第二章 定錨與發聲：三位音樂家於電子音樂史的脈絡化辨識
第三節 DJ Spooky
一、生平概述與音樂經歷
DJ Spooky 是來自美國華盛頓哥倫比亞特區（Washington, D.C.）的電子音樂 家，DJ Spooky 為其在表演時所使用的藝名（stage name），他真正的全名為 Paul Dennis Miller。他出生於 1970 年，目前為 ORIGIN Magazine 的總編輯，以及歐 洲高等學院（European Graduate School）音樂與多媒體藝術的教師。同時他也是 一名創作者，哲學家，多媒體藝術家以及電子音樂家。從2012 年至 2013 年，他 是紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的駐村藝術家。他曾為 小野洋子（Yoko Ono），音速青春（Sonic Youth）的瑟斯頓．摩爾（Thurston Moore），
以及許多得獎的電影作品製作音樂或是配樂。他的多媒體作品展出於惠特尼雙年 展（Whitney Biennial），威尼斯建築雙年展 （The Venice Biennial for Architecture），
德國科隆的路德維希博物館（Ludwig Museum），匹茲堡的安迪．沃荷美術館（Andy Warhol Museum）以及其他各地的博物館。
他的創作靈感與音樂偏好集中於雷鬼音樂（reggae music），但是實際上他的 創作多被歸類於病態環境音樂（illbiet）以及神遊舞曲（trip hop）。他的作品＜
Rebirth of a Nation＞在林肯中心音樂節（Lincoln Center Festival），斯波萊托美國 藝術節（Spoleto Festival USA），維也納藝術節（Weiner Festwochen），以及巴黎 秋季藝術節（the Festival d’Automne a Paris）等場合進行展出。而其 DVD 影音產 品於2008 年由錨灣娛樂公司（Anchor Bay Entertainment）釋出。
他的存在與創作，橫跨了學院與街頭文化，試圖打破截然二分的領域疆界。
他也不斷在與不同藝術家合作的過程之中，將自身的意識形態與關注對象投注到 其作品之中。他在2009 年的多媒體創作＜Terra Nova: Sinfonia Antarctica＞，同 樣表達了他對於南極融冰的生態議題與聲援，此作品展出於下一波藝術節（Next Wave Festival），達特茅斯學院（Dartmouth College）霍普金斯藝術中心（Hopkins Center for Arts），以及墨爾本國際藝術節（Melbourne International Arts Festival）。
而此作品也在2013 年改編成為《Of Water and Ice》專輯，並由音樂社群平台 Jamendo Music 所出版即上架。
雖然DJ Spooky 活躍於紐約的電子與實驗音樂領域，但他非裔美國人的身分
（African American），以及他於童年時，親眼見識父親與母親因為此身分遭受壓 迫的經歷，都對他本身的創作與人格特質產生深遠的影響。他的父親曾擔任霍華 德大學法學院（Howard University School of Law）的教務長，DJ Spooly 童年對 於父親的其中一個印象就是他的母親由華盛頓郵報所裁剪下來，捲入黑豹黨
（Black Panther）44審判事件中的父親身影，而這個報導出現後不久，父親旋即 去世。而母親也在安吉拉‧戴維斯審判中，被控訴與當時被稱為「soledad brother」
的三位非裔囚犯有特殊關聯，並結黨犯下綁架、謀殺與陰謀策劃等罪行。「那些 閱http://djspooky.com/bio/。而關於他的歷年作品，可參閱此文背後的附錄。
二、代表性作品
他的活躍期開始於1990 年代中期，在出版一系列的 EP 之後，在 1996 年的 個人專輯《Songs of a Dead Dreamer》成為了病態環境音樂（illbient）此一類型 的先驅者。DJ Spooky 與林強與竇唯兩位音樂家最重要的差異在於，他除了進行 電子音樂的創作之外，他也進行音樂創作理論的書寫與論述，這與許多電子音樂 家只單純進行音樂創作來表達理念的模式具有本質上的差異。他於2004 年出版
Rhythm Science，2008 年出版 Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture，
2011 年出版 The Book of Ice，最新的著作則是於 2014 年和 Svitlana Matviyenko 共同編輯的
The Imaginary App 一書。在這幾本著作中，最重要的莫過於 2004 年
出版的Rhythm Science，這本書所探討的美學議題和本研究的論述最為相關，除
此之外，它是DJ Spooky 於二十一世紀開端之時，對於九零年代的 DJ 文化，混 音美學，採樣與創作過程，給予總體視野與細部觀察，並給出暫時性的美學論述 的一本專著。在本研究的論述中，將會大量採用他所提出的各種概念，並由此為 基礎，對於九零年代的電子音樂研究進行提問與思想建構。圖2- 1 Rhythm Science 一書的封面
《Riddim Warfare》於 1998 年出版，這張專輯可說是除了《Songs of a Dead Dreamer》之外，DJ Spooky 最為人所知的一張專輯。如果說《Songs of a Dead Dreamer》對於 illbient 這個當時尚在摸索期間的音樂類型，是一張標誌性的啟蒙 作品的話，《Riddle Warfare》可以說是將這樣的音樂類型推至一個新的巔峰，讓 illbient 更加被主流聽眾所接受與認知。《Riddle Warfare》的音樂風格比起《Songs of a Dead Dreamer》，除了將強烈的實驗音樂的性質降低許多之外，更重要的是 加入Spooky 從青少年時代就於紐約街頭音樂場景耳濡目染的 hip-pop 音樂47，他 找來多位hip-pop 領域與搖滾音樂圈知名的表演者和樂手與他在這張專輯中進行 合作，包括Sir Menelik、Kool Keith、Killah Priest、Thurston Moore、Ben Neil、
Arto Lindsay 和 Mariko Mori 等人。這些合作的過程，讓這張專輯不但延續了 illbient 的元素，但同時也讓它在 hip-pop 元素的加入後，更容易為聽眾所消化與 接受，有樂評甚至指出這是習慣於後現代思維的DJ Spooky 最平易近人的一張專 輯，無論如何，這個作品成為許多人第一次接觸illbient 這個音樂類型的起點。
圖2- 2 《Riddle Warfare》專輯封面
47 根據 DJ Spooky 於《Rhythm Science》一書中所提及的成長經歷，他於青少年時期 （約於 1980 年代末期至1990 年代早期），因為 hip-pop 音樂於紐約街頭的狂熱流行，讓他從中吸取許多 DJ 文化與拼貼藝術的養分。這些累積對他後來的創作具有深遠的影響。
在當時銳舞風潮與流行電子音樂的脈絡之外，除了DJ Spooky 外，還存在許 多同樣尋找著電子音樂可能性的西方音樂家，但絕不代表九零年代這樣試圖和主 流電子舞曲作出區隔的新趨勢只發生於西方，在當時的亞洲，也有一些少部分的 音樂家，也開始以自己的方式進行探索與思考，而本文的研究對象竇唯與林強，
正是其中重要的代表人物。