從專輯資料進行分析與呈現

《Songs of a Dead Dreamer》被譽為是電子音樂類型 illbient 的先驅者，最重 要的關鍵在於專輯聲音的選擇，與過往一般環境音樂之間的區別。透過其聲音來 源表，可以發現音樂家所選擇的聲音，都是紐約城中感覺較易引起負面情緒連結

的各色聲響，這也是讓聽眾在聆聽歷程中，能夠具有深刻印象的原因之一。另外，

此專輯是本研究中出版年份最早的一張，也因為如此，音樂家在這張專輯中依然 保留了三種傳統演奏的樂器，而這三個樂器的聲音，對於受訪者而言，反而是較 為次之與不重要的存在，且完全不影響這張專輯在聽眾心目中的定義與歸類。

根據筆者所蒐集的相關資訊，本節將會包括「專輯介紹」與「專輯概覽」共 兩個部分。在「專輯介紹」部分，呈現了《Songs of a Dead Dreamer》在電子音 樂史上的重要性與創作概念，以及專輯資訊的呈現，包括這張專輯的樂器項目與 細節、所使用的傳統樂器與電子設備的比例等。並且透過專輯概覽與樂評等資訊，

建立了《Songs of a Dead Dreamer》的聲音來源表，這個來源表在後文聽眾訪談 分析時，將會相互比對與參照。「專輯概覽」是來自於著名音樂網站All Music 對於這張專輯的介紹。這樣的介紹因為是面向於音樂消費者的導覽，所以其資訊 內容具有一定程度的重要性。

圖4- 1 《Songs of a Dead Dreamer》專輯封面

一、專輯介紹：

《Songs of a Dead Dreamer》出版於 1996 年，這張專輯的命名來自於恐怖小 說作家Thomas Ligotti 的同名恐怖短篇小說選集。這張專輯可說是電子音樂與嘻 哈音樂的非經典融合，在當時的主流音樂市場中並未受到歡迎，但卻無形中使 DJ Spooky 成為了病態環境音樂（illbient）此一類型的先驅者。爾後，DJ Spooky 因為此專輯被賦予「環境與聲響之情緒雕塑者」之稱號，作品當中試圖以聲音的 拼貼與剪接來呈現對某個地域與事物的詮釋。例如在此專輯中，他採集了各色紐 約城的街頭聲響，拼貼並剪接至流動的音樂之中，讓聽者在接收音樂的過程中，

也透過聲音理解到他對於紐約城的感受與想像。

雖然DJ Spooky 如同許多其他的病態環境音樂的創作者一樣，並不喜歡聽眾 將他們歸類於「illbient」這個類別，但是這個來自聽眾而非音樂家的一個新的音 樂類型標籤，依然標誌著這個音樂類型與先前的環境音樂（ambient）之間存在 著某種關鍵性的差異。在過往，環境音樂給聽眾的感覺都是如同它的名稱一樣，

像是某種與背景環境融合為一體，並不特別強調某種特質或色彩的音樂類型。環 境音樂雖然被歸類為EDM 的其中一個分支，但是它的目的並非讓聽眾跳舞或隨 著節奏律動，相反的，環境音樂靠著使用大量的電子設備、技術與採樣手法，將 許多生活中的環境聲響加入其中，讓聽眾有種處於某個環境的感受而得名。病態 環境音樂之所以引起電子音樂領域的注意，關鍵在於這張專輯給予聽眾的感受，

完全不若傳統環境音樂的平和舒緩，《Songs of a Dead Dreamer》整體聽起來讓人 感受到紐約城騷亂與焦躁的面向，而在展現這些騷亂與焦躁的情緒時，作為音樂 家的主體性與詮釋，也同時因為這樣的手法而清楚的浮現出來。

《Songs of a Dead Dreamer》之所以可以透過音樂呈現一個騷亂與焦躁的城 市，關鍵的第一點就在於聲音的選擇。從以下的聲音列表，可以得知，比起傳統 環境音樂所選擇的蟲鳴、鳥叫、流水、蛙鳴等大自然的聲響，DJ Spooky 更傾向 於選擇引擎聲、警鈴、街頭雜聲、喇叭聲、飛機聲等令人容易連結到城市焦躁風

景的聲音，而非那些城市中的歡笑交談聲、路人歌聲、咖啡機聲、遊行聲等（可 能）令人感覺「正向快樂」的聲音。第二點則在於整體的編曲風格，因為DJ Spooky 在這張專輯之前，就深深受到嘻哈音樂的影響，所以《Songs of a Dead Dreamer》

雖然擁有病態環境音樂的標籤，但是其風格並非全然沒有律動的元素，在這些令 人焦躁的聲音底層，聽眾依然可以察覺嘻哈音樂的節奏形式與律動感，這也是聽 眾會傾向將這張專輯與傳統環境音樂進行區分的重要原因。

《Songs of a Dead Dreamer》雖然被歸類為電子音樂，但是根據專輯資訊可 以發現，在出版的1996 年，音樂家依然未全部使用電子樂器與設備來創作，而 是有加入貝斯、吉他與薩克斯風三種傳統樂器進行編曲，可見傳統樂器依然在 DJ Spooky 的創作過程中擁有一定程度的重要性，就算如此，也並不影響這張專 輯在聽眾心目中的定義與歸類。

美術編輯（artwork）：Enrique Candioti、Paul D. Miller。

貝斯（bass）：DJ Spooky。

創作者（composer）：Paul D. Miller、DJ Spooky。

經銷商（current distributor）：Shellshock/SRD 專輯設計（design）：Enrique Candioti。

音樂工程（engineer）：Chris Flam、Dave Lee、Miguel López、John Selway、

Xopher。

吉他（guitar）：Arto Lindsay。

薩克斯風（saxophone）：Mica。

插畫（illustrations）：Paul D. Miller。

繪畫（paintings）：Paul D. Miller。

主要藝術家（primary artist）：DJ Spooky。

製作人（producer）：Paul D. Miller。

唱片公司（record label）：Asphodel⁵⁶

因為這張專輯本身的出版資訊並沒有特別地標誌出聲音的來源，因此筆者在

7 Juba Gospel organ 聲、飛機聲、Central African flute

56 DJ Spooky, “Songs of a Dead Dreamer,” CD-ROM.

57 聲音素材中的「警笛聲」、「街頭雜聲」、「警車聲」、「火車行進聲」、「飛機聲」的來源參考：

Sin:Ned，＜病氣回歸: NYC Illbient DJ Spooky-We-Byzar-Sub Dub＞，

http://www.maitreyana.com/nyc_illbient.htm (Accessed 2017 年 10 月 24 日)。

聲音素材中的「Gospel organ 聲」、「Central African flute 聲」的來源參考：

Jon Pareles, “CRITIC'S CHOICE/Pop CD's:Music You Can Dance To,” July 2, 1996,

http://www.nytimes.com/1996/07/02/arts/critic-s-choice-pop-cd-s-music-you-can-dance-to.html, (Accessed November 17, 2017).

9 Anansi Abstrakt 男性話語聲 （經過處理）、汽車喇叭聲 （經 過處理）

10 Grapheme 街頭雜聲、時鐘滴答聲

11 Phase Interlude, Pt. 2 女人遙遠的話語聲 （經過處理）

12 Nihilismus Dub 薩克斯風聲（並非當作樂器使用，而是當作聲 音素材處理）

13 The Terran Invasion of Alpha Centauri Year 2794

飛機聲、豎琴聲 （並非當作樂器使用，而是 當作聲音素材處理）

16 Outtro 飛機聲

二、專輯概覽：

此專輯概覽為All Music 網站針對此專輯所書寫的整體概述。他探討了「病 態環境音樂」的意圖本身，並特別針對「病態環境音樂」的標籤做出回應。其內 容已經透露了聲音（特別是透過電子技術獲得的新聲音）、氛圍塑造到環境空間 三者間的微妙關係，這樣的關係同時也是這張專輯重要的聆聽方式。

雖然目前為止仍具爭議性，但大量圍繞著DJ Spooky 音樂作品的學 術討論，經常模糊了他作為音樂家的天分和能力。讓我們將所有事物都 褪去，包括DJ Spooky 自己所寫的鉅細靡遺的論述文章，以及聽眾們對 於他作品的反饋所形塑的唱片說明文字，剩下的部分，從它本身的優點 而言，依然是如此有創造性而充滿神秘感的音樂作品。他並非某部分人 所認為的完全獨樹一格－至少他從古典音樂中先鋒派到牙買加雷鬼音 樂的開創性風格的根基是非常清楚的－（但他確實）是一個能駕馭多種 風格的非凡合成器創作者，就像這張專輯《Songs of a Dead Dreamer》

所呈現的一樣。

或者是很明顯具有雷鬼風味的＜Anansi Abstrakt＞，是展現了此種探索 的其中一首曲子，但無論如何，目前為止提及的這兩首是最明顯的。雖 然在這張專輯中，他的DJ 技巧看似沒有創作與掌控整首音樂作品的能 力來得高明，但是當他試圖展現前者的時候，例如在＜Galactic Funk

（Tau Ceti Mix）＞具有關鍵地位的刷盤聲，讓這首曲子得到了更高層 次的提升。有人說這張專輯還是政治正確地使用著電子虛擬樂器，至少 它確切地表達了，它並非一張可以純然放鬆聆聽的專輯。⁵⁸

從此專輯概覽可以發現，他說明了提及「病態環境音樂」這個標籤的原因，

58 Ned Raggett, “AllMusic Review by Ned Raggett,”

https://www.allmusic.com/album/songs-of-a-dead-dreamer-mw0000182569 (Accessed October 24, 2017).

原文摘錄如下：

Arguably but understandably, the amount of hype and academic discussion surrounding DJ Spooky's work has often obscured his gifts and abilities. Strip away everything, even his own detailed essays and reflections on his work that form this disc's liner notes, and what's left is creative and mysterious work that stands up well on its own merits. Not as sui generis as some would have him be -- his roots in everything from avant-garde classical music to the groundbreaking work of Jamaican dub are clear -- he's a marvelous synthesizer of varying trends, as Songs of a Dead Dreamer demonstrates throughout.

The "illbient" tag is one of the more facile labels applied to his work; the intent is there（uneasy hip-hop rhythms in ambient space）, but not the true range of what he is capable of. Instead, Songs for a Dead Dreamer is more a consistent and total exploration of sound and atmosphere, as much indebted to the effect of film soundtracks as it is to getting a good groove and beat on, and more. "Juba," with its haunting string sample floating through the hissing, low mix, or the distinctly dub-tinged "Anansi Abstrakt," one of many such tracks on the album showing that touch, are but two highlights of many.

His DJing skills themselves aren't as prominent as are his abilities to arrange and create overall pieces, but when he lets the former through more, as with the key central scratch on "Galactic Funk（Tau Ceti Mix）," it's all for the service of further improving the song. Said song also has some righteous synclavier action, confirming that it's not just music to relax to.

關鍵在於聽眾們會將這個標籤用於這張專輯，甚至擴及到DJ Spooky 本人在電子 音樂領域的定位，很明顯作者對於此標籤的態度是貶抑而不認同的。

這段引文中，雖然他並未將此專輯中所詮釋的空間直接與紐約城連結起來，

他卻認為「病態環境音樂」這個標籤只呈現了這張專輯的某一個層面，但對於 DJ Spooky 的音樂能力上的描述並不足夠。另外，他也提及「環境空間中所存在 的，令人感覺不舒服的嘻哈音樂節奏」，這句括號中的引言也表達了這張專輯與 環境空間之間密不可分的關聯性。

從「對於聲音與氣氛做了一個完整而具有一貫性的探索」這句話也可以得知，

此概覽強調了聲音在這張專輯中的重要性，並且將聲音本身視為氛圍塑造不可或 缺的要素。此後作者又在之後立刻提及＜Juba＞中的某個弦的採樣聲「展現了此 種（聲音與氛圍的）探索」，可以得知作者所指的「聲音」，並非傳統樂器（以此 張專輯而言是貝斯、吉他與薩克斯風）的聲音，而是透過電子技術獲得的特殊聲 音。

由以上敘述可以獲得一個結論：這張專輯從專輯概覽開始，就已經展示了聲

由以上敘述可以獲得一個結論：這張專輯從專輯概覽開始，就已經展示了聲