文獻探討

本節分就經典文學相關、研究文本相關：

繪本相關研究三部分進行文獻探討。並於其中對本論文關鍵字：「經典文學」、「繪 本化」兩者作名詞解釋。

一、經典文學

「經典文學」一詞，內含「經典」與「文學」兩個子詞，都是難以界定的概 念。「經典」的意義，包括被遴選並為世人常閱讀運用的文本、具有可不斷重讀 發掘新意的文本、可超越時空給予讀者影響等，包含許多無一而足的概念。當兩 詞合併解釋，在本論文中指稱被某一群體挑選、判定有超越時空侷限之價值觀、

美學的文學作品文本。而「經典化」（canonization）一詞，可將其視為經典的形 成過程（canon formation）；文本之外場域的外在影響因素將決定文本是否被認定 為「經典」，當社會對於此「經典」的信仰不足、不信任，經典的地位可能被動 搖。

一文本得到具權威者的認可推薦，而成為「經典」；包含有代表性、重要性 等性質，不同時空與範疇當中，擁有此決定權力的行為者也不同。在起初成為經 典時，有賴於正面評價與發聲管道，不見於世、不逢其時的狀況也時有：如陶淵 明田園詩的價值待其過世後才受文壇肯定。從中國文化史看來，經典如四書五經 等，甚至在某些朝代成為必讀的考試書目，用以作為選拔人才的範疇；文學史裡 舉凡唐詩、宋詞、策論、小說、戲曲，皆有特別標注優先選讀的作家作品，其或 具有時代獨具意義，或可作為文學性、美學的優良參考。在漫長時間汰選下，早 先的文本在其優先選讀的程度上，對於重要作品較能有普遍明確的差別，如唐詩 賞析初以李白、杜甫作品為重；近代作品要經過經典化的建構，才得以確立地位，

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標示文學與其它承載文化資本的差距。

參與決選的王德威在會議中表示：

經典的觀念不是今天才形成的，過去不管是西方或中國的傳統上，人們都希 望在某一個特定的時空中找尋一組可以一再研讀、保留，或者可以促進思考的名 作。經典的追尋一方面包括了我們對文類本身的一種虔誠的信仰，另一方面也有 強烈的美學信念、正本清源的觀念，以及對我們給予某一階段文學史的期許、構 想的期盼或遠景（512）。

王德威所說特定時空對於經典的追尋，是一種人們普遍性的追求；普遍性所 指涉對象不予置評，經典的產生將形成歷史堆疊的文化代表，在文學史上保有一 席之地，傳遞正本清源的意圖。對於其所包含美學信念的信仰，加以經典實例的 再研讀與保留，學者標示後社會傳播的變遷下，成為群體共同的認知。就像儒家 經典之作《論語》一書，自漢武帝獨尊儒術後，成為仕官必考專書，歷經千年人 以不同樣貌保存，節錄為文化基本教材或各類文章的引文出處等，內化到個人的 價值觀中，引導人們的作為。以此作為判斷事物的基準，溝通往來的橋樑，這般 文化上的區辨，將影響人們去判準何謂「經典」文學的觀感。

相關論文如尹子玉《「台灣文學經典」論爭研究》（2002），認為爭論主要議 題的「台灣文學」與晚近的「經典」一詞，一方面有名詞適用性、現代性的論爭，

一方面也產生文學評價標準的爭論；欲呈現完整「台灣文學經典」事件始末，論 述此經典書單建置的爭論與歷史意義。學者們雖認可經典是與時俱進的，在不同 時代、角度觀看下，可能有不同的意義與書單產生，被提出的文本，至少在學術 圈來說都有一定程度的支持者才能入選，蘊含眾人對於「台灣文學」與「經典」

的認定，也間接顯出文本們於時空、文化上的代表意義。

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二、研究文本

（一）城南舊事

《城南舊事》入1999 年臺灣文學經典決選，受到學界大眾普遍重視，受其 自傳性緣故，密切相關專書多與作者林海音之生平的考證相連結，如夏祖麗

（2000）《從城南走來——林海音傳》整體漸次呈現林海音的生平事蹟與時代推 演，有一專章討論《城南舊事》，參酌作者生平並存，其中提到初出版的幾年間 因當時普遍台灣女性小說未受重視，僅有齊邦媛教課時撰寫的評介一篇；其後附 錄年表將文本改版年代記錄詳盡，從1960 年收為小說集出版，直至出版 22 年後，

1982 年由上海製片公司拍為電影得到許多國際影展大獎後，打響國際知名度，

但適逢戒嚴時期，《城南舊事》電影無法進入台灣。

《城南舊事》受重視是近二十年來的事情，除繁體中文版外，有多種簡體字 版本，並翻譯成多種語文：齊邦媛、殷張蘭熙譯（1992）英文版、杉野元子譯（1995）

日文版、（1997）德文版於 1999 年瑞士頒贈「藍眼鏡蛇獎」，以及法文版等；被 亞洲週刊評選為『二十世紀中文小說一百強』。1995 年《城南舊事》三冊繪圖本 出版，獲《中國時報》開卷版最佳童書、《聯合報》讀書人年度最佳童書、金鼎 獎推薦獎；文本轉載距初次出版有35 年之久，其圖畫獲得義大利波隆那插畫獎，

於國內的相關推薦亦推崇之。《城南舊事》歸於童書之意見，在於作者假想童年 的自己來寫周圍所見的人物，大體上，除繪本版外其他版本皆擺放在圖書館兒童 讀物之外，可以說繪本版的確在拓展讀者群上有長足之助益，對於文化上無法聯 想畫面的隔閡，作者與畫家的名聲，圖像的輔助使得此文本得以童書面貌再次推 往國際。

且林海音晚年兩岸的研究與討論漸多：大陸方面，1997 年、2000 年北京中 國現代文學館兩度舉辦與合辦「林海音作品研討會」，並出版舒乙、傅光明主編

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（2000）《林海音研究文集》。2001 年，林海音病逝後。台灣方面，2002 年，國 立中央大學舉辦研討會，並於次年出版李瑞騰編（2003）《霜後的燦爛─林海音

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的瞭解，此處不再贅述。

單篇期刊論述較相關者有徐文中（1996）〈從《城南舊事》看中文出版國際 化──台灣兒童讀物揚名國際〉，報導台灣出版圖畫書於國際的可見、肯定，兼說 明《城南舊事》繪本版成書的緣由與尋找畫家的過程。在載體更動的文本轉譯上，

有應鳳凰（2007）〈比較林海音《城南舊事》的小說與電影〉，從原著小說的主題 與形式入手，探討小說與電影的差異，文字到影像的相互關係，雖動態影像與靜 態的圖畫與其承載圖畫書形式的特質不同；其中關於如何文字文本增刪的討論，

甚有參考價值。另在版本的討論上，有陳玉金（2010）〈《城南舊事》──從小說 集、繪本到橋梁書〉，針對不同版本作概論性的介紹，解釋文本之所以能夠跨越 不同版本的「兒童性」，期待未來文學作品能以多元的形式展現。礙於其篇幅與 評介性質，僅敘述外緣環境思考的可能，未深入討論其間轉換的實際作為與其文 化面向意義，是本論文將延伸探究之。

（二）遊園驚夢

白先勇〈遊園驚夢〉原於1966 年刊於現代文學第二十九期，1968 年以《遊 園驚夢》短篇小說集問世（仙人掌出版社），而後收錄在集結1965 到 1971 年十 四篇短篇的1971《臺北人》（晨鐘出版社）當中，被認為是其中最有藝術成就的 作品，多次改編為劇本演出。1982 年改編為舞台劇於國父紀念館演出十場並出 版劇本，被認為是當年藝文盛事；2011 年配合民國一百年，亦將再次以舞台劇 方式演出。1983 年爾雅出版新版《臺北人》在 1993 年的台灣文學經典決選時，

獲得評審普遍認同，《臺北人》獲三十本「經典」之首。〈遊園驚夢〉的書寫源於 明代湯顯祖著名崑曲中兩劇目〈遊園〉與〈驚夢〉，白先勇承其意寫成全新的現 代短篇小說。

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針對其作品於時代脈絡的重要性以及作者本身的研究，早期最終要的有歐陽 子《王謝堂前的燕子－「臺北人」的研析與索隱》，分篇作研究分析，為文學評 論。歐陽子認為〈遊園驚夢〉跨越古今，與主角錢夫人記憶與現實的交錯，運用 意識流的手法，崑曲與情節平行的交錯，並有交歡與夢境的隱喻。在理解上需有 足夠的先備知識，才能理解其深意：

我們欲領會此篇的內涵，則除了對人生的洞察力，還必須有相當程度的 學問知識－－特別是關於中國戲曲方面的學識。譬如，我們若不明白《遊園 驚夢》這齣崑曲的內容和由來，就對這篇小說的結構和含義，兩方面，都不 可能有深切透徹的瞭解。（233）

歐陽子此言敘說理想指涉讀者的範疇，但在崑曲不被普遍瞭解的現今，是否 本篇作品的價值就無法被一般讀者發現？如果經典文學的意義在學者與讀者有 不同的詮釋，所保留下來的又是怎麼樣的文化文本？《遊園驚夢》於2005 年改 版為單冊繪本版，加上捷克插畫家的詮釋，到底表現出的樣貌是誰在觀看文本，

在生產後又是誰的詮釋？再者，其標示之適讀年齡為成人，在圖書館中卻因為繪 本形式歸類於兒童讀物區，此間的落差，亦使讀者年齡分別，經典與通俗之間的 界限更加模糊。

趨勢教育基金會與天下文化出版社於 2008 年，聯合各家握有版權的出版 社，編輯出版全球限量兩千套的《白先勇作品集》，其中並有《白先勇研究精選》

收集歷年相關重要評論，將有助於對於作者與〈遊園驚夢〉篇章原本之認識，然 文字文本的研究甚多，舞台劇評析亦有，少有繪本形式圖文關係之探究思考。在 尊重原作不改動文字的狀況下，繪本化是否達到其目的，讓新生代讀者「認識」

經典作品？

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三、繪本（圖畫書）

「繪本」一詞，由鄭明進採日本漢字對圖畫書之說法引進台灣，與從英文翻 譯過來的「圖畫書」一詞相同：「圖畫書，英文為『picture books』，在日本稱 為『繪本』，顧名思義是一種以圖畫為主，文字為輔，甚至是完全沒有文字、全

「繪本」一詞，由鄭明進採日本漢字對圖畫書之說法引進台灣，與從英文翻 譯過來的「圖畫書」一詞相同：「圖畫書，英文為『picture books』，在日本稱 為『繪本』，顧名思義是一種以圖畫為主，文字為輔，甚至是完全沒有文字、全