研究動機與背景

所得種種，節引此詩作作為論文的開始，期能以之推動人與人間更好的未來。

第一節 研究動機與背景

生活中所見，教養與教育相關書籍，引起本研究動機。2011 年初，蔡美兒

《虎媽的戰歌》（2011）一書驚動許多家長們，國內書報雜誌如《商業週刊》、

《遠見》、《講義》等皆有書介，摘錄前面章節作者對於孩子的要求列表及她與 兒女起衝突的過程。書末，虎媽的女兒們接受採訪這樣的生活提出了回應，對於 父母給予的童年教養方式，大致都表示認同；在過程中，則或有衝突與妥協。書 中所謂「東方家長」或「西方家長」的教養對比，虎媽以美裔華人移民身分，希 望將所獲知的價值判斷，教導自己的孩子，使孩子可建立良好的德行，保持優秀 的成績。教養方式略有不同，但或多或少的，人們自出生後開始不停被告知正確 與錯誤、應當與不該的過程，逐漸接受這樣社會規範的過程，代表什麼意義？

成長後認為的客觀及對事物的觀感，受到身旁重要他人（如父母、師長）的 引導加以自身經驗的轉化。人將所知的知識與智慧傳遞後代，難免受主觀認定左 右，習於的思考模式，黑白對錯，文化風俗上的優劣分別，都須先站定在某一位 置上才能判斷。長久累積下來，社會存有心照不宣的標準，似胥赫黎（Thomas Henry Huxley）所謂「適者生存」，被認為適宜的普遍性行為牽動著人們思慮的 方式。自出生即處於極度不利位置的兒童，在生理上與年齡稍長的人有身高上、

發展上的弱勢，成人愛之深責之切的教育，教導其適應社會的方法實屬自然。從 其已知社會架構中判定方式來評斷人的種種，期待將能適應世界的方式傳承的立 意，與實際「幫助」兒童進入社會的作為，富有正當性的理由。然從常態分布來 說，頂端卓越的人寥寥，少有人願意只讓自己的孩子安於「中等生」；即使美國 哈佛大學心理迦納（Howard Gardner）提出了多元智慧理論（1983），並不能緩 解競爭的事實，各種領域中的優劣評比依然存在。社會制定堅固的教育體制，各

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刊於1951 年的《小學生雜誌》（後分出《小學生畫刊》（1953）），由台灣省教育 廳編輯執行，不計成本的複印發放到小學各班級；1965、1966 年小學生雜誌社 出版《兒童讀物研究》第一、二輯收錄各家說法。第一集著重兒童讀物理論、兒

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以形式文類的轉載、內容媒介的轉譯修定，改版並擴大讀者群。「繪本化」的改 版行為，實際上是提升圖像閱讀的比重，對觀看對象群眾的擴充。以經典文學為 再生產的文本，受限於繪本篇幅，配合形式採文字量縮減與圖像補充等，好似劃 清兒童文學的分界；取材既有文學作品，在文化上則有喚醒與承接的意義。在銷 售或文化意義皆有涵括的作用，是否能達成其預想的功能端看作品實際作為而 定。

經典文學之所以成為經典，並非偶然，需要有群體在場域中有足夠的力量以 標示其價值。在童慶炳、陶東風《文學經典的建構、解構和重構》，謂布赫迪厄 從文化生產場角度，試圖解釋經典的建構：

經典一方面延續著場域的歷史，也就是承載著文學慣例的壓力（＂內部

＂視角）；另一方面，體現了文化生產場內部各種位置空間之間的符號鬥爭 的維度，也體現為文化生產場域與其他場域之間的互動關係（＂外部＂視 角）。文學獲得經典地位，是這兩種歷史契合的產物（4）。

也就是說，除卻歷史上既有「文學慣例」對價值判斷態度的延續，當下時空 權勢鬥爭中的權力的獲取，對此文化生產場彼此關係的相應維持是必要條件。即 便建構為具優先性的條件而流傳，在之後此文本（經典）依然蒙受多方考驗，經 受解構與思辨：代表性是否足夠？是否偏頗某些立場？在在都可能使文本傳遞與 理解受阻，若文學經典不再被閱讀討論，或許就徒有名稱的殘留，一文本「經典 化」的過程，需古今兩側持續契合才可維繫。經典文學的再創作：如「繪本化」

的過程，相信經典文學文字文本的價值而選用，拓展跨文類的成品之時，對於原 版文本有再宣傳效果，對於經典化歷程也有大小不一的動搖。

在台灣文學或兒童文學場域，經典、名作的建置與文學再創作正在進行中。

2003 年 11 月誠品書店《誠品好讀》月刊特別企劃〈繪本創作新浪潮〉，提到為

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名家作品重配插畫出版情況：「…在台灣雖不是最創新的編輯手法，卻也頗受消 費者青睞，格林出版社一九九九年時由知名畫家關維興為林海音的《城南舊事》

繪製的「繪本版」，目前已再版達十三次。」（26）陸續出版如琦君《桂花雨》（2002）、 林良《小太陽》（2003）、白先勇《遊園驚夢》（2005）等。這些書籍的推手，是 格林文化事業股份有限公司與創辦人郝廣才，編輯叢書如《繪本童話中國》（遠 流1992）、《現代版不朽童話》（格林，1993）、《大師名著繪本》（格林，1996）

等，皆以作家名作配上各國畫家配畫，重新生產為繪本形式出版。配上插圖的圖

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景況；藝術媒體發達的現在，電影、舞台劇、音樂劇等，都可見到文學的影子。

對於非文字形式呈現與原作的差別與比較，能較明顯呈現出來，而有「是否符合 原著的爭論」；同樣文字呈現的不同版本，則較少人去計較其差距，即便知道有 所不同處，也將視為改版上考量後，必須施行的刪改。繪本一文類，在一般情況 下，被認為可適應所有年齡層的讀者；經典文學則需要透過理解文字表面與延伸 意義才能明白，有時甚至需要憑藉導讀與評析的幫助。結合這兩種相異語言媒介

（文字與圖像）而成的繪本版成品，本身即有施行上的困難，再加上除非比較原 版文字與繪本文字否則不易看出其中的差別。因此對於經典文本意義的保留或延 續，繪本版其實是伴著某些誤解的可能性。

因而文學作品繪本化，對於作品自身，讀者閱讀，都有其影響。文學作品的 文化再生產，是否真能使經典持續保有經典地位，或是活化其範疇卻消減文化資 本的保有？到底應該如何看待新生的繪本，是經典文學延續的表徵，或獨立於外 的文本？筆者在中學時期，曾先後看過《悲慘世界》的青少年版與全譯本，所獲 得的感動與對角色行為的理解程度，有極大的差異。除角色、情節外，為原典所 保留那些關於法國歷史文化的描寫，亦是其被認定為經典的要素之一。繪本有圖 像的輔助，或許幫助理解、拓展讀者群，但會不會就此讓讀者有：「這本書已讀 過」的滿足，無意再去閱讀原有純文字的文本，減緩文學經典原版文本的流傳？

是否這樣的介入的給予反倒是一種框限？這些未知影響的疑惑是綜而成本研究 的動機。

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