第一章 緒論
第一節 研究動機與背景
第一節 研究動機與背景
一、 研究動機
藝術民主化（democratization of arts）的概念始於 1960 年代之法國，其精神 為在基於「平等原則」下，所有人都應享有參與藝術之權力，不同階級的群眾
（尤其是社會地位、工資收入較低或地緣不利的劣勢族群）都能有機會去談論、
質疑或是判斷什麼是藝術，更甚之進一步去親身體驗或接觸藝術活動（Graves, 2004；Lai, 2004）。而政府或藝術機構多透過文化治理的方式落實民眾的文化公民 權，讓所有人皆能近用藝術資源，其常見的手法如國際知名博物館出借宗師級館 藏巡迴於不同國家（Lai, 2004）；1999 年始於法國的「博物館之夜」（Nuit
européenne des musées），而後在 2005 年始擴大成為歐盟四十多個國家共襄盛舉的 活動，於每年的五月一日當天，全歐洲共兩千多座博物館將徹夜免費開放給大 眾，並舉辦各種藝文活動，旨在向社會大眾（特別是年輕人）普及博物館文化；
此外，如法國龐畢度中心於 2011 年所推行的「行動龐畢度中心」（Le Centre Pompidou Mobile），透過將國家博物館級的真跡巡迴於法國境內六個城市，冀圖 突破城鄉間藝術資源分配不均的方式，促進巡迴城市的藝術參與，也符合法國一 向以來的藝術民主化政策方針（蔣嘉惠，2015）。
英國之泰德美術館為國家級藝術類博物館，其旗下四個分館各有其相異之 處，但在展示與收藏的方面，除了泰德英國館主要展出從十六世紀到現代的英國 藝術品外，其他三館館藏幾乎皆為現代及當代藝術（modern and contemporary art）作品。當代藝術為反映當代思潮與文化的藝術形式，在近年來，以年輕人為 主體的觀眾群中掀起一陣熱潮，但其最為人責難的即是其過於抽象之表現形式，
即使是長期浸淫於藝術中的觀眾也難以理解，更遑論生理和心理認知結構皆尚未 發展完全的兒童觀眾，他們是以和成人不同的方式參觀博物館，其注意力容易被
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外在環境干擾，故不像成人一樣能長時間保持專注，博物館在針對兒童觀眾進行 藝術教育時也需配合他們的特殊需求，而非一味的地灌輸藝術史（art history）1。
Tate Kids 與其他虛擬博物館不同之處在於，Tate Kids 是泰德美術館企業品牌 下專為六至十二歲兒童設置之微型網站（microsite），其宗旨為「激發兒童創造力 及鼓勵線上參與（online participation），並以『玩樂、分享和學習』（play, share and learn）作為主要核心價值，期望結合有趣和遊戲的元素以達到寓教於樂之教 育目的。」（Box, 2015）。在泰德美術館的館藏資源加持之下，Tate Kids 網站在網 頁設計上大量運用繽紛的色彩和圖像吸引兒童目光，除此之外，更結合社交網絡 可互動的特性，創造了一個讓使用者能參與討論及分享的安全環境。於此認知之 下，Tate Kids 是如何替泰德美術館中的藝術作品進行轉譯（translate）、解碼
（decipher 或 decode）並將內容淨化（sanitize）為適合兒童讀取的訊息，且以更 有效地方式幫助兒童理解其欲傳遞的知識？同時，博物館在理論上是屬於公共的 遺產、為了服務大眾而存在，卻在看似平等的表面下，實際上排除了沒有能力欣 賞、解讀藝術品，也就是缺乏「文化資本」（cultural capital）之觀眾（Bourdieu &
Darbel, 1991）。筆者於此文中欲深入虛擬博物館之成立是否複製了傳統博物館中 社會階級再生產的狀況，抑或是無形的網路資源能促進知識之流動而有助於「藝 術民主化」。
二、 研究背景
Tate Kids 是泰德美術館企業品牌下專為六至十二歲兒童設置之微型網站，其 宗旨為「激發兒童創造力及鼓勵線上參與，並以『玩樂、分享和學習』作為主要 核心價值，期望結合饒富趣味性和遊戲的元素進而達到寓教於樂之教育目的。」
1 關於視覺藝術（visual arts）作品之歷史發展及風格的研究，包含藝術的類型（genre）、風格
（style）、設計（design）及格式（format）等在文化作用之下的創作過程或學派（school）流變，
其主要討論對象為繪畫（paintings）、雕塑（sculpture）、建築或陶藝（ceramics）等。
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（Box, 2015）。網站中大量運用繽紛的色彩和圖像吸引兒童目光，更結合社交網 絡可互動的特性，在安全的環境下讓使用者能參與討論及分享。
由筆者繪製的泰德美術館整體組織架構（見表 1-1）可得知，Tate Kids 僅為 泰德（Tate）的一個小線上分支，因此在針對 Tate Kids 作為研究對象進行分析 時，由於此網站主要仍以泰德美術館之實體館藏資源為基礎，且隸屬於泰德美術 館的品牌策略之下，因此在進行討論時不免需將泰德納入考量。以下將首先概述 泰德美術館之歷史沿革及其於館內實施的藝術教育活動，並延伸至泰德分館的共 同線上空間——泰德在線及 Tate Kids 網站，藉此點出泰德美術館本身在藝術與美 術館方面的代表性，作為討論 Tate Kids 的背景脈絡。
表 1-1. 泰德美術館組織架構
資料來源：筆者製表 ─ 實體博物館 - - - 線上網站
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（一） 泰德美術館 歷史沿革
泰德美術典藏有將近七萬件自十六世紀至現代的英國藝術作品以及以英國國 內為主的當代藝術作品，其歷史可追溯於 19 世紀末時實業家亨利‧泰德（Henry Tate）將其收藏的英國藝術作品捐給英國政府，隨後英國國家藝廊（National Gallery）連同其他匿名捐贈者所贈與之約八萬件藝術收藏於 1897 年以「不列顛 國家美術館」（National Gallery of British Art）為名向大眾開放，以上館藏仍附屬 於國家藝廊的管理範圍。在接下來的三十年間，隨著館藏增加及不斷地擴建，不 列顛國家美術館於 1932 年正式從英國國家藝廊中獨立出來，並改名為大眾較為 熟悉的「泰德美術館」，且在 1988 年時為因應美術館分館計畫之布局與執行，泰 德美術館在英國北部利物浦的亞伯特碼頭（Albert Dock）成立泰德利物浦館
（Tate Liverpool）；1993 年於英國南部的聖艾伍茲開設泰德聖艾伍茲館（Tate St Ives）；最後，在西元兩千年所成立的泰德現代館（Tate Modern）則座落於倫敦泰 晤士河畔的南華克（Southwark）地區，是英國首個對外公開展示的國家當代藝術 博物館，且在開幕當年即有五百萬人次的造訪率，隨後更因其創新的主題化策展 方式贏得國際性的聲譽。同年，位於米爾班克（Millbank）的原館也正式將改名 為泰德不列顛館（Tate Britain），而「泰德」則成為整個企業的名稱，以上四館統 稱為「泰德美術館」且皆隸屬於泰德名下。泰德雖非隸屬於英國政府，但文化、
媒體暨體育部門（Department for Culture, Media and Sports, DCMS）每年仍持續補 助將近三千萬英鎊的營運經費，佔其總收入的三分之一。
6 圖 1-1. 泰德不列顛館
資料來源：Art UK. Tate Britain. Retrieved Sep. 6, 2016 from http://artuk.org/visit/venues /tate-britain-2043
圖 1-2. 泰德利物浦館
資料來源：Art UK. Tate Liverpool. Retrieved Sep. 6, 2016 from http://artuk.org/visit/venues/tate-liverpool-2045
圖 1-4. 泰德現代館
資料來源：Tate. Tate Modern. Retrieved Sep. 6, 20 16 from http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/new-t ate-modern/building
圖 1-3. 泰德聖艾伍茲館
資料來源：Tate. Tate St. Ives. Retrieved Sep. 6, 2016 from http://www.tate.org.uk/visit/tate-st-ives
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定位與代表性
1990 年代後期全球博物館的數量驟增，博物館面臨嚴峻的市場壓力，國際博 物館品牌的出現也使競爭更加白熱化。各大博物館除了進行策展策略與館藏的標 準化流程之外，更競相設計具有獨特外觀的旗艦場館（flagship project）2，將博 物館建築轉化成奇觀（spectacle）以吸引更多訪客與勞動人才（labor force talent）。本研究所關注之泰德美術館也同樣面臨來自國內外的博物館競爭3，並透 過品牌化（branding）策略連結起四個分館。
泰德美術館之藝術典藏包含以下三類：一、西元 1500 年以降之經典英國藝 術作品（classical British arts）；二、來自英國及海外之現代與當代藝術作品；
三、由泰德不列顛所籌辦之透納獎（Turner Prize）中脫穎而出之當代藝術作品。
以下將詳述之。
首先，在英國藝術方面，當泰德仍被稱為不列顛國家美術館的時期，即將自 己定位成「（英國）公共遺產的守護者」4（Rodney, 2015:100），在此提到的遺產 為被英國藝術史承認的英國藝術家手下的正統（legitimate）視覺藝術作品。5此核 心目標與泰德官方於 2010 年發行的《Tate Report》年報內容敘述互相呼應，報告 中提到泰德美術館藝術品購置政策（acquisition policy）目標為收藏「最能適當且
2 例如西班牙的畢爾包古根漢美術館（the Guggenheim Bilbao）、法國龐畢度中心（Pompidou Center）及本研究所提及之泰德現代館。
3 在英國國內有大英博物館（British Museum）、國家藝廊、維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）等同樣頗富國際盛名的博物館；在海外則有紐約現代藝術博物館
（Museum of Modern Art, MoMA）、紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art, Met）、法國 羅浮宮（Louvre）及龐畢度中心等。
4 “a guardian of public heritage”
5 除了包括出生於英國本地者（如 J.M.W. Turner、William Hogarth、Thomas Gainsborough 和 Joshua Reynolds 等），尚囊括移居海外、具有英國血統者以及在大英帝國時期的殖民地人民，這些 藝術家的作品構成泰德美術館的早期館藏，此時購置與展覽的核心為詳盡闡釋「國族的重要性與 英國藝術的意義」（the significance of nation and the meaning of British art）（(Fyfe, 1996）。
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完整地詮釋藝術家、技巧及學派等藝術史敘述方式之物件」6，藉此表達泰德在全 球化浪潮下持續探尋「英國精神」（Britishness）的意義7與英國當地及國際上的抽 象鏈結（articulation），並視己為藝術文化遺產之忠實保管者（custodian）。
泰德美術館所收藏的經典英國藝術品就數量或範圍而言，皆是世上最龐大、
豐富且可被稱作極為經典的，但從另一方面看來則不免枯燥、老派，因而在設立 泰德現代館時，除了期待當代藝術所擁有的國際性市場能讓泰德跳脫傳統藝術史 策展分類之外，也因當代藝術能讓訪客主動且以十分有趣的方式投入參與而更順 應當代興起的訪客導向（visitor-centered）趨勢。因此，泰德現代館的設立可說是
豐富且可被稱作極為經典的，但從另一方面看來則不免枯燥、老派，因而在設立 泰德現代館時，除了期待當代藝術所擁有的國際性市場能讓泰德跳脫傳統藝術史 策展分類之外，也因當代藝術能讓訪客主動且以十分有趣的方式投入參與而更順 應當代興起的訪客導向（visitor-centered）趨勢。因此，泰德現代館的設立可說是