第二章 文獻探討
第一節 新媒體敘事相關論述
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第一節 新媒體敘事相關論述
自 1990 年數位敘事發起以來，自然也引發學術界著手開始進行相關的觀 察與研究。關於新媒體敘事的探討，國內外皆有之，本研究將先針對國外書籍 整理：
一、國外新媒體敘事著作
Hartley J. & McWilliam K.（2009）的《Story Circle: Digital Storytelling Around the World》集結了各國對於數位敘事運動的參與，包括探討中國、巴西、
西歐和澳大利亞的數位敘事。本書包含兩大思考，其一為關心誰在說故事？故 事在哪發生？用什麼方式說故事？在此基礎上，加入數位環境、藝術、個人自 由解放等思考。其二帶出數位敘事普遍的體制問題：如何在合法、不侵權的基 礎上，收集檔案，而此檔案對生產消費者的內容產製、文化參與有何幫助，並 在數位敘事的實踐上，牽涉到創作者習不習慣這樣的分享空間，以及參與者自 主性的問題。本書中將數位敘事視為一個實驗，影響著全世界，提出數位敘事 是有能力更替、進行自我糾正的，但最重要的還是在於「人的參與」。
除了 Hartley J. & McWilliam K.的探討外，Martinec , R & Leeuwen,T. V.
（2008）的《The Language of New Media Design：Theory and Practice》也開創 了新媒體敘事另一個里程碑。本書提供各種新媒體敘事的實例，結合理論與實 踐，提出非線性模式（non-linear models）、第二轉譯（the second translations）、
通用結構（Generic structure）幾種概念，並從這幾個概念實際探討學生的新媒 體敘事作品。串穿本書最重要的觀念是，當轉換一個線性文本成為非線性的形 式時，意味著這些線性文本將會從作者手中進一步轉譯。設計者會根據一些準 則進行轉換，如敘事結構的設計：樹狀圖、星狀圖、網狀圖等。
Ryan（2006）出版《Avatars of story》將對敘事的關注轉移到數位敘事形 式，Ryan 認為，過去敘事學關注文學敘事的虛構，卻忽略其他媒體，尤其是數 位形式的敘事研究。因此，本書藉由互動小說文本、多媒體作品的觀察，探討 敘事的意義如何受到載體、製作軟體的影響，如 Infocom 解析器、Storyspace 超文字生產系統或是 Flash 軟體。而在書末，總結新媒體會提供新的體驗故事
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的方法，因而故事會有新的化身，並強調互動性與敘事的時間性。
另外，Noah & Harrigan（2006）的《First Person: New Media as Story, Performance, and Game》集中討論新媒體、電腦遊戲和表演之間的關係，關注 互動性與程式的問題，本書以第一人稱（First Person）探討故事、遊戲與使用 者的關係，提到數位虛擬空間中，互動小說、詩歌、視覺、語言藝術等主題，
並將這些主題連結在一個個的房間中，來瞭解數位所提供的可能性與審美意 義。
關於數位敘事有兩本工具書，其一為 Teehan（2006）的《Digital Storytelling:
In and Out of the Classroom》從教育工作者的角度切入數位敘事，將創意學習、
數位技術與說故事結合，讓學生透過接觸數位敘事有機會講述自己的故事，是 屬於一本較為實務性的工具書。其二為 Porter（2005）的《DigiTales: The Art of Telling Digital Stories》，這本工具書反映了一種信念，即數位敘事可增強人類 重新審視自己的能力，將傳統的故事書與數位元工具的流程融合在一起，提出 適用的軟體與硬體、資源與想法，幫助學生實踐數位敘事。
綜合上述，Hartley J. & McWilliam K.（2009）、，Martinec , R & Leeuwen,T.
V.（2008）、Ryan（2006）、Noah & Harrigan（2006）、Teehan（2006）、Porter
（2005）的數位敘事研究都不約而同的將數位敘事視為一種理念、一種運動，
並發展較為工具性的步驟與實務作品的解析作為論述主體。
不同於上述的研究，Manovich（2001）的《The Language of New Media》
結合電影理論、藝術史、文學理論、計算機科學等概念，重新發展新媒體定義、
理論、敘事結構，並提出資料庫敘事、空間蒙太奇等概念。Manovich 也特別表 達立場，他認為資料庫與敘事之間是對立的兩極端，使用者對於閱讀資料庫敘 事的經驗，非常不同於讀一個故事、看一部電影。因此，他將資料庫視為一種 文化形式，提供人類體驗自身與世界經驗的方式。
二、中文新媒體敘事著作
2006 年闕帝豐、李克中翻譯的《編故事：互動故事玩家創意聖經》，本書
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將傳統遊戲、故事情節與新媒體科技結合，探討互動式遊戲模式企畫過程，文 中特別關注於互動故事中原本被動的觀看者，變成主動參與者。而由 Preece
（2006）編輯的《互動設計：跨越人電腦互動》這本書，集結使用者介面、網 頁設計、多媒體產品設計、行銷學、經營學等領域，來討論互動設計，設計者 可透過這兩本書彼此參照、思考互動敘事設計。
葉思義（2005）翻譯由 Crawford 撰寫的《遊戲大師談數位互動劇本創作》
一書，這本書解說了遊戲與互動故事劇情的設計技巧，並探討故事與互動性之 間的關係。Crawford 將互動劇本創作流程，與可能遇到的難題做了完整的整理，
在書中，他認為，使用者閱讀互動劇本時，不是像在看電影或讀小說一樣，在 位置上坐著把故事看完。因此創作互動劇本時，創作者並非只是強化英雄與壞 蛋的衝突，其實更需要將角色扮演與高度選擇權的遊戲設計處理好。
2002 年馬海良先生翻譯由美國學者 David Herman 編輯的《Narratologies》
一書，考察傳統敘事形式從電腦裡學到的新概念，發展虛擬、遞歸、窗口和變 形四個概念，說明敘事學就如同其他自然和社會科學一樣，具有揭示新視角和 推進知識的力量。他把敘事性看做是「讀者用以處理文本、作者用以處理材料、
心靈用以處理經驗數據的認知框架」（David Herman,1999／馬海良譯，2002：
65）。文末 Herman 歸納了文學敘事、社會敘事學、歷史敘事以及女性主義敘事 學等新方向。
廈門大學學者黃鳴奮教授長期關注敘事在電腦時代、網路時代、數碼時代 的變化、創新，於 2002 年出版《超文字詩學》，從語言、科技、文學、藝術、
教育等各角度探討超文字的交互性、交叉性、動態性，並詳細界定超文字範疇，
深化超文字的理念，並旁推超文字興起背後的現代與後現代意涵。該書列舉超 文字的先驅，更進一步引用西方馬克思主義、索緒爾、後結構主義以及文化理 論，勾勒出了媒體變革與當代文藝氛圍的關係。
台灣新媒體敘事書籍與研究在 90 年代後期引進台灣，中興大學外文系教 授李順興及詩人須文蔚也開始以「超文字」、「互動設計」、「非線性敘事」、「數 位文學」等探討新媒體與敘事轉換，他們的論文與書籍大抵上將數位文學視為 一種文學遊戲，發展形式美學並進行閱讀上的再思考，依據數位文學在寫作主
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題、形式以及風格上的差異，將數位文學進行區分和歸類。
如須文蔚（2003）的《臺灣數位文學論》，將臺灣數位文學的發展歷程、
活動場域如數位詩、多向小說、網路文學、數位出版等，企圖建構一套數位文 學理論與評論的體系，勾勒出過去六、七年來，數位科技在台灣文學理論、傳 播、創作、教育等環節上所展現的型態。
李順興教授於《聯合電子報》「e 世代文學電子報」設立了專欄〈美麗新文 字〉，從 2000 年到 2002 年間，發表不少文章。與新媒體敘事相關篇目整理如 下：〈網路文學的定義問題（上）（下）〉、〈數位的可塑性與網路特質〉、〈網路 文學的讀者還沒誕生─回應「讀者在那裡？」〉、〈超文字的虛擬潛能〉、〈過渡時 代：文學創作工具的再思考〉、〈超連結與文學想像〉、〈超文字的形式修辭與範 例〉、〈超文字中的嬉玩與遊戲成分〉、〈重塑圓融的電玩角色〉、〈文學遊戲：再 現與模擬形式的融合〉……等，由上述可知，李順興教授十分關注數位文學的 潛力，對台灣的網路文學的影響既深且廣。
陳思齊（2000）關注讀者在面臨不同文本結構時，其閱讀時間、閱讀成效、
閱讀聯想是如何；又如施志昇（1996）借用電影敘事針對《殺人月》互動電影 遊戲進行敘事分析，探討敘事結構及讀者理解敘事的心理活動。另外，除了關 注讀者與文本，亦有透過敘事角度，對超文字提出設計原則如陳家惠（1999）、
塗志豪（1998）以及林華（1997）。
單篇論文除外，相關學位論文研究，其一為陳家翰（2010）的《群夢屋：
夢境的數位化實現與集體潛意識的再現探索》，以數位平台及技術來體現夢境 的特色，並參考巴舍拉《空間詩學》對於空間、物件所帶有的時間封存和記憶 感概念，落實榮格的高低樓層結構相對於理性與神秘的比擬，創造一間由 Flash 技術的房子，人們得以在這間《群夢屋》自由穿梭，感受集體潛意識的意象，
聆聽源於自己，也來自大眾的聲音。
其二為賴睿伶（2010）《「無語良師」：一個數位互動敘事之初探與實踐》，
其藉由網站作品的實驗，探討傳統媒體紀錄片工作者如何改變思維，企劃並執 行數位互動內容作品之製作。文中也特別提到，透過實驗作品，發現數位敘事
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其間每一個段落的內容是個空白，可以是由使用者自行發揮的空間，而製作者 並沒有脫離故事的結構中，而是以至高的角度串連故事的脈絡，讓使用者得以 悠遊其間。
其三為 2007 年郭家融的《『觸景生情』：一個數位敘事的思考與實驗》。透 過數位敘事幾種理論思考與創作「觸景生情」網站作品，將 Benjamin 的斷裂 式回憶與 Bachelard 的家屋想像於網路空間中，將一個簡單的故事從傳統媒體 到數位媒體上，實踐許多趣味變化以及閱讀方法，甚至延伸到商務應用，呈現 數位時代敘事語言豐富樣貌。
其四穆立玫（2006）的《「128 空間現場」互動式敘事影像創作論述》。此 創作採用多重敘事的結構，打破以往線性限制，製作遊戲式的互動式敘事影像，
讓觀者來可以按自己的意志去瀏覽這部作品，並透過艾福雷特（Hugh Everett）
的「平行世界理論」的探討來表達人對於自我的省思與真實環境的抗拒與矛 盾。
針對數位敘事既有的研究與書籍進行一定程度的搜尋與閱讀後，本研究企
針對數位敘事既有的研究與書籍進行一定程度的搜尋與閱讀後，本研究企