第二章 自詩學中蛻變而成的新文體：華夏樂詞的要眇真色
第二節 詞風與歌風
明代學者徐師曾（1517-1580）言：「至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉 約者欲其詞情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘。蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以 婉約為宗。」180依柔媚而生的詞，訴說著詞人心中最深層的情意，破除詩「合乎 禮義」的制約，文字便透露出濃厚的溫婉氣息，創造僅在詞領域中呈現的一家風 格。在所有詞體中，令詞正是「婉約」風格的翹楚。在詩與詞的轉換期間，令詞 首當其衝成為詞體發展的開端，進而成為文人解放心靈的樂園，男歡女愛、小橋 流水，令詞在這波熱潮中，顯而易見抒情成分裡的柔性特質，造就了日後奠定「婉 約」詞風的本色。
日本短歌作為私領域中的小品歷時已久，養成了短歌細膩的感受與筆觸，自 然而然散發出「柔緻」的氛圍。花開葉落、池中漣漪，絲毫的變化即能引發澎湃 的情緒，或悲或喜，短歌即是為了乘載思緒而誕生的詩歌。縱然到了平安時代，
短歌已成為日本無可取代的文學代表，其歌風依然沒有偏離抒情，短歌以這般強 烈的感受力為傲，每首短歌宛如個個小巧精緻的和菓子，優雅又別出心裁的文字 面皮，包裹著柔美的內餡。吸取了漢詩中以情為美的精華，與日本自身的纖細美 感融合，雙重融會下，短歌不僅具有漢詩「含蓄」的氣質，更多了層「幽美」的 氣韻。
令詞的「婉約」與短歌的「幽美」，兩者皆以「柔」為特質，但卻擁有不同 個性的柔法，以下將對令詞與短歌的風格分別論述，最後再以對比的方式探究兩 方的風格體現。
壹、令詞的婉約本色
鄭騫（1906-1991）〈詞曲的特質〉中言：「宋朝的一切，都足以代表中國文 化的陰柔方面，不只詞之一端。」181「柔性」一直是詞體的風格象徵，除卻其歌 女酒樓所帶來的娛樂性質，作為自我解放的文學管道而言，詞原先即擁有「代言 體」的特色存在。無論是男性或女性詞人，詞就是代替自己發聲的抒情良品。而 這樣的柔性並不是一味的放縱而已，由情感渲染出的文字，經由委曲的技巧與含 蓄的意境，使得詞呈現了令人玩味的韌度，所謂「婉約」正是將詞人的柔情隱歛 的拉長，品味著其中的「意在言外」。楊雨對「婉約」的意涵如此談到：「『婉約』
並提，至少有三種含義：其一是『婉』和『約』都解釋為和順美好，用以形容女 性化的柔美委曲；其二是『婉』和『約』都解釋為儉約、隱約，用以表達含蓄幽 微的藝術風貌；其三是前述兩者的融合，即形式的婉轉和美，情意的儉約隱微，
曲折蘊藉。」182「婉約」代表著詞的本色，這樣的本色裡包含著語言層面、風格 層面及藝術層面，而令詞於風格層面的婉約，根據其發展歷程來看，經過了三個
180 徐師曾，《文體明辨‧詩餘》，陳慷玲校對，《文體序說三種》，（臺北：大安出版社，1998），
頁 128。
181 鄭騫，〈詞曲的特質〉，《景午叢編》，（臺北：中華書局，1972），頁 61。
182 楊雨，〈婉約之「約」與詞體本色〉，《中山大學學報》，第 50 卷第 5 期，2010，頁 32。
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階段的變化：晚唐花間的「艷麗」、五代的「直率」、北宋的「含蓄」。 一、晚唐花間的「艷麗」
晚唐時期正是詞體初萌的階段，此時的令詞娛樂成分依然濃厚，只是娛樂的 對象由市井街坊轉移至成為王公貴族的專屬，其中的代表即是趙崇祚所編纂之
《花間集》。《花間集》的出現正式劃分了通俗詞與文人詞之別，而其序中所言之
「詩客曲子詞」十分顯然能看出當時詞人試圖將詞帶入雅化的文藝世界。然而，
此時的雅化偏重於社會階級與辭采上，詞的文學地位被捧上了上流社會中，主要 應用於宴饗尋歡的場面。這些活動依舊存在著世俗性，即使花間詞人們立志將詞 體雅化，其成品無可避免的仍保留著「俗」的氣息，反映在詞作的風格上，就顯 得「艷麗」許多。林怡劭分析了晚唐花間詞「艷麗」的原因主要表現在兩個層面：
一為描寫上層階級的生活環境；二為華麗的藝術手法。183溫庭筠筆下美人無數，
這些美人們個個皆是與「綺筵公子」們交好的閨秀：「小山重疊金明滅，鬢雲欲 度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄粧梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，
雙雙金鷓鴣。」一首〈菩薩蠻〉小詞，寫盡了佳人的傭雅姿態，一方面映照出當 時貴族們的優渥環境，一方面利用動靜相間的意象，描摹出一幕幕絢麗的畫面。
華美的辭藻、鮮明的物象交織而成的佳音，已與通俗割出一段鴻溝，即便表現的 風格傾向於娛樂性質的俗媚，但這般因雅而俗的風氣，仍然為文人們所接受而成 為主流。
孫康宜言：「詞本為賣解名優的娛眾之作，溫庭筠卻發皇光大之，一手提昇 為陽春白雪的抒情詩歌。」184即使於《花間集》中的詞作風格多數透露著豔麗之 感，但正是經過了溫庭筠等詞人力圖雅化之手，詞才能有進一步昇華的機會與空 間，對於初萌階段的詞而言，這樣的轉變是相當重要的里程碑，再加上五代詞「個 人意識與率真感性」的覺醒，詞體也隨之於北宋臻至成熟並步入巔峰。
二、五代的「直率」
詞體風格於五代時期來到了一個相當重要的轉捩點，家國動盪、戰亂紛雜，
如此不安定的時代，詞人們無法再停駐於亭台樓閣、小家碧玉，在隨時可能灰飛 煙滅的處境，享受富貴榮華的下一秒即可能家破人亡，物事人非的同時，過去種 種宛如夢境，對於此時的詞人，他們的眼光放遠了，筆下記錄著血與淚的歷史，
個人的際遇與天下的命運，毫無違和的融入了詞作中，不需刻意營造，自然而然 傾洩出的字句，飽含著詞人最真的情心。身為帝王的李煜，一夕之間江山易主，
成了階下囚，遭遇如此巨大的波折，遂將所有的苦痛投身於令詞中，以求解脫：
「深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。」這 首名為〈搗練子令〉的小詞，與其名相呼應，於寒夜中斷斷續續傳來的搗衣聲，
183 林怡劭，《論唐宋時期詞體婉約本色的建構》，臺北：政治大學中國文學研究所碩士論文，2011，
頁 59。
184 孫康宜，李奭學譯，《晚唐迄北宋詞體演進與詞人風格》，頁 14-15。
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身與心皆被囚禁於毫無人氣的深院裡，為孤寂與落寞所侵蝕不得而眠，一句「無 奈」直接坦蕩的將空虛的心全然掏出，明明白白地揭示著「陷於苦痛之淵」的處 境。簡單的白描，就將身處的境地揭然而出，乾淨的幾筆摹寫，道盡了無數奈何，
如此毫無掩飾的述說煩憂，其中之「真」淋漓透徹。
五代詞的率真將令詞升格成為了詩的勁敵，也讓詞體進入鼎盛的時期。令詞 發展至此可說是相當的成熟，徹底脫離了俗媚的娛樂性，完全呈現雅化的成果之 餘，更開拓出新的視野與藝術手法。然而畢竟處於動盪的時期，詞作的率直多數 用以表達對往事的離愁、國破家亡的悲痛或身不由己的鬱結，造成情緒高漲的原 因幾乎由負面因素而來，讓此時期的詞作背負著沉重的情緒。而到了北宋期間，
天下太平，盛世再臨，令詞不再沉浸於過去的痛苦之中，再次回歸到詞人小情小 愛的世界，暢談「人間自是有情痴」的蘊藉。
三、北宋的「含蓄」
宋代於歷史上而言，是所有文明與文化發展的尖峰，無論政治經濟或社會人 文，一切欣欣向榮，繁華富饒。詞文學滋養如此肥沃的土壤中，迅速開花結果。
北宋時期是令詞發展的最後階段，而令詞的藝術風采也形成以「婉約」為本色的
「含蓄」境界。劉揚忠對北宋詞的風格下了如此定義：「以『獨重女音』的審美 趣尚為裡，以『淺斟低唱』的創作和鑑賞風氣為表，形成了清切婉麗的主流詞風 與派別。」185北宋相對於晚唐五代，娛樂風潮更盛，前朝因歌女樂工而誕生的令 詞，於北宋的歌伎文化中，發光發熱。北宋的歌伎分布廣大，無論上至宮廷、教 坊中的官伎，或是貴族們畜養於家中的家伎，還是下至酒樓茶肆中的私伎，可說 是壟罩了整個社會階級，成為了推動令詞的重要功臣之一。晏殊〈玉樓春〉一詞 中：「池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋。」
雖然是其晚年回憶繁榮過往而嘆息自身歲月已逝，但卻相當顯然能看出當時士大 夫家養歌伎的常態。宋人對於身為音樂文學的令詞，始終認為須靠歌伎演唱後才 能完整體現箇中的審美意趣，因而令詞「女性化」的特色越發濃厚，詞人們「男 子而作閨音」，紛紛以柔性的一面抒發心中的情愁。「含蓄」是北宋詞人們「雅化」
詞的重點，結合了「獨重女音」與「淺斟低唱」的特質，形成詞之本色的「婉約」
風派。北宋令詞的女性化與晚唐花間詞的「艷科」不同，雖皆以「女子」作為描 寫對象，但北宋的詞人以「代言體」的方式，利用歌伎（女性）作為自我性靈的 象徵，抒發男子欲言而不能言，讓原本專寫女性的「柔媚艷麗」轉而兼具男性魅 力的「清雅含蓄」。舉凡秦觀的「黛蛾長斂，任是春風吹不展。困倚危樓，過盡 飛鴻字字愁。」或賀鑄的「斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。」正是藉著女子 之形，嘆詞人心中之慨。北宋的令詞除卻男性詞人的「代言體」，更有女性詞人 以女子之思寫女子之事，同為「含蓄」之風，但與男性的「清雅」不同，女性詞 人們的令詞則散發著「低迴」的細膩韻感，無論是李清照「莫道不消魂，簾捲西 風，人比黃花瘦。」的寂寥，或是朱淑真「起來臨繡戶，時有疏螢度。多謝月相
185 劉揚忠，《唐宋詞流派史》，（福州：福建人民出版社，1999），頁 147。
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憐，今宵不忍圓。」的淒憐，皆帶著女性獨有的柔軟，述說著綿長的意蘊。
憐，今宵不忍圓。」的淒憐，皆帶著女性獨有的柔軟，述說著綿長的意蘊。