第四章 泰德美術館於 Tate Kids 之線上展示分析
第一節 Tate Kids 的藝術正當性展演
美術館透過展出大師級經典藝術作品來提升大眾品味，也因此被賦予教育使 命，而布爾迪厄亦認為教育是文化能力的決定性因素，藝術消費的能力與教育息 息相關，並會影響到參觀博物館的頻率週期。本研究著重於兒童藝術教育，筆者 並將 Tate Kids 視為泰德促進藝術民主化的手段之一，因此在此小節筆者先將焦點 集中於泰德美術館整體象徵意義建構，並透過梳理 Tate Kids 之相關文獻以釐清其 藝術教育正當化脈絡，藉此確立 Tate Kids 在兒童藝術教育網站領域的優勢地位。
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一、 泰德美術館的象徵意義建構
創立於十九世紀末期的泰德美術館為英國國家級藝術類博物館，期間不斷擴 充、累積典藏項目並經歷多次更名後，終於 1932 年正名為大眾所熟知的「泰德 美術館」，至今已於英國境內坐擁四座實體分館，並擁有七萬多件自十六世紀至 現代的英國經典藝術作品，和同樣以英國為主的現代與當代藝術作品。此外，隨 著數位資訊科技之演進，泰德美術館也於網路空間中設置「泰德在線」網站以作 為其官方數位資訊平台，泰德在線旗下也有如泰德兒童（Tate Kids）與泰德集體
（Tate Collective）27等為不同使用族群所設置的子網站，藉此進行觀眾分流，而 使用者也能以更適合自己需求的資源內容。28
泰德美術館自開館以來皆自詡為英國藝術的守護者（Rodney, 2015: 43），其 館藏從實業家亨利·泰德捐贈藝術品，到 1897 年開館以來延續至今日逐漸茁壯。
其收藏了十六世紀以來的英國經典藝術、英國及國際間的現代與當代藝術，所投 射的文化資本意象從傳統、古典到較為年輕、都會及前衛的，由此可觀察出泰德 收藏佔據了藝術光譜的兩端，在藝術博物館類型中占據了特殊的位置，並且在期 望根植於英國與西方藝術史觀之連結下，卻又不受西方中心觀點侷限，藏品類型 也從繪畫、雕塑等視覺藝術主流向下擴展至照片、影片、英國民俗藝術（British folk art）及表演藝術（performance art）等跨學科（interdisciplinary）的藝術類 型，因此泰德美術館的文化資本傳散與實踐所呈現的秀異現象便產生矛盾衝突。
而泰德美術館除妥善典藏英國藝術外，也不斷增進對藝術遺產的理解：
27 泰德美術館為廣義的青少年（約 16 至 25 歲）成員所設立「泰德集體」網頁，成立主旨為協助 有意願學習與從事藝術創意工作的年輕人提供資源與機會，並藉由參與泰德美術館各分館的展覽 活動以摸索自己的方向，且透過社群網站來分享自己的點子與創意。
28 筆者整理自 2007-2016 年的泰德年報《Tate Reports》。
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遺產是過去的文化，透過我們（泰德）創新的詮釋，則能創造出現今 的文化，並反過來成為未來的遺產。（Tate Report, 2011-12: 4）29
從上述敘述可以觀察到，泰德藉由植入特殊的排列與展示方式，給予更多人 去體驗藝術的機會，以此推廣社會大眾對藝術的理解和享受，並期待透過藝術之 普及於國內與國際上表現出英國在歷史、種族和文化觀點的多樣性。再者，泰德 年報《Tate Report》不也止一次提到「藝術典藏是泰德的重心」且是「屬於每個 人的」，任何人只要想要學習藝術或是透過藝術來學習，則不論其身分、階級，
都應提供其接觸藝術的機會，延伸大眾對視覺藝術的投入與參與程度，就如同前 英國首相 David Cameron 所言：
「文化（藝術）從來都不該是一項特權，它必屬於我們大家。」30
此外，泰德美術館有別於其他只有單一場址的藝術博物館，不論在實體與虛 擬空間中，皆是具有多場址且多面向（multi-faceted）發展的藝術機構。它旗下四 個分館分散於英國境內的不同地理區域中——倫敦、利物浦及聖艾伍茲，且扮演 促進當地社會再生（social regeneration）的中介者，每個分館都有自己獨特的策 展政策，負責將英國藝術文化場域中的資源注入當地社會與經濟空間（Rpdney, 2015: 9），例如泰德不列顛館在已深植的英國經典藝術史中加入當代藝術賞析，
提供年輕一代藝術佳作的再詮釋（reinterpret）觀點；泰德現代館則作為轉化英國 大眾對視覺藝術刻板印象的催化劑（catalyst），摒棄依照年代展示編排
（chronological display）的方式，透過主題式策展（thematic curation）將對一般 大眾來說較為複雜、具挑戰性的現代與當代藝術帶入民眾生活中；在英國首都倫
29 原文如下«Heritage is the culture of the past, and through our creative response to it, we create the culture of the present, which in tire will become the heritage of the future. ».
30 引自 David Cameron 公開演講的逐字稿，取得時間為 2016 年 10 月 25 日。原文如下«Culture should never be a privilege - it must belong to us. ».
─Prime Minister's speech on life chances (2016) https://www.gov.uk/government/speeches/prime-ministers-speech-on-life-chances
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敦之外的泰德利物浦館與聖艾伍茲館則肩負起平衡城鄉差距、帶動地方藝術發展 的責任，其中泰德利物浦館自西元兩千年來即成為英國倫敦以外地區最受歡迎的 現代美術館，而以上兩館皆深植於當地社群，與當地藝術家建立起緊密合作關 係，透過將藝術帶入偏鄉，讓地緣不利的民眾也能獲得藝術陶冶的機會，達到藝 術民主化之效果（Tate Reports, 2007-2016）。
Phillips & O’Reilly (2007)認為，泰德透過開闢分館、向下紮根的方式將藝術 滋養帶往缺乏文化資源的民眾身邊，除了具地理多樣性外，泰德美術館身為國家 藝術博物館，自十九世紀以來挾帶著由來自不同場域的特殊資本，而在國際藝術 博物館界中佔有顯赫地位：首先，泰德博物館在 1897 年代時仍身為國家藝廊的 一部份時，即專為佔據英國崇高社會資本的皇室成員及貴族服務的，由於在英國 的社會經濟領域中，擁有最崇高象徵資本的人往往是皇室或貴族，而非握有政治 權威的總理，泰德美術館在當時文化領域已擁有相當雄厚的象徵資本。接著，亨 利·泰德透過捐贈藝術品，將他所擁有的豐富經濟資本轉化為這間美術館的文化資 本，亨利·泰德則獲得「藝術捐贈者」（art donor）的美名，成功利用經濟資本換 取象徵頭銜。而泰德美術館成功從各個領域獲得相關資本，藉由英國權力場域的 政治資本、皇室貴族的社會資本及由文化場域而來的藝術文化資本，再加上薦購 館藏所需的經濟資本，累積起來則形成讓泰德美術館得以傳散文化資本的正當性 論述，並成為英國藝術與藝術家的正統代表（Phillips & O’Reilly, 2007）。
泰德挾帶國家藝術博物館的身分，在佔據優勢社會及文化資本並朝英國以外 之國家散播的同時，也向較小、較偏遠的區域拓展文化消費程度，社會大眾蜂擁 至新開幕的分館時也確保了泰德在社會文化領域的支配性地位。另一方面，為鼓 勵更廣泛的大眾能對當代藝術產生興趣，也為了協助後來改變編制的泰德美術館 購置新的藝術作品，泰德籌辦之透納獎自 1984 年創立以來，至今已有三十年歷 史，是泰德美術館針對五十歲以下，在英國出生或以英國為主要創作據點的當代
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藝術工作者（包括藝術家、策展人或藝術評論家等）所頒發的年度大獎，其名稱 來自經典英國藝術家 J.M.W. Turner，主要希望藉由偉大英國之名凸顯此獎項與英 國藝術的關聯，並為被提名作品於泰德不列顛館舉辦自每年 10 月至隔年 1 月，
共為期四個月的公開展覽，且設置獨立的評審機制進行審查，最後得獎者則由名 人（celebrity）進行頒獎，也藉此機會為泰德及透納獎得主打開知名度、吸引不 同群眾關注，以鼓勵藝術家對於藝術的偉大貢獻。在此努力下，透納獎成為目前 英國最廣為宣傳的藝術獎項之一，對於英國國家級藝術機構而言亦是項具開創性 的成就。31
由上述可得知，泰德在透納獎的限定提名條件時即已植入特定意識形態，其 中年齡限定的目的是為了鼓勵新進藝術者以培養英國藝術家，而非將此獎定位成
「終身成就」；接著，藝術家必須與英國相關，則反映了泰德在英國藝術界的象 徵資本，其在國內外的地位與聲譽顯著，也自認肩負著承先啟後、培養後進的社 會責任，並在 2007 年時首次離開泰德不列顛館，於 2011 年間將公開展覽移至泰 德利物浦館。此後，每隔年透納獎皆會離開倫敦、下鄉巡迴，形成類似「行動龐 畢度中心」的模式，促進巡迴城市的藝術參與。另一方面，其前衛、具挑戰性質 的入圍作品多會激起社會對藝術的激烈討論，部分作品也因過份衝擊觀眾對於藝 術的想像而得到許多負面評論，例如前英國文化部長（cultural minister）曾於 2002 年參觀完當年透納獎展覽後留下對當年入圍作品的猛烈批判，稱它們為「冷 酷、呆板且徒具概念形式的廢話」，且表示若這就是當年所能選出的最佳英國當 代藝術，那麼英國藝術已亡。32
31 引自泰德在線網站 http://www.tate.org.uk/turner-prize/about ，取得時間為 2016 年 10 月 15 日。
32 引自 BBC 新聞網站於 2002 年十月的報導http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/2379975.stm，
取得時間為 2016 年 10 月 16 日。
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對此，前泰德總監（director）Nicholas Serota 則曾於透納獎三十週年活動時 回應：
「我認為透納獎在這三十年間的傑出成就在於，它給人們一個能夠互 相不同意彼此的機會，並形成一個（看法）。雖然不是每個人都喜歡當 代藝術，而我也不期待每個人都應該（喜歡），但我認為透納獎正至少 給與大眾一個機會去接觸。」（Nicholas Serota, 2014）33
透納獎的策展思維即在上述對話中被凸顯出來：其透過前衛的當代藝術作品 讓觀眾產生感官衝擊，並且在預設大部分觀眾尚未培養出欣賞當代藝術的品味
透納獎的策展思維即在上述對話中被凸顯出來：其透過前衛的當代藝術作品 讓觀眾產生感官衝擊，並且在預設大部分觀眾尚未培養出欣賞當代藝術的品味