照片的選擇與不選擇

當我還在從事「畫的看起來好像是影像」的系列作品時，曾經說過：「其實，

最難的就是照片的選取了，當照片選好的那一刻，其實感覺就像是圖已經畫完 了！」。因為接下來的工作就是將圖檔投影到畫布，然後依照自己研究的填色步驟 依序準確地執行就可以了。因為已經有那個信心可以順利的完成，只需要體力及時 間跟它對抗就可以了。不過，當我改變成後來這系列時，除了題材的選擇一樣還是 困難外，將影像照片裡的東西轉到畫布上更是辛苦。眼睛從電腦螢幕再轉到畫布，

脖子轉動不到90度的幅度，經過不到一秒的時間，剛剛可以的，到畫布上馬上不可 以了，我的眼睛與腦袋總是在照片與畫布之間來來回回好幾次的搏鬥，總是要看到 好像可以這樣來下筆看看，才能說服自己拿起畫筆，點下去的那一刻通常就會知道：

「不是失敗就是要開始冒險了...」。

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如何去完成它。因為早已經意識到我不是要畫出美美的作品，也不是要做出適合擺 在客廳或臥室內的舒爽作品，我是想清楚之後才確定這樣的方向。

我的畫圖參考來源大都是從網路上搜尋。以網路上的照片來當作參考資料是有 好有壞。好處是節省時間，很多時候不用自己親自去跑去那裡，並且透過搜尋比較 網路上的照片，有時候可以發現別人對於該事物或景色，有跟自己不一樣的有趣構 圖。早期我有段時間是要做跟新聞或集體記憶事件有關的繪畫，所以就會找跟事件 相關、最能喚起大眾記憶的「關鍵鏡頭」。現在，我關注的是那些差異的「小事件」、

「小物件」。這些東西對我來說都是以「刺目」的情況存在於生活中。這些小事件、

小物件幾乎都是曾經親身參與，有些是當下就震撼到了，有些是當時不以為意，也 根本沒有留下任何紀錄，但確實的在心裡面刻畫下來，好像石頭上面留下不容易擦 掉的水痕。因為是自己確實經歷過的事件，有時候會突然想起，想要畫畫看，用繪 畫的方式來看看能做怎麼樣的表現。以Google關鍵字圖片搜尋，通常就會跑出一堆 (有時候卻很難找到，網路上好像很少人會拍那些東西，或者只是我搜尋的方式不 對)。不過，即使是相同的題材影像，卻不一定能拿來使用。因為，自己對那個要處 理的題材或物體已經有一個主觀評價了，至少會希望它是以那樣的姿態出現，別人 拍的通常就是與心裡想的不同。所以，在搜尋網路照片時，除了拍攝的物體好不好 畫之外，還會考慮到照片裡面的東西對不對味，或者說透過網路上的照片，盡量接 近自己記憶中對那件事的樣子。所以，有時候並不是自己再去現場拍就可以了，因 為相機捕捉的構圖與自己感受的「事件」是不一樣。許多時候「那件事」總是沒辦 法用一張照片就能表達出來。

便轉貼在自己的收藏夾裡面。跟以前 Google 搜尋不同的方式是，Google 搜尋需要先 打上正確的關鍵字。雖然 Google 會跑出很多的資料，但一開始搜尋者面對不知如何 起點時，就像面對大海坐上小艇，不知往那裡航行。延伸閱讀的開始是個很棒的分 支，它會在使用者保持興趣的情況下開拓新的路線。當然這個新，是單指使用者已 知的部分，對其他人或是整個知識界來說不一定是新。

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了研究所及博士班。從這兩年多的理論閱讀經驗，借鏡於「從非哲學充實哲學」的 思想推演，從不同學術場域上感受到跨域及所謂的「異質嫁接」的混搭(並不是之前 後現代流行的符號拼貼那麼表面)，更加明確的體會，台灣的藝術教育，尤其是專指 美術班到美術系的教育，視野顯得相當狹隘。暫且在這不談我在教學工作中對於美 術比賽及術科考試評審觀點的狹隘卻絕對影響學生的視野發展，從手機軟體的連 結，不同於 Google 的明確搜尋方式(它還是比較傳統像是你要先知道書名，才能從 那本書裡面獲得豐富知識)。軟體的接觸新事物像是 Facebook、Instagram 跟 Pinterest 這三種軟體，臉書的使用在於朋友分享不同領域或比我更專業的資料，Instagram 跟 Pinterest 就像是延伸閱讀式的，只要收藏了一張我喜歡的作品，下次它就會依照先 前收藏圖片的標籤，在首頁出現了很多類似的同樣標籤連結圖片。在這樣圖片連結 下從一開始只是出現自己認識或已知領域的相關圖片，現在則是出現浮世繪，民俗、

原始藝術、街頭攝影、設計、動漫等。透過這樣的連結，我常覺得：「世界上的其 他角落怎麼會有這麼厲害的人呢？」，「他的作品很棒」、「他是以怎麼樣的態度 跟在怎麼樣的環境下做出這樣的作品？在呼應什麼？」，我覺得利用手機軟體滑啊 滑的，讓我好像從爬到一座小山的山頂，看到整個山脈一座座山，高高低低，各種 姿態的環繞四周，原來我對於山的認識是這麼單一，面對廣闊的景色，是謙虛，也 是喜悅。

現在，我意識到必須要有點自己說得出來的觀點，才能理直氣壯的去畫它，否 則就會很矯情。比如說到了一個地方駐村一個月左右，就要對那個地方提出批判，

想想會覺得很心虛。或者是找些政治文件或地點，然後去作一些莫名的行為或惡搞，

也是顯得浮濫與投機。並不是不能去再處理這些政治、歷史或地方文本，而是既然 選擇以靠近外部世界為題材的創作方式，若沒有研究深入或提出某些個人觀點，想 當然爾的以藝術家的身分去「介入」，實在是降低了藝術家本身的格調。但是也不 能只是如地方展覽常見的單純的紀錄，或是如官方宣導的處理方式，那根本就毫無 藝術可言。有點老套的說法來看，我認為所謂的藝術家姿態，應該就是透過取材或

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表現手法，讓某些既定的、已知的、理所當然的範圍之外的東西出現，也許就是所 謂的讓不可見變得可見。