本質追求的繪畫困境

而使用，並不是賣弄，我也找不到說服自己那樣畫的理由。而且我一開始就知道強 調模擬再現的技術，如今在藝術世界並不是個問題。也許現在人們對於紀錄及觀看 的方式不再仰賴繪畫了。

第二節 本質追求的繪畫困境

繪畫的本質是什麼？這句話似乎是現代主義藝術觀點一直在問的問題。不 過，在現代主義之前，也就是丹托(Arthur Coleman Danto, 1924-2013)所謂的歷史時 代，繪畫的最重要功能是模擬再現，也就是所謂的描繪、刻畫，企圖達到的再現、

記錄與回顧。這一切也都是為了鎖住、凝固某一個特殊時刻，讓一切得以暫停在 畫布之上。所以，隨著照相技術的發展，繪畫的主要功能就被取代。不過，「當 再現的具象繪畫被取代後，那就往抽象繪畫來畫吧！」如果是以各樣的二元思考 來期待的話，結果一定會大失所望，因為抽象繪畫在「藝術終結後的時代」面對 的處境是更加艱辛。

丹托在《在藝術終結之後》多次談到抽象表現主義，並且有趣的說：就像專畫 條紋的畫家或許曾懷疑，難道踏入藝術圈只是為了畫條紋⁹？相較於具象繪畫可以描 繪物體、空間的豐富構圖，抽象畫面元素顯得簡單許多，只能是單純的點線面或是 色彩，雖然說我們都知道看起來相似的單色繪畫都可以有不同的意義。從蒙德里安 (Piet Mondrian, 1872-1944)的樹的抽象分解來看，抽象一直以來就是從事減法創作，

9 亞瑟・丹托(Arthur C. Danto)，林雅琪、鄭惠雯 譯，《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》。

台北：麥田，2007，Ｐ205

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可以應用的材料元素更少。所以當抽象繪畫以減法的方式進行到像是萊因哈特(Ad Reinhardt, 1913-1967)的全黑系列或是紐曼(Barnett Newman, 1905-1970)的全白系列及 丹尼爾布罕的條紋繪畫甚至是馬列維奇(Kazimir Malevich, 1879-1935)的白色正方 形，這一切抽象繪畫可以說是已經走入象牙塔。對此，我不同意說是抽象技法的武 器過少導致創作者只能重複過去的老套招式，雖然對我來說，重複性極高的色塊繪 畫比公式化水墨花鳥還要令人無聊。否則，像是抽象表現主義在一方面力倡回到繪 畫專屬的平面自身，令一方面又找到畫面之外的動作。即使是帕洛克(Jackson Pollock, 1912-1956)的「滴流」、還是裝上「拉鍊」的紐曼，或是如封塔納(Lucio Fontana, 1899-1968)

拿刀劃開畫面，還有畫在畫布側面背面等諸如此類的「在減法上使用加法」，企圖

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11 關於後現代主義的說明，部分引用自維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/后现代主义。下載時間：

2019/1/9/17:30

12 同註 10，P209

13 同註 10，P206

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繪畫技術的研究，對於再現對象的取材佈局，也是攝影之前的觀念，所謂「再現」

的觀念，並沒有因為攝影技術的發明而有不同的思考，應該是藉著繪畫提出作者觀 點，不只是記錄這個世界，沒有意識到在今天，要用繪畫來作什麼？這也是自塞尚 以來的畫家們開始關注自己「彰顯讓人得以看見的事物，而不是已經可見的事物¹⁴」。 另一種是當時潮流的趨勢，投入到抽象的世界。而追求本質的抽象繪畫儘管在尺寸、

顏色、畫布材質、邊緣、甚至形狀等等可以繼續實驗，但在從事這些實驗時，在後 現代世界之後，我們對於藝術及繪畫的探討，繼續這些實驗很難帶動歷史突破。