一部作品經過作家茹苦含辛的創作，印刷出版了，進入書店上架了，就算是
完成了嗎？其實不然，龍協濤認為：「一部作品唯有通過讀者閱讀，才能獲得藝術 生命，實現審美價值和社會意義。54」否則它並不能算最後的完成，因為它尚未獲
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得生命的實現，尚未變成活生生的藝術。就猶如一部樂譜，等待高明的樂手演奏，
否則只能算是裝訂好的一疊印有鉛字的紙張。
作家發表作品後，銷售量可以代表讀者的反應嗎？銷售量是可以炒作出來 的。專家寫的書評可以代表讀者的反應嗎？應該說，只能代表一位「專業」讀者 的看法。若是作者想要得知讀者的反應，除了可由出版社的讀者回函得知，最好 的方法即是讀者面對面。但是會與作者面對面的，大多是出版社辦的新書發表會，
來的讀者也大多是作家的書迷，大家也許都還無法進行全面閱讀，故要聽到讀後 反應是少之又少。加上見面三分情，少有書迷會在新書發表會上對作者進行踢館 的。
一般來說，除了教科書與參考書以外的書籍，唯有當消費者選了書，買了書，
看了書，才能知道手中這本書，是不是一本自己喜歡的書，是不是合自己味口與 需求的書。有時消費者閱讀了書之後，才發現自己買錯了書，甚至抱怨自己是被 出版社的文案或封面設計給騙了。讀者會這樣的反應，也就是書的內容沒有達到 心目中想像的那個標準，想要獲得的需求沒有得到滿足。最後自認傻子摸摸鼻子，
然後把書送人、束之高閣，或是丟到網路上做二手拍賣。相信大多數的作家，都 不會樂意聽到自己的作品是如此的下場。
筆者從事出版社編輯工作，瞭解一本書從製作到誕生，蘊含著多方的期待：
出版社老闆「出書如賭博」，希望出的書能大賣賺錢；作者「寫書如生子」，希望 書能受到肯定與認同；編輯「編書如戀愛」，希望書能讓讀者快樂與享受。但會有 出版的行為產生，回溯到最初，就必須有出版社老闆願意投入，也就是出資者。
近年來臺灣出版社受不景氣的影響，與科技的加入、閱讀習慣的改變，結束倒閉 的數量年年俱增，故五年前起，出版業已被列為十大夕陽行業。
任何一間出版社，都有四大錢坑，即是「庫存」、「在製品」、「預付版稅」及
「生財設備」。為了不讓「在製品」成為出版社的成本的負擔，所以出版社總想進 辦法縮短製作的時間。最快的方法即是簽下國外已發行的書，此類的書比起自製
書，僅需進行翻譯、修潤即可編排送印。再加上國外的書已有口碑以及行銷的經
2011 年 06 月／270 元
5.《幽默三國之諸葛亮的 N 種死法》
2011 年 07 月／270 元
6.《幽默三國之不要冤枉恐怖分子》
2011 年 08 月／270 元 7.《幽默三國之吸人機競賽》
2011 年 09 月／270 元 8.《幽默三國之暴瘋突擊隊》
2011 年 10 月／270 元 9.《幽默三國之目擊證人》
2011 年 11 月／270 元
10.《幽默三國之超級小偷連環賽》
2011 年 12 月／270 元
◎封面文案：「為經典注入新生命」
◎圖文比例：1:1
為什麼同樣系列的書，會有這樣型式上的差異呢？筆者觀察後歸納出原因，
在編輯、設計人員沒有變更的情況下，唯一的理由可推測的即是——出版社在推 出第一冊《飛雞與飛鴨》後，發現讀者反應與銷售上的反應皆不如預期，所以開 始在型式上改變企圖加以補強，最明顯的即是「定價」的調整。其他的部分，如
「頁數」，第一冊《飛雞與飛雞》全書 320 頁，內文字沒有加上注音，再加上字數 過多，其實並不適合中年級孩童閱讀，因此調整後改為 190 頁~200 頁。
此外，在「編排設計」上，單色的內頁變成了全彩印刷，原本圖文的比例明 顯調整了，原本一篇故事十四頁的內文搭配一幅圖畫，改變成每一頁都有插圖，
如此的改變確實增加了童書的味，也更能提高國小中年級孩子的閱讀興趣。
◎圖三 修改前與修改後頁面
筆者又發現，在「封面文案」上，卻出現了「詭譎」的改變。第一冊《飛雞 與飛雞》封面左上方標出：「一本讓你廢寢忘食，一路開懷大笑讀下去的書。」， 但到了第二、三冊時，封面上即沒有出現文案了。到了第四冊開始，封面文案則 又出現，但文案已改為：「為經典注入新生命」看得出來，編輯希望讓讀者知道，
這是一本經過「改寫」的經典文學。
◎圖四 《幽默三國》三款不同文案型式的封面
書不會自己說話，它總被置於一片書海之中，並靜靜的站在書架上，如果封 面的顏色或圖案不搶眼，即始是新書也會立即淹沒於書海之中。對出版人來說，
封面是一本書的門面，也是最重要的部分，封面上的文案則是畫龍點睛的角色；
因為讀者也許就因為一句文案，會將這本書從書海中揀起來，然後翻開看一看，
也甚至因為一句文案，決定拿起書去櫃台結帳。然而，聯經出版社在《幽默三國》
的作法卻十分「特別」，周銳在大陸暢銷二十萬冊的童書作品，竟然只有第一冊標 榜這是一本會讓人「笑」的書，之後九冊，就再也不出現此類文字了，這對大陸 的「幽默大師」是不是太「幽默」了點兒呢？
筆者起初推測是換了主編或企畫，但卻不然，後來筆者把問題回歸到市場的 銷售上，便找到了合乎邏輯的答案，即是一句出版業的格言：「印書容易，賣書難」； 所以，《幽默三國》型式上一切一切的改變，都是因為出版社希望能使書賣得更好，
為出版社獲得最大的利益。筆者不得不這麼說——《幽默三國》第一冊《飛雞與 飛鴨》銷售表現跌破了出版社的眼鏡，即使《幽默三國》在大陸的童書市場創下 佳績，但標榜《幽默三國》是一本有趣好笑的書，不能再出現於封面上；即使編 輯知道作者周銳是「幽默大師」，也不能讓銷售量增加，所以最終「為經典注入新 生命」這一句文案取代了「一本讓你廢寢忘食，一路開懷大笑讀下去的書。」看 來在台灣，《三國演義》經典文學的招牌，還是比「幽默」和「周銳」二字來得有 力量。