結論

我們從第一章中，了解到整個消費社會的改變，人們追求自我形象品味的建 立，崇尚生活美學，進博物館參觀、看特展、購買文創商品，就是文化消費、美 感體驗的來源！在第二章中歸納出開發畫作衍生文創商品的設計思考脈絡，藝術 衍生商品是將無價的藝術轉化為有價值的商品，從開發、設計到行銷每個細節都 會影響其產出的結果。第三章我們比較國內外博物館在開發特展文創商品上的差 異，也發現到許多國外博物館的經驗相當值得我們借鏡。第四章從觀眾的角度出 發，觀察國內特展文創商品案例，也發現觀眾對畫作衍生文創商品在特質上，對

「象徵性」、「紀念性」、「 藝術價值」與「故事性」的重視程度大過「實用性」

與「教育性」，這是設計師在設計開發這類商品時須多加注意到的。

本研究僅擇定特展類畫作衍生文創商品進行個案研究，未來可擴大範圍選取 不同形式所開發的畫作衍生文創商品進行更為深入的觀察研究。而就本研究內容 我們歸納出以下幾點結論。

第一節 結 論

一、開發畫作衍生文創商品的設計思考脈絡

在第二章中，我們彙整出了整個畫作衍生文創商品在設計上的思考脈絡，必 要從蒐集藝術家與畫作資料，了解熟悉藝術作品的內外在精神，消化資料進行資 訊加值，接著選取資料運用轉換、轉變、轉化的思考進行知識加值，再透過複製 性、解構性、創新性的形式轉換，以直接複製、符號元素、圖像運用、功能轉化 以及意象延伸的設計手法創意加值，設計出理想的文創商品，這是經過一連串的 創意思考與腦力激盪的過程。

同時，設計師在取得藝術元素與訂立自己的設計策略後，必要參照消費者所 需求的商品特質，才能產出叫好又叫座的文創商品。

二、博物館的應有作為

從個案研究中，我們觀察到國外博物館在舉辦特展與開發特展文創商品時，

都是由內部開發，因此對藝術作品的了解較具深度，涉入程度也較高，因此開發 出的文創商品較符合博物館文創商品所應具備的特質，品項、類別較為多元豐 富，消費者的評價也較高，同時也較著重博物館的教育宗旨。

反觀國內博物館，在舉辦特展的動能上雖高，但在開發特展文創商品上卻是 極為被動，特展文創商品的開發全委由合辦媒體單位負責規劃開發，媒體單位為 營利事業，以銷售利潤為前提，與博物館屬非營利事業在經營角度上、著重的特 質上自然不同，然而特展的文創商店在博物館裡設立、特展文創商品在博物館裡 販售，消費者依然將這類商品與博物館連結在一起，關乎大眾對博物館的觀感，

博物館應該參與加入此類特展文創商品的開發，建立起博物館舉辦特展與開發特 展文創商品的好口碑，以導師或領導者之姿帶領文創產業業者精益求精。

我們從英國倫敦國立美術館 2011~2012 年報中，由「達文西特展」所開發的 特展文創商品為該館文創商店增加了 32％的營業額，帶進了 191 萬英鎊的收入，

以當年度匯率計算，相當於 9 千萬的台幣收入！這樣的可觀收入十分有助於博物 館營運，實可作為國內博物館之借鏡。

三、觀眾的特質：

在許多博物館研究資料中都顯示：博物館觀眾以女性居多。這也同時反映在 特展觀眾上，我們從特展文創商品的開發品項、類型中可明顯看出，也是以女性 使用者的商品類居多。

在英國倫敦國立美術館「達文西特展」所開發的文創商品類型中，男女老幼 的品項皆備，但以女性與兒童類的商品為多，可見其觀眾族群亦以女性為主；美 國波士頓美術館「竇加特展」的文創商品，因畫作主題多為女性題材，因此商品 類型皆以女性為主，然觀察其網路文創商店商品，品項類別則多以女性與家庭用 品為主；在故宮所舉辦的「慕夏特展」，由於慕夏擅長詮釋美麗的女體、華麗的

紋飾等女性特質，因此所開發的文創商品多符合女性族群所用。

觀察國內所舉辦的「米羅特展」與「雷諾瓦特展」所開發的文創商品類型，

「米羅特展」文創商品類型較貼近學生族群，特別是兒童類的品項眾多；「雷諾 瓦特展」文創商品以複製類居多，主為收藏運用，較無特定族群的開發。

從問卷統計數據顯示，參觀特展的女性觀眾多過男性觀眾，女性觀眾與男性 觀眾的比例將近是 3：1 的比例。綜合以上五大特展所開發的文創商品類型，我 們可以歸納出：女性觀眾為特展商品的目標族群，不管是兒童類或家庭用品類的 購買，也多是由女性所主導的，因此特展商品必要針對女性觀眾重點開發。

我們從問卷調查中了解到，有 83％比例的特展觀眾學歷在大專以上，都是 高知識份子；觀眾年齡以 21~30 歲比例最多占 40~42％，而在 31~50 歲的觀眾也 有 34~35％的比例，中高齡觀眾有越來越多的趨勢，這類觀眾較具有經濟實力，

可針對有豐富學養的中高齡觀眾開發精緻的單品類商品。

根據數據顯示，參觀博物館特展的觀眾 52~55％的年收入在 30 萬以下，特展 觀眾多以 16~20 歲學生與初入社會 21~30 歲的社會新鮮人為主要參觀對象，這類 族群的觀眾尚無固定收入來源或是年收入不高，對於高價位的特展文創商品消費 力相對較低，不過這類觀眾較重視塑造個人品味或講求自我生活風格，儘管收入 有限，但在購買力上易隨個人喜好程度而衝動購買，應針對此族群開發較平價且 獨特的文創商品。

不獨獨藝術與設計相關行業的觀眾（6~7％）喜愛觀賞這類畫作性特展，從 統計數據中發現，各行各業的人士皆可能參與這類的展覽，民眾有愈來愈高的藝 文素養。

此外，從看展頻率的統計中，也明顯看出博物館特展觀眾多是參觀這類特展 的常客，看過眾多特展文創商品也有一定的心得，除了對藝術家及其畫作本身的 愛好外，會期待更具創意與獨特性的文創商品，相似的品項一再重複，必然會減 低購買意願。

四、設計師的應有認知：

藝術衍生商品較一般商品在設計上的美學要求更高，在設計藝術衍生文創商 品時，要藉設計牽引出藝術品的高雅品味與內在氣質，在設計畫作衍生文創商品 時，就要牽引出畫作的精緻細膩與視覺美感。因此應將藝術文創商品以「藝術品」

的角度來看待，藝術的價值貴在其獨特性，我們從問卷統計中消費者對文創商品 在「設計」、「創意」、「品質」皆甚為重視，設計師應致力設計出精緻、美感、獨 特又能散發如同藝術品魅力的文創商品！

不過從消費者對畫作衍生文創商品特質的問卷統計中，我們明顯看出：觀眾 對畫作類文創商品重視欣賞、紀念的程度甚過創意與實用，對文創商品「象徵 性」、「故事性」、「藝術價值」、「紀念性」的特質重視程度均高過「實用性」與「教 育性」，五個特展問卷中，對「象徵性」的強調始終位居最高位，根據「達文西 特展」文創商品的銷售統計，銷售數量最多的是明信片與磁鐵類，展覽期間共售 出 285,000 張明信片、21,850 個冰箱磁鐵，足見對畫作本身的喜愛，而非使用價 值。設計師在設計上須兼顧到消費者的觀感，才能與消費者產生共鳴。

畫作本身即屬平面性質，著重藝術家在畫面上的創意表現。畫作類衍生文創 商品自然會直覺式的進行畫作圖像採用，因此在畫作原件的挑選上就相形重要！

而平面視覺的表現方式或許比較容易拉近藝術與觀眾的距離，但大量的平面複製 容易忽略藝術品本身的質感，也減低了因為不同尺寸或材質所帶來的感官震撼，

這是設計師須特別注意的！