教育戲劇融入班級經營之成果與具體影響

Brockett (1969)指出，戲劇演出評審多提出包含闡釋、欣賞與評價三個主要目 的的批評。就學生的學習能力指標而言，教師透過詢問、討論、回應、分析、評 鑑如應用在教育戲劇的教學上，可培養學生具備敏銳的觀察力與同理心 (張曉

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貳、 教育戲劇融入班級經營在藝術人文領域學習能力指標之實踐成果

戲劇比賽指導教師 D 導演與 T 老師就研究對象參與戲劇比賽之評審評語提出 回饋並分析實施成果，分析學習者在學習領域能力指標之認知部份、情意部份、

技能部份，對應教育部 (2003)公告之藝術與人文領域學習領域能力指標之「探索 與表現」、「審美與理解」、「實踐與應用」三個面向的省思成果，彙整如下：

一、探索與表現之認知部分

 D 導：結尾片段市賽評審認為不夠長，其理念本是一個電影結尾片花式的謝幕，目的是不讓 謝幕形式流於俗套，順便大略交代角色們各自的後續發展，但絕大部分的想像空間還是留給 觀眾，講太多並非我所樂見的，這個時間長度基本上我認為是適當的。

 D 導:為何不直接天台開始天台結束？承上，再好吃的料理也需要恰當的前菜來開啟味蕾。這 樣的安排是避免故事講得太直接，於是用了開場的短暫片段來帶出其中女角小昀上天台的動 機，也讓觀眾有時間融入天台上的主要劇情。

 T 師:表演過度用力的問題，無論影像或是舞台。只要是發生在舞台上的情緒，都是由演員推 動角色而啟動的合理情緒，也許不合評審主觀角度，這也是每個演員(不只是學生)需要不斷 學習改進的，但主觀的評語仍可以做為後續修正表演的參考觀點。

 T 師:時間掌控與角色份量安排上的確有值得改進之處，二十分鐘內安排過於繁複的劇情反而 易使作品失焦，但因學生演技仍待加強，故並未於劇本面做大幅修改，怕學生在排練時間緊 迫壓力下不堪負荷，希望加強轉場節奏的部分，讓劇情呈現緊湊。

二、審美與理解之情意部分

 D 導:就高中階段的演員而言，學生已經表現得超出老師們原本的預期。的確要改進的還有太 多太多，包含如何控制飽滿情緒時的台詞、如何重話輕說等等。在排戲的過程中演員也展現 出了創造角色的能力，若是再有更多排練時段，更完整的角色線條是可以期待的。

 T 師:確實，以高中階段心智年齡並未完全成長，要去詮釋和自己生活經驗還有一段距離的角 色，能夠進入模仿的情境已經難能可貴。

 D 導:自殺防治議題能夠提出一個解決之道，可能需要更充足的表演時間，二十分鐘內要將情 感的轉折細節交代清楚，有實際的困難，可能下次選擇微劇情的劇本來因應。

 T 師:聲音部分，因為 D 導有其專業的堅持，認為舞台的聲音使用麥克風將使情緒嚴重失真，

我也頗為認同，演員願意嘗試不使用耳麥讓自己的聲音與情緒同步，殊堪嘉許，換言之，主

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辦單位的比賽辦法中未禁止使用麥克風，各校皆使用的狀況下勝出，也獲得評審的肯定，如 果能夠在情感掌握成熟度更好。

三、實踐與應用之技能部分

 D 導:演員的聲音訓練的確是最需要加強的部分。而所有關於舞台設備(包括前面如吉他麥克 風架設)的問題，在主辦單位賽制(全國賽無彩排，僅有技術場勘)沒改之前，任何非劇情必要 效果之設備都會避免使用。對我們而言，比起完美的戲劇呈現，培養學生們在台上的自信是 更重要的，技術品質的不穩定會嚴重影響演出時的心理狀態，與其冒此風險，我們寧可穩中 求勝，因此協調出了盡量不使用任何非必要收音器材的方式。

 D 導:配樂跟燈光的部分，基本上跟上述是同一個問題。雖然有配樂跟燈光的點綴會有加分效 果，但考量到現場技術的問題，誠如舞台也是極簡化，為的就是避免任何不必要的失誤影響 演員。

 D 導:是否用吼叫凸顯憤怒，上面關於表演過度用力的部分與此相關。吼叫與否是演員選擇表 達情緒的方式，就像傷心也有哭或不哭。至於如何在高張外顯的情緒中將台詞表達清楚，那 又是另外一回事，是屬於演員訓練的部分。我對演員的表現給予高度的肯定。

 T 師:因為此次初試啼聲，演出團隊也是本校首屆挑戰舞台劇的代表隊伍，也希望儘量滿足每 個同學站上舞台表演的期望，劇本創作的角色難免過多，也呈現演員兼顧後台或其他行政業 務的人力吃緊現象。

 T 師:同學們因為在校內缺乏專業舞台燈光的訓練，燈光設計不能挑戰更多元的變化下，較難 使用燈光來區隔舞台區塊，能夠利用演員走位來鋪陳劇情，也算是演出的創意之一。

 T 師:現在年輕學生自主意識太高，在服裝呈現角色性格的要求下，坦白說學生演員配合度不 是很高，我覺得他們丟不下所謂偶像的包袱，很難體會服裝可以強化詮釋角色的重要性。以 致評審對服裝設計上也指出我們待改進之處。

綜上觀之，學習者參與戲劇比賽活動之實施歷程，對學習領域之實踐與應用 的功能無庸置疑，但實作過程中對於舞台各項技術之運用，礙於學習場域未能有 戲劇表演的專業設施或場地，在表演藝術的布景、服裝、燈光設計等認知領域尚 待改進。但學習者在審美與理解角色部分，透過長達十個月的活動參與，對於角 色的情意掌控，已可運用聲音動作姿勢模擬不同角色，演出中已能擔負後台與技 術的責任，並設計出有張力的戲劇供人欣賞。

參、教育戲劇融入班級經營之具體影響

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一、規劃學習情境，促進自主學習與學習樂趣

因實施歷程與實施成果，高一開心班(匿名)六位熱愛表演並懷抱夢想的同 學，擬於 105 學年度在明潭高中從未成立之戲劇活動社團 (表 30 附圖 5)，其組織 目的不僅止於興趣培養，且以 105 學年度的戲劇比賽為目標，號召高中部各班擁 有舞台夢的同學在戲劇社找到歸屬感，同心協力分工合作，自由發揮才能彼此切 磋琢磨砥礪，克服重重難關，得以獲得榮耀、滿足感與珍貴的回憶。因成立的目 的特殊，將占用不少課餘時間來練習，需要相當程度的熱情與耐心與堅持。

105 學年戲劇社的課程內容分為演員訓練與戲劇排練兩部分，演員訓練包含體 能、發聲等基本技能訓練 (表 30 附圖 6 至附圖 8)，其延伸訓練包括即興演出及培 養社員之间默契的各種遊戲。其目的在培養社員對舞台與表演的認知，並加強團 員之間的感情與信任。戲劇排練則是首先集思廣益完成劇本，擇日試鏡選出適任 角色的演員，指導老師因應比賽日期擬定排練計畫，戲劇排練內容，以臺北市及 全全國戲劇競賽中的舞台劇類比賽為目標，打造一個代表學校的參賽團隊。

105 學年度明潭高中戲劇社僅以 13 名成員自主學習，以原創劇本「秘密 1.0」

參加臺北市戲劇比賽成績優異(表 30 附圖 9 至附圖 11)，再度獲得臺北市代表權，

再接再厲重新創作劇本「秘密 2.0」(表 30 附圖 1 至附圖 3)，參加 2017 年全國高 中職戲劇比賽蟬聯優等成績，展現自主學習之樂。

表 30

明潭高中第一屆戲劇社 2016-2017 年校內外戲劇活動列表

附圖 1 雲林全國賽秘密 2.0 附圖 2 全國賽與台東高商合影 附圖 3 雲林全國戲劇比賽

(續下頁)

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二、促進班級和諧，增進人際關係與合作能力

教育戲劇在班級經營的運用上，是透過戲劇活動為媒介，透過建構的戲劇世 界去自主探索學習。教師針對不同的教學目的選擇對團體可行或容易實施的策 略，其中可以促進班級和諧，增進人際關係與合作能力的常用策略及回饋如下：

附圖 4 2016 台北市戲劇比賽宣傳海報-秘密 附圖 5 105 學年度第一屆戲劇社招生海報

附圖 6 唐美雲歌仔戲團學習 附圖 7 唐美雲歌仔戲團學習 附圖 8 唐美雲歌仔戲團學習

附圖 9 20161208 北市比賽現場 附圖 10 創作劇本秘密 1.0 附圖 11 創作劇本秘密 1.0

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(一) 肢體的暖身活動讓學習者動起來，可以用聲音、用呼吸、用情緒、用角色、

用情境暖身，釋放出內在壓抑或多餘的精力，心也會暖起來，凝聚班級的向 心力 (表 31 附圖 1) (附錄五)。

 學長先帶我們做暖身拉筋還有核心肌群。之後用拍手和踏腳的方式試著讓我們學習在舞 台上能放鬆卻又同時專注不分心。

 上午老師帶領是一般的暖身/聲，接著是訓練我們的觀察能力，在舞台上，不能以自我 為中心，要隨時注意對手的狀況。

 學長的暖身很激烈 做完會癱在地上一會的那種。

 強力的暖身，拉筋包括訓練核心肌群，讓好久沒真正暖開的大家有些許的吃不消

(二) 遊戲對剛開學不熟悉的師生或團體可以有增溫的效果，可建立彼此信任和信 心，對有空間限制或較活潑的班級相當有效 (表 31 附圖 4 至附圖 6) (附錄 五)。但因遊戲缺乏探索與認知的意義，對高中階段學習者最好是賦予遊戲 中要有角色人物的背景，讓遊戲中可以認識情緒控制的意義

 我對於陌生的事物通常都抱著戒心和包袱，不知不覺地也成了習慣，這種以前幾乎不會 做的事情，我感到害怕，加上和不熟的人我不是很敢接觸，導致在前幾次的練習中，

我只敢接觸男生群，女生群完全不敢靠近，成了練習時和女生分成兩邊和放不開，這 讓我非常自責，但今天，我覺得我有些進步而大家也確認了，這個進步不是我的幻覺，

希望我能幫上大家一點小忙!

 「殺手」也很有挑戰性，選擇永遠迴避別人的目光，就只能在原地打轉，對上眼就有應

 「殺手」也很有挑戰性，選擇永遠迴避別人的目光，就只能在原地打轉，對上眼就有應