拳館外的意象訓練

繪畫展覽這種事情，就是你自己在事前做了一些事情，擺出來，然後就離開了，

剩下的就是作品跟觀眾在交朋友，其實是滿孤單的。

以前我會無聊的時候騎車到處晃晃看看，看看街道，也逛逛展場，看看會有什 麼有趣的事情可以拿來入畫，也看看別人在做什麼。當準備想要作點什麼的時候，

街上會是有很多東西很吸引人。而且，許多時候，待在工作室面對畫布及電腦，思 考就是會一直固定在那裡，解不出來就解不出來，沒感覺就是沒感覺。畢竟在螢幕 前面看照片跟自己投入到那個場景、被空間完全包圍感受就是不一樣。不過，許多 有趣的事情很多時候卻不容易拿來當作創作題材，尤其是拿來畫。因為當時讓自己 感動的東西，準備拿到畫布上時，就是要經過轉換。許多當時候覺得「就是這樣！」、

「應該可以這樣」、「好像是這樣」的想法，實際拿到畫布上就會變成「原來不是 這樣！」。

關於展覽的問題，也就是作品離開工作室的思考。以前常聽到「處理空間」

的能力，或是「作品要跟空間對話」。因為我這方面老是做不好，所以這樣的問題 也一直放在心中。總覺得別人的展場總是比我有感覺，我也跟其他人一樣曾經例行 的在展場刷牆面底色，放點裝置物件，企圖讓展場活潑些，也展示自己對「處理空 間」的誠意。但成果總是天差地遠，有些人很自然的處理的很有效果，有些人處理

55

的很制式或很生澀(包括我)。最近在看展時不自主的會去想到「為什麼空間要隔成 這樣？」，「明明他什麼空間也沒處理只是掛畫也很有感覺」，「為什麼他的東西 要擺地上不擺牆上？」或「為什麼他的東西只擺牆上不擺其他地方？」，即使擺牆 上也有上百種提問，一直線？疏密？要不要對稱？高低位置？擺地上也是有上百種 的方式：擺中間、角落、制式化(目前有點討厭那流行的檔案式擺法)等。

我覺得作品的完成是在展覽，在當代藝術的環境下也只有透過展覽才算是將自 己的理念發表出來，許多作品離開展場就不算是作品了。也就是說要怎麼樣透過展 覽去呈現自己的態度或是說明自己的理念。用「說」來解釋作品呈現，總覺得還不 夠好，「說」好像會讓人以為是敘述或是像常聽到的「說一個什麼故事」那樣的敘 述情況。我現在傾向是「展覽是一個觀點宣示或一個動作」，動作的對象是「藝術」

或是創作者關心的「問題」。展覽並不是展給人看的，而是對「那個對象」的回應 成果。我突然想到民間廟會的電影跟戲劇也不是演給觀眾看的，是演給神明看的，

觀眾只是一同參與這活動。不過廟會的動作是在謝神，並非對祂提出動作。展覽是 在這個空間呈現，邀請大家來看，要在什麼樣的空間去呈現對「那個對象」的回應，

當然要考慮到那個空間的問題還有提問的姿態。不過，還是很常看到作品較少考慮 姿態，比較像是迎合。這讓我想到自己以前的創作比較只是處理「畫面」時表現自 己，一切的行為問題都放在畫面裡，只是畫面會隨畫布大小有差別或是媒材對象限 制有固定在那裏而已的範圍。也就是說我還沒體會到「作品的完成是在展場」這句 話，只是想把它們佈置的「好一點」，也是某種迎合。雖然現在畫完的當下並不會 知道作品未來要在哪個空間展出，但嚴肅的作品就需要有嚴肅的感覺呈現、攻擊的 作品自然不能太唯美制式的方式、輕鬆的作品當然可以把展場做的可愛活潑一些，

當然這只是一個大概，展覽呈現也是需要學習的很多課題。

所以，創作並非單純的表達自己情感而已，而是在創作之前就有對「那個對象」

提問的企圖心，不管是贊成或反對或另闢途徑。創作(繪畫)問題總是從在創作(繪畫) 動作之前就發生了，創作過程處理的除了是技術問題更是尋覓的方向。

56

57