漫畫的分類與功能

漫畫作為圖像的呈現，是利用簡化而加以放大重要特徵的傳達形式（form of amplification through simplification）（McCloud, 1994）。以圖像為主，文字 為輔的漫畫，更是多數人在成長的過程中都曾經十分喜愛的一種課外讀物，也有 許多人在接觸漫畫的過程中，有被父母、師長以其為不良讀物而加以禁止的經驗。

然而隨著時代的改變，漫畫已被廣泛運用於各種教育政策的推廣中，為因應這樣 的趨勢與需求，在文化部推薦的中小學生優良課外讀物更有一個類別是「漫畫類」， 因此研究者運用漫畫融入英語教學的課堂中，欲了解漫畫對於英語教學的成效，

以下分別討論漫畫之分類與其功能。

一、漫畫之分類

漫畫為一種方興未艾的文類，其分類因題材、國家、畫風...等不同的屬性 而有不同的讀者，因此適當的為漫畫進行分類有助於讀者找到自己喜愛的作品風 格，也讓家長能在繁不勝數的漫畫創作中，協助孩子挑選出引人入勝且適合閱讀 的作品。

蕭湘文（2002）認為漫畫分類具有兩項主要的功能，一是便於行銷市場上的 區隔，二是有利於特定類型創作者的培養。他認為對於漫畫類型的判斷困難度不

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高，因為不論以其產地、創作形態、表現方式、讀者群或創作題材…等來區隔，

都可呈現出足以辨別的語言元素，所以讀者可以很順利的將漫畫文本歸類於某種 類型，因此漫畫類型的界定，往往取決於讀者之間的共識。

蕭文欽（2010）指出，漫畫依其內容之表現，可以依照創作的題材加以區 分，包括科幻漫畫、校園漫畫、愛情漫畫、勵志漫畫、武俠漫畫、運動漫畫等等；

也可以依照畫風加以區分，將其分為Ｑ版漫畫、一般之比例的漫畫、較貼近現實 比例的漫畫及仿做真實之漫畫等不同畫風之類別。

對於漫畫的分類與區隔可以如上述有許多種不同的指標，然而較多人是從漫 畫的創作形式或內容來區隔。蕭湘文（2002）指出，以創作形式來分，由一般繪 畫轉變而來的單幅漫畫出現最早，此種漫畫表現多為在一幅畫中表達一個概念或 主題，之後才衍生出四格漫畫或多格的單元漫畫，而多格的單元漫畫隨後結合了 電影的分鏡原理以及電影創作的劇情編寫方式，逐漸形成現在我們所看見的連環 漫畫。

從內容來檢視漫畫分類，可將漫畫創作分為單純架構與多重架構兩種表現 方式。單純架構就是以簡單有限的畫框表達單一議題或簡單的角色互動，例如單 格漫畫、四格漫畫；而多重架構則是以視覺動感來連接故事情節，如連環漫畫。

因此漫畫的創作形式與應用主要可分為單格漫畫、四格漫畫與連環漫畫（蕭湘文，

2002）。

漫畫的表現相當多元，洪秋連（2012）參考各家分法後，將漫畫區分為依 產出之國家區分、以篇幅之形式區分、以閱讀之讀者區分、以題材區分、以畫風 區分等不同的分類方式。

根據以上各研究分類，研究者將漫畫的區分類別整理如表 2-1：

20 Show-Readers Theater Funny Stories》以及《讀者劇場 Easy Show-Readers Aesop's Fables》，從其漫畫版的趣味故事以及寓言故事中取材。其類型依上述畫風與創 作形式的分類，可歸類為 Q 版的短篇漫畫，題材內容則為針對國小學童編選之

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用在傳播媒體文化當中（洪秋連，2012）。在王宇清（2011）的研究中提到，漫 畫的構成包含了至少以下六種的核心原素──畫格、畫框、狀聲字、效果線、對 話框以及頁面設計等，有別於傳統插圖的靜態畫面，漫畫的動態呈現方式，使人 更直接的接收到訊息。

蕭湘文（2002）指出，漫畫式的構圖線條雖簡單，卻能夠吸引讀者注意的原 因，來自於當讀者進行閱讀時，圖像與圖像之間的畫框有自動填補空隙的心理機 制。漫畫趣味的表現手法，簡潔化的線條，以具備角色性格的符號，將重要的文 本內容快速的傳達出來，也能夠帶給閱讀者更強烈的心理感受。

（二）反映不同人生面向與社會狀況

六 O 年代至今，即使不曾著迷於閱讀漫畫之人，也幾乎看過原子小金 剛在電視螢幕中翱翔天際、捍衛正義。手塚治虫的漫畫魅力與影響力橫掃 大街小巷，從他的作品中，讀者看到了荒淫無度的暴君終究自取滅亡，也 看到了老是吃悶虧的忠厚老實之人，最後終能覓得幸福。透過 手塚筆下的 作品，也讓讀者領略到了除了故事本身的樂趣之外，更深層的人生面貌。「手 塚的作品除了教導我們這些孩子夢想、希望與正義之外，還讓我們領略人 類的慾望與挫折感，以及無法擺脫的業障。」（Lasalle 石井、巽尚之，2012）

漫畫中角色的喜怒哀樂、生死更迭，快速的呈現出人生可能面對的抉擇與 困難，因此漫畫在某種程度上也扮演著引起需求的角色，國內學者王孝玲（2000）

針對國中女學生漫畫閱讀的研究發現，國中女學生在漫畫閱讀的過程中，可能出 現以下的需求：1、對於自由的渴望；2、對自我認同的需求；3、對於生理上情 慾的滿足；4、漫畫成為成長的宣示；5、對於歸屬感的需求。

在林志展（2000）的研究中，國小六年級女學生認為漫畫是比教科書還要 棒的課本，充滿了人生悲喜的感性知識，在漫畫裡有豐富的「畫畫課」、「生活課」

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和「愛情課」。從漫畫中，她們看見一個個不同的人生，也從漫畫中的那些故事 中，體驗到人生的各種可能。

李淑汝（2001）指出，由分析漫畫內容可發覺社會環境的改變，因為漫畫 經常是在現實環境改變一段時間後，新的結構與新秩序為大家所熟識後，才反映 在漫畫中，因此漫畫也具有維持社會秩序、社會控制及社會批判的功能。

（三）放鬆心情並產生「笑」果

有些學童閱讀漫畫的主要目的是為了打發時間、放鬆心情、解除壓力，洪 秋蓮（2012）認為閱讀漫畫時具有「解除壓力、撫慰心靈」的作用，其可能原因 在於閱讀時，讀者的意識可以進入漫畫情境中，透過「虛擬情境角色扮演，獲得 自我滿足」。她歸納李衣雲（1996）與林淑貞（1996）的研究後發現漫畫書具有 以下的價值：1、豐富時空之想像力進入想像世界；2、抒解壓力；3、取代不良 嗜好，避免涉入不良場所；4、擴展思考及生活的不同面向。

漫畫具有趣味性，能以戲劇化的方式透過圖像、文字敘說與圖框編排出故 事內容，並傳達資訊給讀者，讓讀者了解其中的意涵（鐘明珠，2005）。林國樑

（2000）認為漫畫是圖畫的一種，是藉由簡單的筆畫與誇張的手法來描繪出人生 或時事，含有諷刺、幽默、教育等意義的一種圖畫，而其風格則不拘形式，常用 比擬、超越想像、自由變化體貌等方法，來產生滑稽可笑的效果。

（四）撫慰心靈並引發想像空間

漫畫家蔡志忠，曾對媒體表示自己從小的願望就是希望「教室都像電影院，

而課本都像漫畫書」（2013-12-21，北京晚報）。漫畫最明顯的一個特點，就是它 創造了一個不被現實世界所拘束的自由幻想空間。漫畫可以憑空創造新的事物，

不受現實世界的物理定律管制，在那當中所有事情都有可能發生。漫畫也提供了

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撫慰心靈的作用，在林志展（2000）對於漫畫書與兒童讀者的研究中發現，學生 能十分清楚漫畫與真實世界的差別，他們知道人總是要面對現實，當有困難時，

都要自己去克服困難，不像卡通一樣，輕鬆就度過了。他們認為現實世界和 漫畫世界真的差很多，儘管漫畫中的故事劇情大部分都差不多，但它的結 局是完美的，「總比現實生活那種曲折離奇的劇情以及悲慘的結局好多了」

（林志展，2000）。

漫畫也在許多人的童年扮演了一個重要的角色。一位優秀的漫畫家，或者 一部成功的作品，都可能成為影響他人的一生的關鍵。在日本頗富知名度的全方 位藝人 Lasalle 石井（Lasalle 石井、巽尚之，2012），在回顧自己的小學時光時說 道：「被譽為漫畫之神的手塚治虫，對小時候的我來說，就像上述名稱一般，是 我心目中的神。」孩童時期的石井夢想要成為一位漫畫家，每當拿到每週發行的 漫畫新作，他都像打開寶物般一頁一頁「虔誠的翻閱」，長大成人之後，他下定 決心要成為一個像手塚治虫般的人物，帶給人們歡笑與感動，用自己的方式娛樂 世間、以饗大眾。長大成人後，他果真成了一位帶給人們歡樂的傑出藝人，他在 自述中說道：「我之所以能有今天這點地位，全仰賴手塚治虫所賜。」

1956 年當漫畫放逐運動如火如荼的進行，各界交相指責漫畫為有害讀 物時，漫畫家手塚治虫提出了他的主張，他認為孩子的讀書能力低下並不是 漫畫風潮的錯，漫畫的速度感和現代感是 當代兒童文學作品中所沒有的。

同時，他更認為當代的兒童文學中並沒有帶給孩童所謂的「夢想」，因此孩 子們才會都到漫畫中去尋求他們的夢想。 在他的漫畫中，雖然沒有文學作 品中的各種規範與形式，但是卻給了孩子們盡情揮灑夢想的機會。他說：「現 在的小孩，正是缺乏伸展悠然的夢想 、寬廣無限的夢想。我正是為了這個 理由，才不斷的畫著漫畫。」（引自陳仲偉，2004）

漫畫給了孩子揮灑夢想的機會，這樣的說法時至今日仍然令人深思，其實，

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不論是什麼種類的文藝創作，都有其意義與價值。漫畫的價值之所以長期被忽視，

甚至被認為是不入流的創作，一方面是因為主流考試文化、主權文化占據了大部 分的舞台，另一方面則因其直接的視覺衝擊，往往成為衛道人士抨擊的重點。然 而，試想我們成長的過程中，哪個人沒有被這些畫面與色彩填補了些許空白的少 年時代？

甚至被認為是不入流的創作，一方面是因為主流考試文化、主權文化占據了大部 分的舞台，另一方面則因其直接的視覺衝擊，往往成為衛道人士抨擊的重點。然 而，試想我們成長的過程中，哪個人沒有被這些畫面與色彩填補了些許空白的少 年時代？