研究背景與動機

第一章 緒論

本章共分為四節，第一節說明研究背景與動機；第二節陳述研究目的與問 題；第三節為本研究之範圍與限制；第四節針對本研究重要名詞進行解釋。

第一節 研究背景與動機

一、研究背景

（一）在全球興起的數位科技浪潮下，科技融入教育已成為各國教育的趨勢

隨著二十一世紀的到來，數位科技的快速崛起改變了全球的風貌，它正以史 無前例的速度和方式影響各國的經濟活動、社會結構、傳播媒體、藝術文化等，

且無形中影響人類的思考和生活方式，形成一股不容忽視的主導力量，引領世人 邁入全新的數位世界。而教育攸關國家競爭力，數位科技與教育的結合是必然的 趨勢，世界各國體認到數位學習及資訊科技在教育上的重要性，紛紛提出相關的 方案，如美國、澳洲、新加坡、韓國等，從基礎環境建置到學生學習模式的改變，

均有整體或局部的規劃。

受到世界潮流影響，我國近年來亦在政府的推動之下，極力發展數位影音、

數位出版典藏等各種產業，在教育上，教育部於 2008 年頒布「中小學資訊教育 白皮書 2008-2011」，其中提到三大願景：「學生能運用資訊科技增進學習與生活 能力、教師能善用資訊科技提升教學品質、教室能提供師生均等的數位機會」， 及四個核心理念：「善用資訊科技、激發創意思考、共享數位資源、保障數位機 會」；2014 年提出為期四年（2014-2017 年）的「數位學習推動計畫」（教育部，

2013）培養學生數位新世代學習應用能力；2014 年公佈十二年國民基本教育課 程綱要，其中各教育階段的九大核心素養包括「科技資訊與媒體素養」。由上述 政策可知，數位科技資訊能力與素養的重要性已不容忽視，若未具備此能力，不

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僅在就業上易成為弱勢的一群，在充滿數位溝通工具的時代中，將會因為不諳網 路語言而喪失許多人際交流的機會。

（二）數位科技對藝術發展的衝擊－數位藝術呈現多元豐富的面貌

數位科技發展所帶來的影響不僅限於人類的物質層面，也影響了精神層面，

如藝術人文的發展以及生活價值觀的改變。數位科技對藝術發展的影響可分為幾 個方面，其一為多元的創作媒介與手法，例如互動藝術、錄像藝術、網路藝術、

聲音藝術等，甚至開發新的藝術表現形式，有些作品利用程式語法，讓觀者可和 作品有互動關係，改變了作品觀看的方式；其二為創作的內容及語彙，數位科技 技術不斷推陳出新，使得作品中的語彙受數位溝通媒體影響而產生結構性的改 變，藝術文化的活動因而呈現出新的風貌；其三為作品展示的型態不再僅限於傳 統靜態陳列的方式，而是透過各種科技媒材或更為複雜的裝置型態呈現，或者展 示裝置本身即為作品的一部分，如電腦、電視、攝影機、錄影機、投影裝置、布 幕等。王鼎銘（2000）提到，數位時代圖像文化的發展宣告了繼文藝復興後，藝 術文化與科技的再次結合，數位科技改變了現代藝術創作的過程和個人對視覺藝 術的認知經驗，同時也影響傳統美感判斷的價值依據。

數位藝術在近幾十年已蔚為國際藝術潮流的新寵兒，各國開始紛紛成立數位 藝術機構、設立數位藝術獎項，及辦理數位藝術節以培養數位藝術人才，如美國 MIT媒體藝術實驗室、紐約惠特尼雙年展網路藝術獎 (Whitney Biennial: Internet Art）及奧地利林茲電子藝術節等。我國政府意識到數位藝術的發展潛力不容忽 視，於2002年委託國立臺灣美術館執行「數位藝術創作計畫」，設置「數位創意 發展中心」及「數位藝術方舟」等網路平臺，並成立臺北數位藝術中心，每年舉 辦臺北數位藝術節，讓更多民眾認識數位藝術，拓展國內藝術發展的版圖。

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二、研究動機

研究者基於數位視覺文化藝術教育的發展、數位視覺素養的重要性、高中數 位藝術教育教學現況及個人教學經驗面臨的問題，因而引發了強烈的研究動機，

茲分述如下：

（一）「數位視覺文化藝術教育」的發展

藝術教育隨著社會文化的變遷，在不同時期有不同的取向，從 1960 年代重 視創造性自我表達的「兒童中心」取向，1980 年代的「學科中心」取向

（Discipline-Based Art Education, DBAE），1990 年代之後則進入後現代藝術教育

（Postmodern Art Education），接著 Duncum（2002）則提出了「視覺文化藝術教 育（Visual Culture Art Education, VCAE）」一詞。鑒於數位視覺文化對學生之視 覺經驗影響至深，對藝術教學機制的影響力不容忽視，藝術教育界因此有了積極 回應，出現「數位視覺文化藝術教育」的教育思潮，高震峰（2014）將其界定為

「以藝術為基底，視覺文化為養分，數位性為特質，網路為路徑，數位科技為工 具」，探討的面向可分為兩大類別，分別是「數位視覺文化時代下，藝術教育對 個體藝術思維與主體意識的學習意義及價值」，以及「當代數位科技於藝術教學 場域之應用實務與機制之探究」。因此，以數位藝術為主體之課程，兼涵數位科 技操作之能力，應為數位視覺文化藝術教育課程中必備之兩大條件，爰此，本研 究以數位藝術為課程內容探究之主體，並教導學生電腦繪圖軟體之操作，以符應 當今藝術教育之潮流。

（二）「數位視覺素養」的重要性

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「視覺素養」（visual literacy）研究的是視覺的溝通形式，也就是能瞭解視 覺意象、並深入分析、詮釋及創作（Brown,2004）。在進入數位時代後，視覺素 養所探討的場域聚焦於數位環境，成為「數位視覺素養」（digital visual literacy），

除了須包含識別與操作數位材料的知識與能力外，尚能對數位材料進行有效能的 使用，以及具批判性的詮釋（高震峰，2014）。

現今的學子生活在充斥著數位影像的環境中，如手機即時軟體 Line 已出現 了動態影音貼圖、臉書影像便利的轉貼分享功能取代了昔日 email 的傳遞方式、

熱門影片在 youtube 的點閱率高居不下等，數位影像已成為其常用的溝通的媒 介，因此，擁有數位視覺素養是必要的，它能擴展學生在教室內或教室外的學習。

反觀現行高中美術與藝術生活教科書中的數位藝術學習內容與學生的日常生活 密切相關，如電腦動畫、數位媒體、數位攝影等，因此若教科書所提供的學習內 容能契合當代數位的發展，在教學過程，能引導學生瞭解影像及構成原理，同時 培養其探索與深入分析美學成分，對影像內涵進行反思、批判，進而詮釋與創作，

表達內心想法，將是具體養成數位視覺素養重要的管道。

（三）目前高中教科書數位藝術課程內容較為片面

藝術教育在學校中應受到重視，因為對藝術的認識，是了解全球文化與文明 傳承的關鍵，能夠讓我們以清晰的判斷力看清這個快速演變的世界（郭禎祥，

2000）。國內藝術教育在逐漸重視數位科技的趨勢之下，亦有不少教師將數位藝 術納入美術課程中，學生從藝術的轉向與多元發展中能感受到科技與文明激起的 火花。教科書是教師培養學生藝術認知與素養的重要參考依據，因此教科書的編 排內容是否能跟得上時代脈動，難易度是否適合學生學習，或能否引起學生興 趣，皆足以影響學生的學習成效。

普通高級中學必修科目「美術」課程綱要中的總目標其中一項為「培養創造

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力、文化理解、批判思考與敏銳的感知能力，以豐富創作表現與鑑賞的內涵及其 文化背景。」由此可見高中美術科的學習內容應兼具鑑賞與創作表現，才能達到 完整的學習。研究者先前為了進行高中數位藝術的教學而蒐集教學資源時，參考 了各版本之美術及藝術生活科教科書，比較之後發現各版本對於數位藝術的著墨 有很大的差異，包括範圍、類型、創作活動等，例如有些較偏重平面數位藝術，

有些則較偏向理論的陳述而缺乏學生實際操作的活動，如此的編排內容無法讓學 生了解數位藝術的全貌，數位藝術與傳統藝術的重要差異包括了電腦軟體的操 作，學生必須從創作過程中才能體會數位藝術的奧妙與樂趣，於是研究者萌生了 研發一套整合鑑賞與創作數位藝術課程的動機，希望透過鑑賞與創作，讓學生吸 收數位藝術的精髓，提升其學習興趣與創意，並透過學生作品與問卷了解學習成 效，以作為十二年國民教育數位藝術課程編輯及未來教師教學之參考。