第二章 舊酒新瓶的「淫樂」美學：
第三節、 明月社組織、訓練制度與表演系統
上述一首首「淫樂」要從單純的個人創作，變成賣座歌曲，演出的表演團 體──明月社可想而知扮演著至關重要的角色。明月社究竟是以何樣的組建與 經營方式，完成成員的訓練，維持團體的運作，成為歌曲散播的基礎？
前文曾論，黎錦暉流行歌曲所用的手法，其實並不是憑空生發，而是沿襲 他的兒童歌舞劇曲的創作，就連兒童作品遭受的非難批判，也一併承襲了下來。
同樣的，黎錦暉流行音樂表演的根柢，建立在明月社演出的包含舞蹈、戲劇與 歌唱的兒童歌舞劇曲上。從一九二七到三○年代中期，明月社多次巡迴公演，
表演曲目除了〈毛毛雨〉、〈妹妹我愛你〉等流行歌曲外，更多的是《葡萄仙 子》、《三蝴蝶》等兒童歌舞作品，表演者是曾經灌唱多齣兒童歌舞劇曲的黎 明暉，以及被群眾封為「四大天王」的王人美、黎莉莉、薛玲仙和胡笳等人，151 而為她們伴奏的，正是一九二二年就開始為黎錦暉作品的唱片擔任樂手的明月 音樂會。當黎錦暉成人音樂要從樂譜形式轉成唱片面貌時，這些對外表演時的 演唱者與伴奏者，就成了灌錄歌曲的不二人選。
雖然三○年代之後，勝利唱片的〈桃花江〉、百代唱片重新編曲的〈毛毛 雨〉等賣座歌曲都由西洋樂手伴奏，但是其餘的唱片仍舊是由作了詞曲、又監 製舞台表演的黎錦暉，來督責音樂的製作與編配。易言之，上海流行音樂出現 在聽眾面前時，並非從無到有，而是已擁有靠歌舞表演曲成名的明星，有長期 合作的伴奏樂手，也有詞曲創作者、編曲者與唱片製作人，讓中國流行音樂的 濫觴期從創作、製作到演出，幾乎可說全由黎錦暉與明月社一手包辦。
當然，二三○年代的上海，黎錦暉不是唯一的流行歌曲創作者，除了明月 社，上海也有不計其數的歌舞團體，但是因為經營不易，絕大多數的活動時間 僅如曇花一現。電影編劇黃嘉謨在觀察了中國的歌舞劇團現況後，於一九三四 年寫下了〈掙扎中的中國歌舞〉一文，認為明月社之外，稍可一提的只有梅花 歌舞團。152藉由對梅花歌舞團的分析，或有助我們對照出明月社的獨特的經營 模式。梅花團是明月社以外最有影響力的歌舞團體，團長是畢業於上海東南女 子體育專科學校的魏縈波，她曾任教於黎錦暉第一所創辦的正式學校，中華歌 舞專科學校，不久後離開，創辦了梅花歌舞團，並為之新編多齣舞碼。梅花團 與明月社側重歌藝、把肢體表演作為展現美感的工具大異其趣，舞台演出內容 不乏高難度舞蹈動作（圖 2-7），徐粲鶯、張琦、龔秋霞都曾被評者譽為「歌 舞雙全」。153梅花團團員幾乎都出過唱片，154也有多位日後順利進入電影界，
151 王人美，《我的成名與不幸》，頁 79-93。
152 黃嘉謨，〈掙扎中的中國歌舞──中國歌舞劇的前途〉，《良友畫報》99 期（1934 年 11 月），
頁 6-7。
153 成言，〈梅花歌舞人材記〉，《上海畫報》（1930 年 12 月 12 日）。
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圖 2-7 比較曾在上海互別苗頭的明月社和梅花團的影像紀錄，可以確定的是，上圖中 的「掌上舞」應該也會讓明月社員看得瞠目結舌。可是明月社在營運和宣傳上自有其 精到之處，源源不絕的新作也是梅花團無法企及的。圖片取自《北洋畫報》（1930 年 12 月 18 日）版 3。
龔秋霞就是其中的佼佼者。這樣說來，梅花比明月更有資格稱作「歌舞團」。
三○年代初，正在發展有聲技術的電影業大舉招募演員，相比於成員多半 被電影公司挖角的明月社，梅花歌舞團團結得多，他們的電影演出都是由全團 合作，《國色天香》（一九三四）便為一例。155《國色天香》的插曲由魏縈波
154 梅花歌舞團的團員灌唱過的歌曲數量其實非常多，可惜現在除了龔秋霞的作品之外，幾乎 聽不到這些錄音。中國唱片廠的模版目錄中，可以得知徐粲鶯獨唱了〈春到人間〉等四首，與 黃昏合唱了〈薔薇花底〉等兩首，張仙琳獨唱了〈乘風飛去〉等八首，與黃昏合唱了〈我的愛 人就是你〉等三首，蔡一鳴的獨唱與合唱曲有〈母之心〉等五首，並非「五虎將」成員的范里 香獨唱了〈彌陀佛〉等五首，與黃昏合唱了〈我不能忘記你〉等五首，潘文霞也唱了〈薔薇之 歌〉等五首歌曲，而男團員黃昏自己則獨唱了〈抓住了生命〉一首。這些唱片少數是勝利與百 代出品，幾乎都是由百代唱片的副牌麗歌唱片發行的。
155 除了百代唱片的廣告詳細記載了片中插曲之外，這部片幾乎沒有留下什麼資料，不過，明 月社的白虹曾提起過她參與了杜但宇導演的這部電影。只是劇情為何、梅花歌舞團成員扮演哪 些角色、是否為幕後代唱，我們所掌握的資料不足以解答。
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作詞，唯一的男團員黃昏作曲，展露了兩人在舞蹈外的音樂才能。156黃昏是梅 花歌舞團缺之不可的重要成員，舞蹈技巧頗佳，也曾在唱片中與多位團員對唱。
不過，黃昏的歌曲顯然不如黎錦暉那樣受歡迎，就算他是梅花團的「專屬歌舞 創作者」，頭牌表演者浦驚鴻的招牌劇碼，竟是黎錦暉的名作《三蝴蝶》，157明 月社的《小小畫家》、《月明之夜》等知名的兒童歌舞劇，更是梅花歌舞團的 常備劇碼。158這也就是說，明月與梅花兩個團體並無營運上或組織上的關連，
擁有舞蹈和音樂創作者的梅花團，卻選擇了黎錦暉的作品為主要表演內容。現 象揭露的，是當時如雨後春湧現的無數歌舞班，在面對市場喜好、表演者的技 術限制、與表演曲目缺乏時，黎的作品是最好的選擇。
梅花歌舞團並未因著演出黃昏的歌曲，而締造比明月社更好的票房，也沒 有因為舞蹈技術的精湛，取代明月社的歌舞劇演出。梅花歌舞團也無法藉由表 演黎錦暉的歌舞作品，獲得與明月社同等的知名度與影響力。比較起來，在音 樂創作上，梅花團的歌曲是配合電影上映而作，黎錦暉為電影寫作的歌曲不多，
亦即很少受到電影內容與形式的制約，作品本身就有其龐雜多元的理念，如本 論文再三探討的。在長期經營上，梅花歌舞團是為了演出，才招募、訓練團員，
而明月社成立專門的歌舞訓練學校，有計畫地培育新生，梅花團就算是比其餘 歌舞團壽命更長，但存在時間仍短於持續「後繼有人」的明月社。
在黃嘉謨寫下〈掙扎中的中國歌舞〉一文時，他眼中的明月社已經走向下 坡，影響力已大不如前，可是明月社無論如何仍舊是二、三○年代經營的最有 聲有色的中國歌舞劇團，是其餘仿效明月社的發展而興起的眾多歌舞社，都無 法比擬的。明月社在人力上擁有具發展性的資源，而這正是梅花與其他歌舞團 所缺乏的；而黎錦暉的背後總有一個可照單全收任何歌曲，且依其理念培訓，
循其志趣演繹的歌舞團體為後盾。細查明月社的建構與訓練方式，與前論黎錦 暉以歌詞和音樂呈現的又向西方「前進」、又往中國傳統「倒退」的特徵，同 步而為。以影響源頭來看，有兩個來源。
（一）丹尼雄現代舞團的影響：學校、表演單位、電影演員訓練所合一的「表 演公司」
作為未受過正規教育的音樂與舞蹈創作者，黎錦暉以土法煉鋼手法，為歌 舞劇曲尋找各種可能的表現方式。他把「民間游藝、江湖雜技、舞台動作、武 術花招」，與體操、土風舞與芭蕾舞舞碼等併置混用，還自嘲為「強搬硬湊」
手段，就像他以胡琴弓法拉奏小提琴的概念一樣。159不僅如此，當時許多外國 表演團體都曾至上海演出，他以大量觀摩各種舞團表演，作為進修。160其中，
美國現代舞特別引起他的興趣。
156 〈百代唱片〉，《良友》期 98（1934 年 11 月 15 日），封底。
157 〈三蝴蝶〉，《申報》（1929 年 10 月 16 日），本埠增刊版 7。
158 〈榮記大世界 梅花歌舞團〉，《申報》（1932 年 10 月 15 日）本埠增刊版 14。
159 黎錦暉，〈回憶「中華」和「明月」兩個歌舞團的舞蹈〉，頁 343-44。
160 黎錦暉，〈我和明月社（上）〉，頁 124。
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黎錦暉曾清楚的把中華歌舞專門學校的成立，與他的大型舞劇的內容設計，
歸因於「近年內觀摩了『但尼向』、『鄧肯』等大型舞藝團體的演出」。161這 裡說的鄧肯舞團，由現代舞濫觴的另一位關鍵人物，伊莎朵拉˙鄧肯（Isadora Duncan）主導，來到上海的奧迪安戲院巡演時，受到許多關注，《良友畫報》
就曾以專文介紹這個「復活希臘古代舞」的舞團。162主事者鄧肯自古希臘擷取 舞蹈哲學，捨棄制式化芭蕾技巧，以身體本能與靈性引導肢體表現七情六慾，
也主張舞蹈是體驗音樂的一種抒發，讓舞者從中看見自己的靈魂。
黎錦暉在上海分別觀賞過這兩個舞團，可是明月社受到丹尼雄舞團的影響，
顯然較鄧肯舞團的影響更為深遠。丹尼雄舞團當時在中國演出時，譯名紛亂，
包括「旦尼斯古典歌舞團」、「但妮向」或「但尼向」，163靈魂人物為現代舞 的奠基者，露絲聖丹尼絲與泰德雄（Ruth St. Denis & Ted Shawn），舞團表演 內容多由丹尼絲編舞。丹尼絲深受東方色彩吸引，在服裝、姿態動作與舞台佈 景的設計上，追求獨樹一幟的靈性氣氛，甚至數度出訪亞洲，尋找創作靈感。
一九二五年，以古老異國風味融混現代肢體表現的丹尼雄舞團初訪上海，假夏 令配克和奧迪安戲院演出了十五日。次年再次巡演至此地時，《良友》畫報特 別著文，譽此團為「現代美國跳舞團最有勢力的」，指陳丹尼絲「獨創一種裸 足的跳舞」，「把東方諸國的跳舞採成但妮向式跳舞」。164這種異國情調一開 始僅是出自丹尼絲的想像，在美國成名後，她領隊至日本、中國、馬來半島、
一九二五年，以古老異國風味融混現代肢體表現的丹尼雄舞團初訪上海，假夏 令配克和奧迪安戲院演出了十五日。次年再次巡演至此地時，《良友》畫報特 別著文，譽此團為「現代美國跳舞團最有勢力的」，指陳丹尼絲「獨創一種裸 足的跳舞」，「把東方諸國的跳舞採成但妮向式跳舞」。164這種異國情調一開 始僅是出自丹尼絲的想像，在美國成名後，她領隊至日本、中國、馬來半島、