第一章 緒論
第三節 文獻探討
比較文學的研究自十九世紀始，許多學者即致力於此領域的定義與發展。文 學建立於文字基礎上，而被稱之為文學的文字，是不同於一般生活所使用的文字，
並且具有相當強烈的感情色彩作為附帶前提。不同語言派生出不同文學，加之以 文化，又呈現出更多樣的支流，但追究至創造文學的情感源頭，在不同語言文化 所呈現的文學，出現相似的表達方式，也就不是那麼令人匪夷所思了。中日比較 文學的領域裡，由於同屬漢字文化圈，在語言上本身即具有一層親屬感，再者，
貿易交流產生的文化融合，也一再地反應於文學中，於是中日兩國的文學比較研 究，更是成為了一門專業學問。上一節中提及無論於中國或是日本，中日比較文 學的課題已朝向多樣化的趨勢邁進。然而，可惜的是，過去多年來，基本上皆以 影響研究為本質來探討中國古典詩與日本和歌，將中國古典詞與日本和歌作為比 較課題的論述相當稀少，目前研究者所蒐尋到最直接相關的文獻即是張全輝的碩 士學位論文《和歌與詞的藝術比較思考──從文本結構看和歌與詞》85與〈和歌 與詞的意象對比〉86一文，是明確將古典詞與日本和歌作為對象，並以比較的角 度探討兩國所呈現的藝術美學。前者利用現象學家羅曼‧英加登（Roman Ingarden, 1893-1970）的文學理論，將詞與和歌就語音層、意義單元層、被再現事物的客 體層、圖式化層等四層次進行對比分析，發現詞利用多樣的音韻，達到意象美感 的建立。和歌雖不比詞那般音韻多采，其簡單自由的韻律特色，營造了「物哀」
與「幽玄」氛圍，牽引出日本獨具特色的纖細唯美。兩者皆擁有著「境象生外」
的美學追求，基於「抒情」之餘，詞更開闢了「詩化」的新境界，而和歌雖還停 留於單純的抒情自我，然這份尋求純粹情感的吟詠，依然不減其美麗又哀愁的風 華。後者以「意象」為探討目標，從中挖掘詞與和歌的作品所具備的審美意識，
並這些代表了各自美學呈現的意象，是以何種方式存在於字裡行間。由於此文為 短篇期刊，只簡單論述了兩者作品中的意象，比較後沒有特別提出較為獨特的意 象，只概述式的總結所展現的美感特徵。
另外，姜文清所著《東方古典美：中日傳統審美意識比較》87一書中，就兩 國思想與文化上的淵源，透過比較研究，對中日兩國審美意識的特色與價值具有 更加清楚的理解與掌握。關於兩國審美意識的論著，張思齊〈在比較中看日本詩 歌的六個特徵〉88一文中，以中國詩歌與詩學觀點與日本詩歌與詩學觀點相互關 照，並提出六個層面的對比性：一是言志傳統與寫景專好；其二，言志性抒情與 審美性抒情；其三，壯志豪情與物哀幽情；其四，莊重嚴肅與淒婉俳諧；其五，
人的題材與物的題材；其六，寫實主義與印象主義。周建萍〈「物哀」與「物感」
85 張全輝，《和歌與詞的藝術比較思考──從文本結構看和歌與詞》，雲南：雲南大學比較文學 與世界文學碩士論文，2005。
86 張全輝，〈和歌與詞的意象對比〉，《保山學院學報》，第 3 期，2010，頁 65-70。
87 姜文清，《東方古典美：中日傳統審美意識比較》，北京：中國社會科學出版社，2002。
88 張思齊，〈在比較中看日本詩歌的六個特徵〉，《東方叢刊》，第 2 期，2008，頁 33-48。
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──中日審美範疇之比較〉89與宋慧〈「物感」與「物哀」審美觀念之比較〉90皆 對比「物哀」與「物感」兩種美學觀念，日本物哀美學重視人的情緒感受，是相 當直接的感性抒發；中國物感美學則講究情理合一，追求情感之餘，還要考慮合 乎禮義的「情志」。雖然兩者所規範的美學價值不同，但它們卻同時具有「由內 而外在由外而內」的情景融合特質，「物」與「心」正是兩國美學缺一不可的元 素。陳忻〈中國唐宋詩詞與日本和歌意境的「實」與「虛」〉91將唐宋詩詞與日本 和歌「情景」交織而成的意境為討論對象，並透過剖析意境的內部構造，考察意 境所呈現的「實」與「虛」。其中，意境之實大致可分為三類：描摹自然的純寫 景之作、不假襯托渲染等手段、運用鋪敘手法。意境之虛則有兩種情況：一為情 景交融，以景傳情；二為欲吐又吞、點到即止。以唐宋詩詞與和歌的共通點為主 要闡述，較未提及兩者差異處。而山本景子的〈日本詩學與歌學之辨〉則就所謂
「詩學」一詞於日本文學研究領域中代表了何種意義，透過辭典釋義與觀察研究 文獻現況，得出詩學並不能代指和歌歌學，兩者乍看之下似能共通，但和歌身為 日本古典詩歌的標榜，又是日本固有文化的代表，發展出一套有別於漢詩的系統，
因此歌學是以用來探討日本詩歌，而不是蓋以詩學統稱。
日文論著方面，太田青丘著作《日本歌学と中国詩学》一書，將日本歌學與 中國詩學以特質、歷史角度相互比較，以日本文學發展為主線，依序為上代、中 世前期、中世後期、近世等時期，分別闡述各時期歌學與詩學的關係，尤其是上 代至中世階段，中國文論、詩論藉由使節帶入，使兩國的文學得以相互碰撞，擦 出新興的文藝花火。鈴木修次（1923-1989）所著《中国文学と日本文学》，92自 兩國的文學主流現象談起，進而比較中國與日本於文學上所呈現的不同情態。中 國深受儒家經世思想影響，主要的創作群也多於政治相關的文人中，因而文學上 不免透露出「言志」之情；相對的，日本重視佛教中的隱遁思想，以假名文字為 創作方式的作者們多為宮廷女性或法師、居士，因此文學上是偏向於柔性的「物 哀」之情。仁平道明（1946-）專著《和漢比較文学論考》93中，〈和歌と詩と樂 と──《古今和歌集》真名序の措辞をめっぐて〉一文將《古今和歌集‧真名序》
中所受中國文論與詩論的影響，作出考證與對照，經由相互映證，得知平安時期 歌論的產生，既受容於中國理論，也從中發掘和歌歌學。中村幸彥（1911-1998）
於〈日本文学と中国──近世〉94文中說明了自中世的平安時代開始，雖然和歌 重新掌握了日本文學史中的地位，然而當時大量的漢詩與漢書籍廣為流傳，常常 能看到和漢混用的文章，因此日本文學中不少來自中國文學的變容，尤其中國山
89 周建萍，〈「物哀」與「物感」──中日審美範疇之比較〉，《徐州師範大學學報》，第 30 卷第 4 期，2004，頁 47-50。
90 宋慧，〈「物感」與「物哀」審美觀念之比較〉，《齊齊哈爾師範高等專科學校學報》，第 3 期，
2011，頁 47-48。
91 陳忻，〈中國唐宋詩詞與日本和歌意境的「實」與「虛」〉，《文學評論》，第 1 期，2004，49-52。
92 鈴木修次，《中国文学と日本文学》，東京：東京書籍株式會社，1978。
93 仁平道明，《和漢比較文学論考》，東京：武藏野書院，2000。
94 中村幸彥，〈日本文學與中國──近世〉，尾藤正英編，《日本文化と中国》，（東京：大修館書 店，1968），頁 93-111。
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水自然詩更是影響了日本文學作品的「閑境與抒情」，然而，日本文學透過自身 文化的洗鍊，開展出一條專屬於日式風采的文學道路。森野繁夫（1935-2013）〈六 朝‧唐詩と王朝和歌〉95針對平安時期的王朝和歌，在接受中國六朝詩學與受六 朝詩風影響的唐詩兩者的作品與詩論後，如何由此脫胎而出，將和歌的內容體式 與技巧風格進一步提升，經過不斷的鍛鍊，逐漸體現出和歌特質的美學精神。
除卻以上關於中日比較文學的文獻討論外，以下將以令詞與情景交融境界及 短歌與物哀美學兩大部分，分別整理前賢所耕耘的研究成果。
壹、令詞與情景交融境界
一、詞學專論與詞體、詞人專論
自清代開啟詞學之路以來，「詞」文體的研究儼然已成為一門相當完整的學 門。黃雅莉的《宋代詞學專題批評研究》依據詞學批評的幾個重大面相出發，自 詞的本色、史觀、派別、作法、美學特徵等方面的專論作深入的探討，整理自宋 代開始至清代的詞學研究論著，並從中把握這些詞學研究的理論闡釋與發展脈絡，
向世人展現詞體的研究儼然已成為不輸於詩體的專門學術。而王偉勇與薛乃文合 著的《詞學面面觀》則以詞體本身為出發，分六單元來詳細闡述詞的起源、常識、
歌唱、作法等構成詞體的基礎，名符其實的從詞的「面面」來理解詞作。另外，
劉少雄的《讀寫之間──學詞講義》、《詞學文體與史觀新論》96也是自詞體開展，
前者將內容一分為二，上篇由詞的內在特質入手，探索詞的「抒情」美感與詞體 形式之間的聯繫，情景如何交融於詞體，詞調格律是如何應用於詞作中，下篇則 應用上篇所述，從中歸納出詞的寫作方法。後者將詞學先以文體論的觀點著手，
針對北宋名家與清詞的剖析，得出詞體所涵蓋的美學特質，又根據周濟、胡適、
鄭騫等各家學者的詞學史觀，探討他們為詞史所下的評析與意義，理出一條詞學 史觀研究的脈絡，最後結合文體與史觀兩個角度，統籌詞體與詞史的關聯性與內 在涵義。而葉嘉瑩的《中國詞學的現代觀》一書中，則透過西方理論來反思中國 詞學傳統與王國維的詞論，也利用西方現象學和詮釋學等理論觀點，與詞的「境 界」與「美感特質」等面相一同討論，針對詞的審美性質探悉詞之本色。黃雅莉 的《詞情的饗宴》，依照詞的性質特色，考察出詞有別於詩的獨立特性，由詞「抒 情自我」的內心描繪手法，深入詞人與詞作的心靈交流，了解詞與情相互作用產 生的極度魅力。並介紹了唐宋詞史上，極具代表的詞家，將名家名作由生命際遇、
鄭騫等各家學者的詞學史觀，探討他們為詞史所下的評析與意義，理出一條詞學 史觀研究的脈絡，最後結合文體與史觀兩個角度，統籌詞體與詞史的關聯性與內 在涵義。而葉嘉瑩的《中國詞學的現代觀》一書中，則透過西方理論來反思中國 詞學傳統與王國維的詞論，也利用西方現象學和詮釋學等理論觀點，與詞的「境 界」與「美感特質」等面相一同討論，針對詞的審美性質探悉詞之本色。黃雅莉 的《詞情的饗宴》，依照詞的性質特色，考察出詞有別於詩的獨立特性，由詞「抒 情自我」的內心描繪手法，深入詞人與詞作的心靈交流，了解詞與情相互作用產 生的極度魅力。並介紹了唐宋詞史上，極具代表的詞家，將名家名作由生命際遇、