第三章 研究設計
第八節 研究工具
研究者參酌教科書內容，並融入學者對數位藝術之論述，設計本行動研究之 研究工具，包括數位藝術課程內容、各單元前/後測問卷、各單元學習單、整體 課程學生學習自我評估問卷、影片拍攝計畫書等。本節分成三個部分，分別是一、
數位藝術課程設計內容；二、課程內容專家效度評鑑；三、評量方式。
一、數位藝術課程設計內容
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本數位藝術課程內容包括五個部分，分別為：（一）課程設計理念；（二）課 程目標；（三）課程架構；（四）教材選擇；（五）教學策略與理論。
（一）課程設計理念
數位科技的發展提供了藝術創作嶄新的天地，數位藝術已成為當代藝術中受 矚目的焦點，有別於傳統藝術，數位藝術的創作媒材、內容語彙及展示形式皆有 新的風貌，有感於數位藝術的發展勢不可檔，臺灣自 2006 年起每年舉辦「臺北 數位藝術節」，至今已舉辦九屆，2009 年成立臺北數位藝術中心，提供國內數位 藝術媒合的平台，因此數位藝術的創作與鑑賞實為國內藝術教育中不可忽視的一 環，學生應學習並培養數位藝術的鑑賞與創作能力，才能符應當代藝術發展之潮 流。然而國內數位藝術教育以大專院校階段為主，高中階段以下並不普遍，美術 課程仍以傳統藝術或手作創作為主，且因數位藝術大多透過電腦軟體創作，若教 師不諳電腦軟硬體的操作，便無法勝任此教學工作。有感於高中學生對數位藝術 認知及審美能力的薄弱及創作經驗的缺乏，研究者參酌相關文獻、教育法規及現 行教科書相關內容，特別設計此課程，包括數位藝術的各類型作品的介紹，深入 淺出地探討作品中的意涵與啟示，並讓學生利用電腦軟體進行數位藝術作品，期 望學生能體悟數位藝術的精髓與奧妙，進而提升對數位藝術的興趣。
本課程以「數位藝術萬花筒」為課程名稱，「萬花筒」有瞬息萬變，充滿無 限發展可能性的特質，暗示著數位藝術變化多端，創作軟體不斷地推陳出新，以 及觀者與作品的互動性。此課程除了介紹各種數位藝術作品之外，還安排學生學 習影像繪圖軟體及剪輯軟體。Gilster（1997）明確指出，數位素養掌握的是「想 法」（ideas），而不是「按鍵」（keystrokes），其對數位素養的理解從「技術能力」
轉變為一種「認知」（引自高震峰，2014），故本課程目的並非訓練學生精熟的操 作技術，而是讓學生理解與掌握軟體的基本原理並能靈活運用，且仍強調重視作
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品的內涵，以避免作品流於形式而失去本課程的初衷。課程除了介紹相關作品、
創作活動外，還希望學生能透過欣賞生活週遭的互動藝術作品，以培養日後主動 欣賞數位藝術的習慣及鑑賞能力，因此最後請學生主動參觀一件互動藝術，並在 學習單中記錄參觀內容，以體驗觀賞數位藝術的樂趣。
（二）課程目標
高中美術課程綱要（教育部，1998）中提到，總目標涵融「知識」、「技能」、
與「情意」的培養，即內容須兼顧美術知識、創作技能與美感情意等面向，教學 兼顧「創作」與「鑑賞」，並掌握當代藝術教育之創造力、文化理解、批判思考 及敏銳的感知能力，俾使學生能熟悉美術語彙，體驗藝術的美感，愛好美術學習 的興趣，進而建立美術的素養與品味。研究者秉持上述精神，並參考高中美術各 階段之學習目標，擬訂適合高中數位藝術教材之課程目標（如表 30），各單元內 容再依據此課程架構發展延伸：
表 30：本行動研究課程之課程目標
課程目標 內容層面 教學層面
（一）了解數位藝術的定義、特色、表現形式與應用 認知
鑑 賞
創 作
（二）懂得欣賞不同類型的數位藝術，並了解其意涵 情意
（三）運用數位藝術媒材進行有意義、有內涵的創作 技能
（三）課程架構
本行動研究之課程架構如圖 4 所示：
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（四）教材選擇
為了讓學生了解數位藝術的多元面貌，研究者在課程中舉了諸多藝術家的作 品，這些範例作品教學對在引導學生概念學習時影響甚鉅，是學生接受新知識的 第一印象，因此必須嚴格謹慎。Eisner（2001）認為，好的範例是一座不可或缺 的橋梁，能幫助學生從目前的經驗與理解程度，跨越至預期的目標。因此教師必 須能掌握數位藝術中最具代表性的作品，作為學生觀摩學習的典範，在學生建構 藝術認知的過程中，具有引導作用。至於範例作品的選擇依據為何？研究者認為 應具備原創性、切題性與代表性，針對這些特性，研究者訂定了幾項標準，依序 為：1.該作品曾獲得國內外藝術獎項；2.曾於國內外藝術展覽中展出；3.出現在 教科書中的作品。
此外，謝攸青（2014）在高中動畫藝術教材選擇之評定標準研究中提到，多 元媒體科技發達的時代裡，選擇動畫做為培養學生創造性思維的藝術教材，應是 藝術教材中的一個重要選項。並提出了從動畫藝術教材的「媒體表達」、「美感形 式」，以及「人文內涵」三個藝術教學範疇的特質分析評估教材，因此研究者參 考此文所採取的策略，以培養學生創造性思維與藝術創作之構念。
1.第一單元
本課程的第一個單元為「數位藝術面面觀」，此為研究者參考相關文獻及高 中美術科及藝術生活科教科書相關內容後所設計的單元。由於數位藝術範疇廣 闊，舉凡平面影像、錄像藝術、互動藝術等皆包含在內，且囿於教學時間有限，
僅能在短短十二節課中讓學生對數位藝術有概括性的了解，因此在挑選介紹類型 時必須相當謹慎，除了考量類型的廣度之外，也希望學生對作品能有深入的了 解。在本單元中，研究者選擇了袁廣鳴的作品，袁廣鳴是臺灣活躍於國際媒體藝 術界中知名的藝術家之一，其平面影像作品〈城市失格〉（2002）（表 31 中之圖
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1-1）以傳統相機的實攝，結合電腦技術的再製、再生產與再現，戲劇化的處理，
使得城市猶如一座徹底清場之後的巨型劇場，電子掃描與重新拼接之後的「超平 面」影像，成了一幅「超真實」（ hyper-real）的作品。此作曾受邀至日本福岡、
威尼斯雙年展展出，且曾獲得多項獎項，也曾在三民版美術科第一冊教科書中出 現，除此作品外，研究者還介紹其錄像裝置互動作品〈難眠的理由〉（1998）（圖 1-2），此作品為泰宇版美術教科書第二冊數位藝術單元的作品，此作品以七段不 同的驚悚錄像畫面出現於鐵床的床單上，呈現作者睡眠時不安與焦慮的情緒，他 試圖超脫的不只是表面形式，內涵的意義才是他意欲突破的重點精神。李小鏡原 為專業攝影師，曾多次獲得國際性攝影大獎，九十年代興起的電腦科技使他得以 將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材，「混種」與「變形」是李小 鏡作品中的主要表現手法，他超越人性與獸性之邊界，作品特色鮮明而具符號 性，如本單元介紹的〈十二生肖〉（1993）（曾於康熹版美術教科書第二冊中介紹，
如圖 1-3）、〈夜生活〉（2001）（圖 1-4），〈審判〉（2002）（圖 1-5）等。
表 31：第一單元教材圖片範例
圖 1-1 袁廣鳴（2002）。城市 失格。
圖 1-2 袁廣鳴（1998）。難眠的 理由。
圖 1-3 李小鏡（1993）。十二 生肖。
圖 1-4 李小鏡（2001）。夜生活。 圖 1-5 李小鏡（2002）。審判。
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2.第二單元
第二單元為「動畫短片停看聽」，此單元為研究者參考謳馨版高中美術課本 第一冊第二課「動態影像與電腦動畫」，並搜尋網路的動畫短片資料後，所設計 的單元。本單元介紹了謳馨版美術教科書一冊出現的作品－劉邦耀的〈Deadline〉
（2009）（表 32 中之圖 2-1），此作品以便利貼為創作媒材，曾在兩週內獲得 Youtube 網站破百萬的點閱數，且受到國內外動畫界的注目，較易引起年輕學子 的興趣。另外，也選擇介紹 PES 的〈Western Spaghetti〉（2008）（圖 2-2），曾在 2009 年的 Sundance 電影節裡得到殊榮，獲時代雜誌票選為 2009 年十大短片第 二名，藝術家以巧妙詼諧手法，以生活素材、道具拍攝出義大利麵的製作過程，
是件富含創意且令人驚奇的動畫。3D 動畫短片〈立體悲劇〉（2005）（圖 2-3）則 為臺灣科技大學特聘教授孫春望和碩士生全明遠合製的動畫短片，曾獲 2005 年 Acm Siggraph 國際動畫展「電子劇院」的觀眾票選第一名，此作內容生活化、詼 諧有趣，諷刺時下愛美女性整形失敗案例，並結合畢卡索的名作〈哭泣的女人〉
（1937），是件值得介紹的作品。
表 32：第二單元教材圖片範例
圖 2-1 劉邦耀（2009）。
Deadline。
圖 2-1 PES.(2008).Western Spaghetti.
圖 2-1 全明遠（2005）。立體悲 劇。
3.第三單元
第三單元為「互動藝術」，本單元參考高中美術課本康熹版第二冊、育達版
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第二冊及泰宇版第二冊後加以自行設計。為了讓學生能更貼近互動藝術，研究者 從國內較知名的互動藝術作品介紹起，再延伸至國外的作品。
首先，介紹藝術家鄭淑麗，她曾旅居歐洲各地並從事創作，經常受邀參與各 國際藝術節。在其網路裝置藝術作品〈Baby Love〉（2005）（表 33 中之圖 3-1）
中，她藉由音樂傳送的行為，將參與者（主體）與系統（客體）透過臍帶（數位 傳輸裝置）連結成另一個生物主體，系統擁有了參與著的情感元件（MP3），成 為了新的生命體。
接著先介紹的林珮淳的作品，林珮淳為國內重要的數位藝術家及教育耕耘 者，其作品曾展於國內外重要藝術中心，尤其「夏娃克隆」系列近年受到國際矚 目，因此研究者選擇此系列作品中的〈夏娃克隆手〉（2011）、〈夏娃克隆手指〉
（2011）、〈量產夏娃克隆〉（2011）及〈夏娃克隆啟示錄〉（2011-2014）（圖 3-2）
等作為教材，探討人工複製生命及科技背後道德、倫理的議題，發人深省。
另外，研究者選擇了康熹版美術教科書第二冊介紹的藝術家黃心健，他是一
另外，研究者選擇了康熹版美術教科書第二冊介紹的藝術家黃心健，他是一