第三章 「情緒雕塑」的錯置：《Songs of a Dead Dreamer》分析
第二節 樂評與聽眾的網路評論
由以上敘述可以獲得一個結論：這張專輯從專輯概覽開始，就已經展示了聲 音（特別是透過電子技術獲得的新聲音）、氛圍塑造到環境空間三者之間關係的 緊密性，同時也對於聽眾聆聽此專輯的感受與方式，進行了某種程度的暗示與與 導引。
第二節 樂評與聽眾的網路評論
在「樂評與聽眾的網路評論」中，選取了數個中文與英文的評論。他們除了 幫助佐證聲音的預設來源外，他們同時也是另一層意義上的聽眾（差別只在於他 們對於專輯的資訊有先進行涉獵，因此可能會非常直接的影響他們的聆聽經驗）， 與本研究中，沒有接觸任何專輯前置資訊的受訪者相比，是非常重要的參照對 象。
以下共引用了四則關於《Songs of a Dead Dreamer》的樂評與網路評論。其 中第一則原文用中文書寫，其寫作偏向於中文世界的聽眾，試圖展現這張專輯值 得聆聽之處與音樂家的重要性；第二則則是來自一般聽眾的網路評論，同時也揭 示了專輯中特定聲音的來源；第三則是從一個DJ 表演者與創作者的角度切入此 專輯的聆聽歷程；最後一則針對專輯中的元素進行詳盡的介紹與評論。無論是哪 一則評論，內容都指向此專輯與紐約城之間不言而喻的關係。
1. 病氣回歸: NYC Illbient DJ Spooky-We-Byzar-Sub Dub
不論你是否認同DJ Spooky 的艱深哲學理論，你不能否認他和一眾 illbient 組合，的確從一種嶄新的觸覺，捕捉及反映著 NYC 的病態都市 輪廓。他們彷如現代的鍊金術師，藉著極端的混音及sampling 技巧，
及dub 的壓縮重低音震動力，把 NYC 的病態呼息及令人窒息的壓迫力，
濃縮成一種抽象的聲響藝術。因都市乃人的伸延，我們的病態，都反應 在城市的環境之中。如果你相信我們所有被忽略及遺忘的精神部分，都 會以病態的形式回歸，那麼在都市病態之中，illbient 其實是在搜尋我們 的集體無意識（collective unconscious）中最重要的人性部分。James Hillman 所說：“In my symptom is my soul”。
DJ Spooky 的首張大碟 Songs Of A Dead Dreamer，是 illbient 中最具 代表性的作品。abstract hip hop / trip hop、Bill Laswell 式的 dub、David Toop 式的 ambient、Mo 'Wax 的 cut 'n' mix、Scanner 式的 sampling（包 括警車警號／火車聲／飛機聲／ 街頭雜聲）、reggae 及 artcore drum 'n' bass、個人化的歌曲 sampling（包括 Free - Jazz 樂曲和 Erik Satie 的鋼琴 片段等）。其渾然天成的渾沌結構，根本就非一般音樂統稱所能概括。
或者真的如他所說，只要給他兩張唱片，他便可給你造出整個宇宙。
聽著DJ Spooky 的 Songs Of A Dead Dreamer，彷彿再次感受到 NYC 那種悶濁的空氣。眼前突然看到，在時代廣場（Time Square）的那巨型 電子熒幕，在數著美國被鎗殺者的總人數……59
2. 其他: 紐約，紐約
DJ Spooky 用他那開放的耳朵，選擇了從福音管風琴、德布希的＜
牧神之笛＞、爵士小提琴到可能是中非笛子的各種採樣聲響，因此DJ Spooky 擁有了自己的聲音場域，一個黑暗、五花八門的清晰的城市（圖 像）。60
59 Sin:Ned，＜病氣回歸: NYC Illbient DJ Spooky-We-Byzar-Sub Dub＞，
http://www.maitreyana.com/nyc_illbient.htm (Accessed 2017 年 10 月 24 日)。
60 Jon Pareles, “CRITIC'S CHOICE/Pop CD's:Music You Can Dance To,” July 2, 1996, http://www.nytimes.com/1996/07/02/arts/critic-s-choice-pop-cd-s-music-you-can-dance-to.html (Accessed November 17, 2017).
原文如下：
“...D.J. Spooky picks up sounds and samples with open ears, from gospel organ to Debussy's `Syrinx' to jazz violin to what might be Central African flutes....Yet D.J. Spooky has his own sonic realm, dank and multifarious and unmistakably urban...”
可以讓一個DJ 解構它本身，然後再創造出一個鮮活而完全嶄新的作品 出來。米勒在病態環境音樂在九零年代開始發展之前，就已經知道這個 概念（而這是很多創作電子音樂的DJ 依然拒絕去理解的）…。61
4. DJ Spooky -《Songs of a Dead Dreamer》正式奠定了他在 illbient Scene 中的領導地位
1996 年，DJ Spooky 以《Songs Of A Dead Dreamer》專輯正式奠 定了他在illbient Scene 中的領導地位，他以更圓融的 cut－n－mix、
sampladelia 手法，將 dub、hip－hop、abstract beats、drum'n'bass、electronica、
avant－garde 等元素共冶一爐，建構出一個實驗抽象的重低音 dub 聲響 領域，完全反應出紐約這個城市的渾沌病態面貌，甚至他還出人意表地 迅速在1997 年時再以本名 Paul.D.Miller 發表《Viral Sonata》，為整個 illbient 運動寫下最深邃富哲學思維的一頁！1998 年 DJ Spooky 繼而借
61 Greyjacket , “One of the greater ambient pieces out there,” November 18, 2001,
https://www.amazon.co.uk/Songs-Dead-Dreamer-DJ-Spooky/dp/B000001PAK/ref=ntt_mus_dp_dpt_1 3 (Accessed October 24, 2017).
原文摘錄如下：
The New York City illbient scene has definitely paved the way for more ill/ambient artists still to come.
Many people say that the ill/ambient scene is dead （the artsy types out there enjoy pronouncing an artform dead on arrival, it may make them appear to be on top of things） - a passing fad, so to speak.
（WE and Subdub are still releasing fresh vinyl albums/singles/tools off of Theagriculture, Liquid Sky, and Asphodel, for you who claim that they have vanished）.
DJ Spooky claims that the world is a mix, which is definitely the philosophy's adage - in that the listening to music is more than passive, its active dissection into your self, any sound can indeed be you.
The year is 2001, and I can fervently claim that this（along with Viral Sonata）is one of best ill/ambient albums out there, in that Spooky has effectively merged the spatial, sparse sounds of ambient music with the driving beat of hip-hop and dancehall reggae/dub to make a new product, a.k.a illbient music. I say that ambient music is still fairly vibrant, in that DJs/noise-progenitors can site this album（as well as Necropolis, and various releases by other artists from Liquid Sky and Asphodel, TheAgriculture and Wordsound are also in the house）for a common and mutual reference point - much like how progressive rockers refer to Pink Floyd or how avid hip-hoppers refer to Grandmaster Flash or Grand Wizard Theodore.
As a DJ, I find this to be an excellent tool in that one can fragment（deconstruct）it into different parts and create a fresh, brand new product. Miller understood this concept（one in which many electronic Djs still refuse to understand）way before the illbient scene developed in the mid 90's.
《Riddim Warfare》專輯（1999 年才在英國出版），展現出他向紐約 hip
－hop 文化致敬的意圖，並將他的 lllbient 世界由抽象領域搬回現實界限，
展露出一種置於dancehall、lo－fi Rock、hip－hop、hardcore Jungle、
experimentalism 交界之折衷地帶的創作模式，可說是他有史以來最為平 易近人的一次出擊。62
這四則聽眾評論中有三則都提及這張專輯所詮釋與想像的城市就是紐約。第 二則評論雖未在內容直接指出，但也在標題點出紐約，並在最後一句肯定了這張 專輯所指涉的對象是一個城市本身。這四則評論雖只是眾多評論之中的一小部分，
但根據筆者瀏覽許多樂評的結果，整體都指向此張專輯所詮釋與想像的對象極有 可能是紐約這個城市。
另外，這四則樂評都在提及紐約這個城市空間時，與上述的專輯概覽使用非 常類似的敘述方式，那就是把這個音樂所產生的空間想像與許多聲音連結在一起，
他們幾乎都一致認為這些透過電子技術與設備製造的新聲音，成功地形塑了紐約 這個城市的樣貌。例如「藉著極端的混音及sampling 技巧，及 dub 的壓縮重低 音震動力，把NYC 的病態呼息及令人窒息的壓迫力，濃縮成一種抽象的聲響藝 術」、「Scanner 式的 sampling （包括警車警號／火車聲／飛機聲／ 街頭雜聲）…
（略）只要給他兩張唱片，他便可給你造出整個宇宙。」、「因此DJ Spooky 擁有 了自己的聲音場域，一個黑暗、五花八門的清晰的城市（圖像）」、「DJ Spooky 非常有效率地讓整個空間浮現出來：一些稀疏的環境聲響、疾馳的嘻哈節奏與舞 廳風格般的雷鬼音樂」等敘述都是非常明顯的證據。而且四個評論中，如同專輯 概覽的狀況，沒有一個作者針對專輯中所使用的傳統樂器進行評論，或是在描述 DJ Spooky 透過如何塑造紐約音聲空間時，將這些樂器加入討論。另外值得注意 的是，就算是使用多達三種傳統樂器，卻沒有任何一個評論者或聽眾將專輯歸類
62 3ants1，＜聽無偏見系列（10DVD）－－500 張歐美專輯＞，2007 年 11 月 25 日，
https://www.douban.com/group/topic/2240500/, (Accessed 2017 年 11 月 17 日)。
成器樂演奏曲，或是跨領域、混合風格的音樂專輯，幾乎都是毫無疑問的以電子 音樂下的「病態環境音樂」分支來討論它，可見得《Songs of a Dead Dreamer》
中所大量使用的新聲音與音色，非常強烈的抓住聽眾的注意力，甚至忽略了傳統 樂器存在的程度。
如同前文所述，這張專輯與其他電子音樂類型的專輯最重要的其中一個差異 在於：有許多的電子音樂家，因為獲得了新的電子設備與技術，許多人在調整音 色時，往往調整成讓聽眾無法辨認其來源的狀態，他們的目的也非常簡單，就是 讓聽眾享受聲音本身所帶來的感官性愉悅。在這樣的狀態下，是否能夠辨認來源 或是造成想像已經不是這種類型的電子音樂家所在意的效果。但是這張專輯卻是 使用了與前述的音樂家全然不同的創作手法。在這裡，DJ Spooky 使用聲音的意 圖在於讓聽眾能夠辨認其來源，因此可以發現，這張專輯中許多聲音雖然透過電 子設備與技術的處理，但是處理的方式卻不是「混淆聲音來源」，而是「連結聲 音來源」。透過這些（被音樂家預設並連結其來源的）環境聲響的聲音拼貼，試 圖喚起聽眾聆聽時的空間想像，才是創作者的目的。值得注意的是，這裡的「聲 音來源」，指得並非本文論述中所定義的「原置」（placement）中的真實發生來 源，而是已經經歷過第一次斷裂，並被音樂家賦予自身預設的來源於其上的「錄 製聲音」（recorded sound）。
最後，從第一則評論的「聽著DJ Spooky 的 Songs Of A Dead Dreamer，彷彿 再次感受到NYC 那種悶濁的空氣。眼前突然看到，在時代廣場（Time Square）
的那巨型電子熒幕，在數著美國被鎗殺者的總人數……」，第二則評論的「黑暗、
五花八門的清晰的城市（圖像）」，第三則評論「紐約這個城市本身的病態場景，
非常肯定地替那些病態環境藝術家的來臨奠定了基礎。」，以及最後一則「完全 反應出紐約這個城市的渾沌病態面貌」，這些評論都呼應著本章標題，以及DJ Spooky 被賦予的「環境與聲響之情緒雕塑者」的稱號：雖然筆者在本研究中主 要處理causal listening 所造成的空間想像，但是這些來源所乘載的東西，絕不只
有「來源」與「空間想像」，而是更進一步乘載了音樂家所欲表現的私人意識形 態、詮釋、經驗、記憶、情緒等涉及不同層面的意義。所以當音樂家使用聲音時，
雖然第一時間會帶來的是關於這個聲音的「來源」與「空間想像」，但是接著聲 音所以乘載的意義同樣也會傳達給聽眾（雖然這個傳達如同來源一般，也可能會
雖然第一時間會帶來的是關於這個聲音的「來源」與「空間想像」，但是接著聲 音所以乘載的意義同樣也會傳達給聽眾（雖然這個傳達如同來源一般，也可能會