第二章 文獻探討
第二節 畫作衍生文創商品設計策略
一、何謂文創商品
人類自遠古懂得使用石塊、火、獸骨後，製造生活中所需用具即是一種產品，
而產品透過商業貿易行為後，賦予其經濟價值後即成「商品」。
「文創商品」是針對器物本身所蘊含的文化因素加以重新審視與省思運用設 計，將其文化因素尋求一新的現代面貌，並探求器物使用對精神層面的滿足。26
「文創商品」在聯合國教科文組織(UNESCO)的定義下囊括了書籍、雜誌、
多媒體產品、軟體、唱片、電影、聲光娛樂、工藝與時尚設計等，就是指具有傳 達意見、符號與生活方式的消費品，透過產業流程與全球分銷被重製，而促進文 化物品的交流，為大眾提供多元化的文化選項。27這些商品具備文化的象徵與商 品的價值兩種特性。
一般商品強調的是實用性與經濟價值，文創商品則是依照文化特性所衍生的 商品，深具文化情感、故事性，文創商品涵蓋於一般商品中，兩者最大的不同在 於文創商品是以文化為訴求所開發的商品，在形式上具有多元的文化識別。28
近年來由於文創產業的發展，促使文創商品的興起，將學者對文創商品的定 義彙整如表 2-3。
26 何明泉、林其祥、劉怡君，〈文化商品開發設計之構思〉，《設計學報》1996.9，頁 2。
27 孫玉珊，《創造端與消費者端對大眾行文化商品之認知：探索性研究》，國立中正大學，2005，
頁 18-19。
28 文化識別是在產品的設計過程中，融合某些文化特質而達到產品差異化的目的。重點是在產 品文化層面的探討，並給予產品獨特的文化元素，以便在使用者的認知中建立起特定的產品 意象。因此產品的文化識別成為設計上必須考量的因素，設法使產品在不同生活文化下，呈 現出產品之文化面貌，將器物的使用精神與時代性結合，創造出時代應有的產品文化，而有 了當代的設計文化！
表 2-3：文創商品定義
二、畫作衍生文創商品的設計屬性
文創商品設計與一般商品在設計過程中最大的不同，即在於文創商品須考量 到文化本身所蘊含的文化意義，必須從文化的觀點著手，尋求文化意涵與商品呈 現合宜的脈絡關係。針對文創商品的初步設計方向，林榮泰教授在其研究35中歸 納出一個架構「文化創意轉換產品設計的屬性」，如圖 2-1，區分為外在層次、中 間層次與內在層次三個文化空間，如以文化層次來區分，則外在層次包涵有形 的、物質的，中間層次指的是使用行為的、儀式習俗的，而內在層次則包括意識 型態的、無形精神的；配合三個文化空間的層次，把產品設計時所需考慮的設計 因素，區分為文化產品的三個設計屬性，分別是外在（形體）層次：包括色彩、
質感、造形、線條、表面紋飾、細節處理、構件組成等屬性，中間（行為）層次：
涵蓋操作性、安全性、功能性、使用便利、結構性、結合關係等屬性；內在（心 理）層次：包涵產品的特殊涵意、產品是有故事性的、產品是有感情的、產品具 文化特質的等。
圖 2-1：文化創意轉換產品設計的屬性（林榮泰教授整理）36
35 林榮泰，〈文化創意．設計加值〉，《藝術欣賞》，2005 年 7 月號，頁 2。
36 同上註。
藉由此架構我們可以對應出博物館文創商品應具備的三層次。
表 2-5：畫作衍生文創商品之三設計層次
以畫作所開發的文創商品來說，設計師必需對藝術家的創作過程與畫作要表 達的意涵加以調查，並針對其有形的、物質的、使用行為、儀式習俗、意識型態、
無形精神等文化屬性，進行資料收集、分析、綜合等設計準備工作，當進入設計 發想階段時，運用各種發想方法與設計手法，透過創意設計適切地把文化訊息表 達在產品上，達到消費者深層的期望，觸發其使用需求，同時引起消費者的共鳴，
而達到滿足消費者情感上的需求。
就設計程序而言，文創商品的設計可分成：擷取文化風格特色、形成設計概 念模式，與完成文化產品設計等三個步驟，參照林榮泰所提出的「文化創意加值 的模式」38，如圖 2-2 。
圖 2-2：文化創意加值的模式(林榮泰教授整理)
首先是將搜集到的「文物資料」彙整，經由分析綜合、賦予意義變成有用的 資訊，成為有用的「設計資訊」，稱之為「資訊加值」；再經由分析歸納把資訊變 成有用的知識，形成可用的「創意知識」，稱之為「知識加值」；最後，經由設計 師的素養，靈活運用於產品設計中，產出有價的「智慧財產」，稱之為「創意加 值」，構成一完整的創意加值過程。
這樣的創意加值模式運用到畫作類衍生文創商品，首先即是要蒐集畫作的相 關資料，包括：藝術家的人物資料、創作歷程、創作場域、作品呈現、創作年代，
以及所欲表達的意涵等，進行「資訊加值」，了解藝術家的創作風格與特色；接 著，將以上蒐集到的資料進行萃取、歸納、整理，進行「知識加值」，規劃出可 加值的應用方向；經過一連串整理歸納與創意發想後，設計師即可著手進行文創
38 林榮泰，〈文化創意．設計加值〉，《藝術欣賞》，2005 年 7 月號，頁 4。
商品內容的設計，完成「創意加值」！整個過程如圖 2-3 所示。
圖 2-3：畫作衍生文創商品創意加值模式(本研究整理)
關於畫作資料要素的彙整，我們可以以下「6W」39的方式來整理歸納。
表 2-6：彙整畫作資料要素「6W」
6W 要素 內 容
WHO 人物資料 藝術家的經歷、年表、文化背景等 HOW 創作歷程 創作靈感來源、創作理念、創作過程等 WHERE 創作場域 創作或展覽場域、地緣關係、地理環境等
WHAT 作品呈現 畫作本身，包含色彩、線條、結構、造型元素、材質等 WHEN 時間年代 創作或展覽時的時間年代，或是當時的時代背景
WHY 傳達意涵 畫作所欲闡述的意涵與故事 資料來源：本研究整理
在設計概念發展之初，可藉由以上方式擷取所需的設計要素，以利規劃後續 的設計架構。
四、畫作衍生文創商品的設計轉換模式
當設計文創商品時，必須先探究解析其文化屬性，同時須尋求文化特色與產 品呈現之間有合理的轉換脈絡。由徐啟賢與林榮泰共同發表的〈文化產品設計程 序〉文中點出：在設計概念發想的過程中，存在著許多的不確定性，設計者不容
39 參照洪嘉勵，《美術館文化商品開發設計策略研究》，雲林科技大學工業設計所碩士論文，
2010，頁 31，整理製表。
易掌握，因此兩位提出如圖 2-4「文創商品的設計呈現探討」。
圖 2-4：文創商品的設計呈現探討(徐啟賢與林榮泰教授整理)
以轉換（transfer）、轉變（transit）、轉化（transform）3 個層次的「設計思考 轉換」，說明設計師在進行文創商品設計時可運用的思考模式。
轉換（transfer）：色彩及紋飾的瞭解與運用、材質運用搭配的創新、擷取整
體或局部的造形特徵、線條的強化或簡化、細節處理的取捨，構件的重組運 用等轉變（transit）
：功用效能的保留引申、操作過程中的動作與各種形態、使用 的直覺聯想與便利安全性、靜止或動作時的變化軌跡、結構形式與搭配組合 等。轉化（transform）：文化特色中的特殊涵意、可以訴說的典故傳說、使用時
產生的心理感受、人們生活型態的呈現。參照謝玫晃所提出藝術作品轉移至藝術文創商品設計的轉移模式：40
「轉換」：僅就作品外在形狀、色彩、質感、線條、表面紋飾、細節處理或構件 組成等屬性，注入設計師巧思賦予美感，直接轉換設計。
「轉變」：就功能性、結構性或結合關係等屬性進行考量，因賦予機能或解構藝 術作品元素，而產生物理轉變。
40 謝玫晃，《藝術商品設計創新與營銷策略之研究》，雲林科技大學設計學研究所博士論文，2014。
「轉化」：由內在或心理著手，藝術家或其作品之精神和設計師的構思產生化學 轉化，擺脫藝術品原有形式。
謝玫晃並提出對應以上三種轉移模式，可分為以下三種形式法則：
複製性：完整保留藝術品原來樣貌，僅變更若干美感呈現形式，接近直接複
製圖案於其上之藝術文創商品，為外在層次。解構性：將藝術品的蘊含元素進行拆解，但仍可觀看出是源自於哪件藝術作
品或其元素，屬中間層次。創新性：設計師萃取出藝術品或藝術家的創作精神，重新設計為創新形式藝
術文創商品，跳脫出原來藝術作品之樣貌，屬內在層次。藉文創商品屬性與設計思考轉換模式的協助，幫助設計師在設計過程中思考 各個層次的應用，而不只是形態的模仿，或為紋飾的轉貼應用。
圖 2-5：文創商品的設計思考轉換形式法則(本研究整理)
五、畫作衍生文創商品的設計程序
林榮泰與徐啟賢於 2012 年又進一步發表了〈數位典藏應用於文化產品設計 加值之分析〉，文中歸納架構出「文創商品的設計轉換模式」，分為 5 個設計程序 步驟：
1. 分析文化特色：大量瀏覽文物資訊，將可吸引目標消費族群或具有獨特性的 文化特色，經由製成表格分析歸納其形制意涵。
2. 連結產品脈絡：產品特性脈絡的編寫，以設計思考轉換的方式進行思考，列 成表格審視，尋求文化屬性與產品脈絡間合理的聯結關係。
3. 挑選適宜概念：將想法及構思以表格的方式彙整，進行產品描述及設計概念 初步圖像化，再從眾多的文化特色分析與設計概念發想表格中，篩選出較佳 的文化特色設計轉換，並尋求設計時應著重的產品特性及訴求重點等。
4. 進行設計發展：整合文化屬性、產品脈絡與設計訴求後，思索產品的設計轉 換與設計呈現，並藉由文字及草圖描述使設計概念具體化。
5. 產出設計定案：以文創商品設計時所需考慮的產品屬性，審視討論產品的細 節及成熟度，將文化特色賦予合理的產品轉換呈現。設計定案前，在產品呈 現方面，可再依「設計思考轉換」，再次審視產品的細節及成熟度。
進行以上設計程序步驟的同時，還必須兼顧到消費者的認知與產品訴求等面 向，商品須符合消費者的需求，才有產出的價值，因此設計師在掌握了文化元素 的同時，要回過頭來發揮商品的使用功能與實用性，避免落入好看而不好用的窘 境！
同時須配合消費者的喜好，如設定目標族群，從消費者的角度發想，設計師
同時須配合消費者的喜好，如設定目標族群，從消費者的角度發想，設計師