總結

一、 Tate Kids 的論述形構與突破

泰德美術館不但僅收藏自十六世紀以來英國經典藝術作品，其典藏範圍還包 括現代及當代藝術、和跨越傳統藝術學科之攝影作品、英國民俗藝術與表演藝術 形式，可說是囊括了英國各種頂級藝術資源與佔據象徵性地位，伴隨著其自十九 世紀以來累積的經濟與社會資本，整體成就了泰德在藝術文化領域的正統性。而 隨著時代演進和科技的進步，泰德除了向首都倫敦以外的地區開設實體分館之 外，更把握了數位科技，並得以觸及更廣泛的觀眾群，冀圖透過無形且無遠弗屆

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的資訊網路來傳遞藝術符號、擴散泰德的象徵資本，並在配合國家政策的策展方 針下，也將文化不利的兒童族群納入整體考量。

Tate Kids 網站自 2008 年重新上線至今，和其他性質相似的藝術類兒童線上 教育網站比較起來，⁶¹最大的差別在於以下幾個層次：

第一，在外觀上，Tate Kids 採納較為活潑且色彩繽紛的版面設計方式，主頁 面的背景圖片為具有現代藝術色彩的簡潔線條與幾何圖形，而非直接放上經典藝 術作品，在觀感的投射上也較具鼓勵性，希望藉此降低博物館的權威感，並拓展 所營和的年齡層幅度。而在主體使用空間中，則仍採取傳統網頁由上至下、由左 至右的排列，利用單元方塊區隔出不同內容，圖像元件也是具有一致性且兒童能 夠認知的圖案，讓他們在多樣的視覺刺激中，於使用上能保有熟悉與秩序感，以 達到快速適應網站的功用。

第二，在藝術層面，Tate Kids 得以使用泰德美術館為兒童精選 196 位藝術家 的五百多件藝術典藏，其中囊括了經數位加值的圖片、影片與動畫等多媒體內 容，讓 Tate Kids 在娛樂性的包裝之下得以強化其藝術教育功能與價值，並透過獎 項頭銜向大眾彰顯它在虛擬博物館場域所占有的獨特地位。然而 Tate Kids 中的視 覺藝術在選件上受到是否適用於兒童的限制，因此網站中雖包含宗師級經典作品 以及較具顛覆性的名家之作，但在內容呈現上，泰德已站在守門人的立場替兒童 使用者進行過濾與篩選，因而對兒童來說較為不宜的藝術品被予以排除，或是被 包裝成無害、可親且易於消費的形式供兒童使用。例如筆者在實際操作時，發現 如艾未未等作品較具爭議性之藝術家被排除於 Tate Kids 網站中、於泰德官方網站 中有出現的 Andy Warhol 所繪之毛澤東畫像未被列入 Tate Kids 典藏藝術家列表

61 例如紐約大都會博物館的#metkids 網站http://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/

等。

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（見附錄四）、兒童不易的關鍵字被 Tate Kids 典藏之主題分類列表（見附錄五）

移除、抑或是如 Sophie Calle 的 The Hotel Room 47 系列作品則 Tate Kids 被解構為 扮演偵探的影片等。

第三，在數位層次，Tate Kids 憑藉著數位內容的多樣性，呈現給兒童更加豐 富的藝術實踐，從如寶箱般能恣意上傳或儲存圖片的虛擬畫廊、種類繁多且兼具 趣味與教育功能的遊戲、傳遞藝術教育知識的影片以及協助家長或教師進行離線 藝術活動的 DIY 學習檔案等，各種能將藝術與數位結合的內容可說是一應俱全、

應有盡有，並由以上可觀察出 Tate Kids 將體驗視為網站的核心，藝術教育之目的 側重於提供愉快的使用經驗，兒童得以在此過程中各自產生個人的感想或解讀，

做為往後對藝術的興趣與實踐植入一個可能的支點。

泰德美術館將 Tate Kids 網站視為向下為兒童紮根、培養藝術興趣的虛擬分 館，在匯集各式數位藝術教育內容的虛擬空間中提供寓教於樂的互動與體驗，企 圖扭轉兒童對於博物館的負面意象，並肩負起傳散藝術文化資本的使命，而在泰 德官方公布的各項文件報告中，從統計數據到獎項頭銜的獲得，皆昭然宣示著 Tate Kids 突破文化與地理的藩籬，鞏固其推行「藝術民主化」之合理宣稱，因此 網站內容不單只是單向地灌輸藝術史，反而多著墨於讓兒童「動手」做——不論 是做勞作，抑或是手持滑鼠與網頁內容互動。但是在實際使用時，Tate Kids 網站 的內容看似包羅萬象，然相較於其它如龐畢度中心等博物館品牌的網站而言則顯 得蕪雜，對於兒童來說教育性也略顯不足。

從另一方面看來，若說其他博物館網站側重於灌輸兒童簡易版藝術史的教學 方式，Tate Kids 反倒是較為強調藝術的創作性，放手讓兒童自己去做、去學習藝 術家如何去做「藝術」這件事情，著重於藝術精神與藝術教育的啟發性，而非以 上對下傳統教育方式單純地讓兒童學習藝術知識。在藝術民主化的過程中，除了 藝術近用之外，另一環則更可由「大眾」、「庶民」來定義何謂藝術，藉此挑戰精

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緻藝術的定義與地位，而以上論述在 Tate Kids 的案例皆可成立。

然而，礙於技術與經費的限制，Tate Kids 於實際操作上卻也仍有其瑕玷：首 先，若 Tate Kids 在期間取消或新增了某部分的使用內容，卻未針對所做的改變於 整體網頁上調整連結按鈕或標語，則會造成出入口不連貫的情形，導致使用者經 常不知如何前往欲使用的內容，或是點下超連結後卻發現被導向空白頁面等種種 不得其門而入的狀況，難以逐步建立對網站導覽方式的了解，以及與網站互動的 使用信心。其二，有限的經費使得網頁內容更新緩慢，例如「影片」區隔了約兩 年的時間才得以再新增短片，或是遊戲玩來玩去都是那幾樣，除非獲得外部贊助 與合作才有誕生新遊戲的機會，且隨著時間推移，部分元老級的遊戲格式於現今 看來已過於老舊，筆者也推測此點為 Tate Kids 雖能不斷吸引新訪客，卻也流失固 有觀眾之使用黏著性的主因。其三，Tate Kids 為了吸引兒童觀者，採用了「遊戲 化」性質的呈現方式，並簡化藝術符碼以降低藝術消費門檻，並將藝術知識集中 於部落格和更深層的超連結中，這意味著若無他人協助，兒童並不會主動使用這 些內容，更無法從中提升藝術感知，於此情況之下，Tate Kids 網站則成為純粹的 感官娛樂。

二、 兒童於文化和數位資本的再生產與 Tate Kids

兒童在進入正式學校教育以前，所仰賴的是家庭教育。筆者於基隆市區的一 個公立國小進行隔週共兩次的實地觀察與訪談，受訪者分別為該班導師、美術老 師，以及該班 12 位男生和 11 位女生等共二十三位就讀國小六年級的學童。

筆者本欲借用 Bourdieu 藝術感知之階級再生產的理論針對學童家庭所屬之社 經地位進行分類，然 Bourdieu 當初探討再生產現象時，僅納入階級不同而產生之 影響，而現今造成不同程度之藝術感知的原因則包含種族、性別、年齡或居住區

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域等更多不同的因素。但是 Tate Kids 則因為其身為線上網站的原因，並不受以上 限制影響，只要有網路設備就能使用，因此創造出額外的可能性，使得離泰德美 術館實體館址數千里之外的臺灣學童也能使用其線上資源，在某種程度上破除了 傳統博物館或美術館的殿堂式地位，藉由空間的自由和開放式平台，使得內部與 外度更容易互相滲透，相較來說更能袪除益處的貴族性而達到藝術民主化。

由於難以替該班學童家庭的社經地位分出真正的高低，筆者主要關注學童父 母之教育程度和對其子女在藝術和數位教育的看法，冀圖以學童實際表現與訪談 資料等進行綜合討論。

首先，該班學童父母的平均教育程度屬中上，其中約九成之學童父母擁有高 中以上的學歷，且近半數的父母擁有大學以上的高等教育程度，而母親接受大學 以上高等教育的比率也高於父親。接著，由於 Tate Kids 為僅有英文介面的線上網 站，因此筆者也將兒童的語言資本納入分析，並發現該班家長主要依賴非正式教 育機構為子女進行英語教育，但是在兒童於英語學科能力表現方面，家庭背景與 補習與否並非判定兒童語言能力的唯一指標，與個人的學習動機也有正向關聯。

在藝術的感知層面，兒童與藝術的關係是透過藝術教育方法而建立的。在個 案班級中，有七成的父母將參加藝文活動納入平時休閒旅遊的項目，但此項藝術 實踐不一定會延伸影響到學童對校內美術課的喜好。此外，個案班級的美術老師 礙於校方整體配課考量，在普通班級的美術課程中難以施展應有的影響力，而 Tate Kids 中的遊戲雖然華麗、花俏，但網站仍難與國小的基礎藝術與數位教育整 合，美術教師於課堂上反而更傾向使用具有相同內容的高畫質原始圖片，作為傳 遞藝術史知識之媒介以應用於既有課程中，比起造價昂貴、耗時且須依賴硬體設 備才能使用的互動遊戲，簡單清晰的圖片反倒更不受限於時間與設備而易於使 用。另一方面，該校美術課以偏向畫畫、著色等靜態內容為主的課程內容，反倒 凸顯出學童傾向的性別差異，無法滿足近半數偏好動態活動的男學童之喜好。

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至於學童在數位層次的部分，由於本研究觀察的對象為國小高年級學童，此 階段的學童已具備基礎的電腦操作能力，但也僅限於對單純使用滑鼠的網頁使用 較為熟悉，至於打字或文書編輯軟體等需要被教導和練習的技能，則皆非家庭和

至於學童在數位層次的部分，由於本研究觀察的對象為國小高年級學童，此 階段的學童已具備基礎的電腦操作能力，但也僅限於對單純使用滑鼠的網頁使用 較為熟悉，至於打字或文書編輯軟體等需要被教導和練習的技能，則皆非家庭和