如Celine 在 2016 年由 Hedi Slimane 接替 Phoebe Philo 成為創意總監，一時 引起諸多討論。因此，在報導內讓讀者知道品牌現任創意總監即是一件重要 的事，有時亦透過此方式打造創意總監神話。
2. 設計重點。時裝秀展出的服飾眾多，一般讀者或許對於顏色能有較多印象，
但對剪裁、設計等服裝面向掌握度不如專業人士，或是出現造型特殊、較難 理解的作品，就須透過專業時尚記者，在眾多服裝中替讀者指出整體設計重 點，並解釋新奇作品的意涵。
3. 設計師訪問。時裝秀前或結束後，部分設計師會接受訪問，闡述設計理念，
透過媒體讓外界更能了解其欲傳達之內涵。如針對2019 秋冬時裝秀，比利 時設計師Olivier Theyskens 就表示，此次的作品有部分向電影《銀翼殺手》
（Blade Runner）借鏡，因此秀上的音樂便播放其背景音樂，並將劇中人物 的服裝概念轉換為秀場上的作品。122
4. 地點：並不是每篇報導都會提到地點，除非地點與時裝秀主題有關，或是 具有話題性，如已與Chanel 有深刻連結的巴黎大皇宮，或是著名地標如 Louis Vuitton 時裝秀所在之羅浮宮。
其他細節尚包括出席名人、時裝秀邀請函設計，及秀場音樂等。
報導中亦能看出品牌份量差異。《Vogue》美國版網頁對於 Anaïs Jounden 的 報導中便透露，許多人沈浸在 Chanel 時裝秀的氛圍中，而錯過了在不遠處舉辦這 場時裝秀。123 顯示出不同品牌的時裝秀具有不同的吸引力，規模較小的秀有時會 被大秀的光芒所掩蓋。
122 https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2019-ready-to-wear/olivier-theyskens
123 Amy Verner, ‘Anaïs Jourden,’ March 5, 2019, Vogue,
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2019-ready-to-wear/jourden（檢索日期 2019 年 6 月 15 日）
整理報導後發現，時裝週期間不只是時裝秀的行程表緊湊，媒體也很忙碌：
同一位記者要連續報導間隔不到一小時的兩場時裝秀，甚至有單日連續報導三場 的狀況 Leonard Paris、Balmain 到 Issey Miyake 亦有此狀況。
而 Vogue 法國版（Vogue Paris）報導數量較美國版少許多，僅有 21 篇，且報 導者皆為同一人，報導品牌以大品牌（Chanel、Dior、Valentino 等）及法國品牌
（Jacquemus 及 Paco Rabanne）為主（詳見附錄三）。
表6-3 Vogue Paris 報導品牌列表
2019 秋冬巴黎時裝週 Vogue Paris 報導品牌（按日程排序）
品牌 品牌
1 Jacquemus 12 Elie Saab
2 Christian Dior 13 Comme des Garçons 3 Saint Laurent 14 Hermès
4 Maison Margiela 15 Balenciaga 5 Dries Van Noten 16 Valentino 6 Chloé 17 Givenchy
7 Paco Rabanne 18 Stella McCartney 8 Isabel Marant 19 Chanel
9 Loewe 20 Miu Miu 10 Balmain 21 Louis Vuitto 11 Celine
紙本部份，《Vogue》國際中文版四月號針對 2019 四大秋冬時裝週做出綜合 報導，報導順序為巴黎、米蘭、倫敦及紐約。巴黎和米蘭各佔六頁篇幅，倫敦及 紐約各三頁。報導方式是整理出各品牌的共同元素，直接告訴讀者下一季的流行。
相較網路版本，文字敘述較少，圖片較多。
針對巴黎時裝週，以風格、圖案及顏色，為讀者歸納出下一季流行。如主題
「斗篷超級英雄」，提供四個品牌、五套斗篷造型圖片，以及簡單十行短文字，
讓讀者一目瞭然。「女子漢當道」針對西裝造型和腰封（頁 118）；「貴族學生」
列出學院風服裝；「龐克壞女孩」主打黑色單品，如皮外套、卯釘和鞋子（頁 119）；
「鄉村俱樂部」強調鄉村圖樣花紋及羊毛單品，「紅綠大對決」則點出重點顏色
（頁 120）；「格紋超重要」配上七個身穿格紋單品的模特兒圖像，「巨大的肩膀」
則點出雜誌抓出的下一季時尚重點（頁 121）。「仙女印花」、「一整套西裝」並 推薦讀者可以由哪個入手購買符合主題的單品，表述方式有「以男士西裝起家的 Thom Browne」、「菸裝始祖 Saint Laurent」（頁 122）。不只服裝，配件也是報 導重點之一，針對包包甚至下了兩個標題：「療癒系包包」及「古董包大翻身」，
再度建構了宰制的品牌時尚，告訴讀者「包包款式再怎麼多，Chanel 和 Hermès 永 遠是最受追捧的天之驕女」。報導仍緊跟大品牌，累計出現次數以 Chanel 五次最 多，接著是 Balenciaga、Off-White、Celine 等知名品牌，未見較小的品牌。
（二）Harper’s Bazaar
Harper’s Bazaar 美國版對 2019 秋冬巴黎時裝週之單獨時裝秀著墨不多，主要 以綜合性的報導為主，並以「2019 秋冬時裝週最佳伸展台造型」為題，告訴讀者
Harper’s Bazaar 美國版對 2019 秋冬巴黎時裝週之單獨時裝秀著墨不多，主要 以綜合性的報導為主，並以「2019 秋冬時裝週最佳伸展台造型」為題，告訴讀者