第三章 個案研究
第一節、 研究對象—白目樂隊
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第一節、研究對象—白目樂隊
圖 3-1 白目樂隊於 2008 年春天吶喊表演
2008 年 4 月 5 日星期六，春天吶喊第二天，在同行的社團學弟推薦之下，
前往小舞台 Light House 觀賞白目樂隊的表演，其實不是第一次聽過他們，三年 前（2005）他們獲得金旋獎季軍，回政大表演的時候，就曾經聽過他們。當時 並沒有特別深刻的印象，只記得是一個歌曲有點復古風格的樂團（當時他們只 有表演一首歌，如果我沒記錯的話是 I’m Muringing）。但是在春天吶喊的這次 表演，卻令我印象深刻：主唱一身銀色的亮片連身洋裝，與三年前看到他們時 的學生裝扮截然不同，舞台上的肢體動作與舞台張力均較之前強烈許多，主唱 在台上以旋律優美的歌聲搭配不時出現的嘶吼，加上整個樂團以復古的節奏伴 奏，完全呈現如其宣傳文案所謂的「復古搖滾＋暴女氣勢」。台下的觀眾也隨 著音樂擺動身體，在最後一首歌時，甚至跳上台與主唱一起大叫，白目樂隊在 2008 年春天吶喊的小舞台中，聚集了大量的觀眾前往觀賞，這樣的情景令我相 當吃驚：一個樂團竟在三年間有如此大的轉變，也因此對他們產生了興趣。
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基於前述研究問題，本研究擬以一「成名在望」之樂團為觀察目標，這樣 的標準，為透過客觀的資料，加上研究者主觀的認定而成。主觀認定部份，已 經在前述描述中說明，在此附上較為客觀的樂團資料：
白目樂隊成立於 2004 年，由原本在高中因參與社團（建國中學/景美女中 熱門音樂社）認識的主唱高芷瑋（綽號高小糕，目前就讀師範大學國文系四年 級）及鼓手陳俊儒（綽號小菊花，今年剛自台北大學不動產與城鄉學系畢業，
目前任職於三重市地政事務所），在大學一年級時籌組而成，後來加入吉他手 許昊（綽號鐵樂貓或喵哥，目前就讀台灣大學環境工程學系研究所一年級），
與貝斯手范仲瑜（今年剛自台灣大學農業經濟學系畢業，目前在等待當兵）。
組成樂團時即以「暴女樂團」（Riot Girl）風格為目標，樂團成立一年後即 在金旋獎樂團組中獲得第三名，後來也在許多獎項如捷運盃熱門音樂大賽等獲 得冠軍，並於 2007 年入圍第八屆海洋音樂祭前十強；在參與幾張合輯的錄音發 行之後，於 2008 年獨立製作，由喜馬拉雅音樂事業發行的 EP《Get My Body If You Want It》，並計畫於 2008 年底發行專輯。
圖 3-2 白目樂隊首張 EP- Get my body if you want it.
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另於各大 LiveHouse 及藝文展演場所，如 The Wall、地下社會、河岸留言、貳 樓咖啡、海邊的卡夫卡…等，每個月皆有演出。 作。他們是一個大學生樂團（College Band），在台灣搖滾樂文化由「地下音 樂」發展到「獨立音樂」，社會風氣日益開放，玩樂團已成正當休閒活動的脈 絡下，反抗加諸於他們身上的壓迫似乎已經不是最重要的事。
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另外，若由張育章〈望花補夜：台灣地下音樂發展的歷史脈絡〉一文中，
對於台灣搖滾樂發展由「地下」到「另類」進程分別來看，則白目樂隊在時間 脈絡上屬於最近期的「越界時期」，這個時期的活動特徵為，從昔日封閉、陰 暗的室內空間走向戶外發展，因而除了今日大家所熟知的 Live House、音樂節 活動等是在此時期蓬勃發展外，如學校社團、附屬於樂器行的練團室，以及更 多邀請樂團表演的活動，如選舉造勢場合等等，也於此時期開始出現（張育 章，1996：123）。
本文期望在觀察白目樂團的過程中，能採取小心翼翼的態度，不僅要避開 結構/能動如此二元對立的描繪方式，更不能以線性演進的方式，撰寫一部樂團 如何一步步邁向成功的奮鬥史，而將觀察的焦點置於樂團的成員如何受搖滾樂 神話之影響，從樂迷轉換成為創作者，進而發展屬於自身的搖滾樂論述，此一 獨特的形象，是如何在商業與藝術兩極間取捨，建構而成；另一方面，則是樂 團的成員如何在現實生活條件以及搖滾夢想間擺盪：並不是得獎、發片後，就 是搖滾巨星，還是要面對來自生活上的諸多難關：學業、兵役、工作、邁入社 會；或許解決生活現實條件才是樂團成員要面對最大的課題。
現在來看，「地下音樂」這個字眼在台灣樂圈（無論是樂手、樂評還是文 化評論者）已不太流行了，也就是說，這個字已經沒什麼商業行銷上的好處，
反而可以讓我們在不那麼激情的時空背景下來看「地下」和「地下」到底會有 什麼力量（羅悅全，2003）。
在試圖釐清台灣搖滾樂的各種現象之前，我們可試著將關於搖滾樂論述中 的關鍵角色：文本生產者，在此指涉的對象為樂團、文化中介者，在此指以獨 立精神為號召的獨立唱片公司，以及以歌手獨立創作、演奏等要素吸引樂迷的 主流唱片公司；歌迷，同樣也是受到「獨立精神」吸引，或可說是上述文化中 介者的目標聽眾；另外，還有一個重要，並且少被提及的部份：知識份子，通 常來自學界，關注的多為搖滾樂神話中反抗的面向，視搖滾樂為青年反叛文化 的重要象徵。在此將學界或文化評論界納入討論，同樣是呼應前述在台灣搖滾 樂論述中創作者失聲的情況，由前面對搖滾樂論述的討論可以發現，台灣搖滾
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樂文化的建立，討論的場域實質上掌握在知識份子，及具有文化與社會資本的 文化中介者手上。 前文提過，本文焦點在於台灣的獨立音樂界中，文化經濟如 何與其金融經濟交互作用。例如，在搖滾樂神話中，最常見的一種論述就是，
搖滾樂團如何在默默無聞了好幾年，甚至經歷解散、數度更換團員等大風大浪 之後，終於在某張唱片或某個事件中一舉成名，成為搖滾巨星。搖滾巨星代表 的，在唱片銷售量上來說，是金融經濟；但另一方面，搖滾樂團或文化中介者 也會以此經歷做為爭取歌迷認同的宣傳方式。因此，本文嘗試將台灣搖滾樂的 文化經濟與在當前社會脈絡下，關於獨立音樂的金融經濟機制共同納入討論。
我所投入的，並不只是一個運作中的獨立樂團，而是一個與之相關的社群，即 何東洪所稱之「地社掛」，而更重要的，是應將其鑲嵌至整個獨立音樂場域之 中。