用木雕寫排灣族歷史

壹、在木雕界的個人定位

原住民籍能夠在漢人木雕及原住民木雕界裡立足的例子屈指可數，而林新義 先生算是較有名氣的一位，然而經過多次在全國原住民木雕比賽裡，總是面臨究 竟作品要歸類在漢人的木雕還是原住民的木雕裡，專家學者有很多不同的意見，

對於一個苦心去創作作品的林新義先生而言如何看待，透過以下的訪談瞭解他 (林新義)是怎麼想的。

研究者：請您說一下從事原住民雕刻的本意？

受訪者：第一點身為原住民用盡了一生大半時間從事木雕工作，除了為生計所需 金錢外，從來沒有轉念做其他的工作，因為興趣而執著在工作上，簡單來講 木雕是我唯一的專業，想一想應該要把技術傳出去，自覺有那種使命感，就 是要雕出現代原住民的木雕。第二點自己帶點自負就是想把現代的原住民雕 刻跟世界各國技術層面和表現模式並駕齊驅，而要突破的就是原住民的東 西，不是祖先那種圖騰式的框架，那只是表現的一種手法，可是我們的技術 跟世界各國是一樣的，應該把這個東西證明出來。

研究者：您是說用另一種方式來表現現代原住民的木雕嗎？請說明一下。

受訪者：是的，說起來我的經歷應該是相當完整，很想把漢人的木雕技術表現原 住民的雕刻創作上，就是用寫實細膩手法來表現。

研究者：那和傳統木雕不就背道而馳嗎？

受訪者：既有的圖騰、紋飾不變那是祖先留下來的，傳統仍歸傳統，我所謂現代 的原住民木雕是指個人在三義木雕界裡學得的雕法，用寫實的方式很真實的 表現出來，像現代生活的情景、事物，畢竟現代的種種，將來也會成為歷史 的部份，像沈萬貴順、方福明、陳文生(哈古)這幾位木雕家也都有做這樣的 作品，只是真正寫實到幾可亂真，需要一些技巧而已。

研究者：我不太了解用三義地區的技術雕法來表現原住民的精神是什麼意思，能 不能再說明一下。

受訪者：精緻寫實。其實在我們藝術界的思潮是反寫實的，他們認為寫實已經過 時的東西，他們強調要抽象、有震撼性的，尤其是學院派比較前衛性的藝術 家是反對過去的，就是要創新，所以有藝術性比賽時，他們聘請的評審、藝 術家是比較認同抽象的、寫意的部分，為什麼原住民的雕刻文化大半時間會

被排擠的感覺，就是因為主流,下的藝術家，學者們反思之後就把這些素人(非 科班的)把它表揚起來，原住民的表現在這一段時間的思潮就會被排擠，所以 你聘那裡的藝術家他們對寫實都很反感，我們在三義大部分都是寫實派，做 的都是很精緻，所以很多國外來的藝術家，他們說你們技術太好了，但是沒 有創意,這樣批評我們。

研究者：這樣的表現方式會不會太匠氣了，沒有原住民的雕刻味道和精神？

受訪者：學者專家當然有意見，可是我們是否可以反思一下，那原住民的味道是 什麼？難道是我們的那些圖騰嗎？如果是那何必由現代人來創作，直接加以 複製就好了，不是嗎？若是和原來傳統的粗獷表現形式比較本來就會有差異 在，至於作品本質裡的味道和精神大家仍舊會有意見，但從這幾年的比賽當 中慢慢有人支持這樣的創作表現，就個人而言感到欣慰。

研究者：反寫實的藝術家反對是因為創作應多於模仿是嗎？

受訪者：其實我們真正寫實應該是沒有模仿的，模仿的對象是自然物，像水墨就 是模仿，一直不斷地臨摹。講寫實的話模仿的對象是實物，若你模仿的是蝸 牛，長像靈活才是寫實，可是美術來講，真正的寫實還是不如照相機。

研究者：看了你的作品精彩絕倫，很了不起，有那麼多的批評你為什麼仍堅持 要做？

受訪者：為什麼今天仍然做這個，是因為原住民裡據我所知：進入到寫實領域 的人太少了。可以宏觀去思考，就像過去我們學主流文化一樣，學一學人家 的精神，我很願意將我所學傳授給的的族人，可是漢人領域裡面太多人了，

刻松木、絲瓜等等都很細緻，三義地區十之八九都會刻這樣的作品，很厲害！

厲害到市場上氾濫太多了，所以一些人建議，你們應該改變呀！可是嚴格講 起來，像琉璃工坊的表現它還是滿寫實的，還是佛像啊！蓮花呀！和中國木 雕有什麼不一樣，它只是用玻璃媒材而已。

研究者：對於個人在木雕界定位問題有沒有什麼想法或是澄清？

受訪者：木雕工作者即使有再多的理想抱負，終究要顧到三餐溫飽的基本問題，

以目前個人經營工作室的走向，客源就相當穩定，個人定位當然會隨著歷史 走下去，讓後人和時間來證明。

貳、紀錄寫實的方法

林新義先生表示要用雕刻寫排灣族歷史，回顧前述就是要用其擅長的寫實來 表現，以下就他的觀點和實際做法用訪談方式加以描述。

研究者:您說你是用雕刻寫歷史的人? 請仔細說明您的觀點。

受訪者:用雕刻寫歷史是一種口號，實際上早就在做了，寫實派的就是在寫文化歷 史，把現況紀錄起來，像教授用影像、文字紀錄一樣，我就是用木雕做紀錄，

那木雕和歷史怎麼結合?舉例說明比如說我們的收穫季，可能在收穫季裡找出 一個畫面，因為藝術作品你應該定位在某一個定點然後保留它，保留下來的 是不是能感動人心，能夠表達它的意境，是藝術創作者要做的，又好比如說 很重要的第一個是原住民的收穫祭，為什麼叫收穫祭，你收穫了什麼？第二 個在傳統的祭拜裡收穫祭有那些動作？收穫祭裡面族群有那些活動？然後收 穫祭活動有幾天?一般民眾的感覺說：如果說你在這些作品中揣摩它、保留 它，那就是一個完整的作品，然後你再把它構圖表現出來，這個作品完成了 代表在歷史上我們新化村的居民收穫祭就是這樣。

研究者：所以說如果你要表現收穫祭，你會用巨型雕像來呈現，變成類似連環圖 嗎？

受訪者：我不會像漫畫這樣，我是用一件作品呈現，因為用連環圖對木刻來講太 難了，可能要做很多很多雕像來拼湊，而我頂多用二到三件雕像就完成表達 出來。

研究者：所以最終你還是用寫實的方式，先拍照再勾勒出你要的作品嗎？

受訪者：拍照只是一個部分，但我不會花太多時間去拍，大部分的時間就是去找 資料，因為像教授這樣做田野調查有拍很多影像，我就會找像這樣的書，你 的影像裡面的某一個角落符合我的就採用，因此你不必拍很多很多照片，再 加上電視媒體也會報很多照片然後去篩選，拍照說起來也很難，第一我們不 是照相專業人員，取景不容易拿捏。第二你那裡有那麼多時間一直再等，要 拍多少張照片才是你要的。

訪談者：如何將寫實風格表現在立體空間上，可以舉個例子嗎？

受訪者：舉例來說：像雕樹葉飄飄的感覺，不是說薄薄的就行了，必須要有那種 柔軟度的感覺，特別是木頭雕到很薄就容易斷裂，既不薄又要柔軟確實很難，

多削少削對於觀察入微的內行人、藝術家們一看就知他(她)的功力到什麼程 度，有時候就靜坐多次觀察後才下手，久而久之就知道要領在那裡，像桌上

這件吹鼻笛的作品，有人就問我說：你會不會吹鼻笛，我說我不會，但會吹 直笛和洞簫，就順勢問他為什麼這樣問，他就說自己是教鼻笛的老師，知道 演奏時的力道(壓力)多，大在吹時那種有力和沒有用力的感覺，所以才會問 說：你會不會吹這樣，可是換了一種表現方式，對於雕刻的人來講，就很難 拿捏，多削一點、少削一點的問題，多削一點你的指弧會陷下去，會壓到竹 子的一點點，再用力一點整個筋就會用力，這些都要分別，力道不對時換的 速度就會慢，也就是太用力就表示你是初學者，所以基本上我做木雕就是觀 察這些細微的部分，為什麼會這樣：回想起來這都歸功於讀初、高農畜牧科 時解剖學課程養成了對事物結構上的熟悉度，沒有實體的東西就必須用畫 的，而老師要求也特別嚴格，每一個部份、器官、比例大小及相對位置一定 要對到才算及格。再舉幾個作品為例來說明：譬如桌上「兄弟」這件作品來 說：他們的這個脊椎轉度的力學，在你看來有沒有對，當杵放下來時，休息 一下放鬆，整個重心在米這裡，可是再提時就換另外一邊的這個，再看「赴 宴」這件作品，你會感覺那個甕不重，這個人神情輕鬆愉快，步履輕盈昂首 向前，就有那充滿喜悅的感覺，我對立體雕刻寫實的部份，儘量把動態的東 西表現出來，是不是有達到標準，還有另外一個境界，盡力而為就是。