西方的基督教戲劇

一、 戲劇的源起

戲劇起源於祭祀是一種放諸四海皆準的說法，例如希臘的戲劇起源於舉行於春秋 兩季的酒神祭，而中國的傳統戲曲也是產生於古代巫覡的祭祀活動之中。這些參與祭 祀的載歌載舞者為了呈現神人之間的複雜關係時，必然會將歌舞活動從抒情擴展至表 演故事，當他們也必需因此扮演故事中的人物時，戲劇就逐漸成形了（朱介國、李壽 菊、李宗玉、林琦妙，2001）。

西元前五世紀時，希臘詩人塞斯比斯（Thespis）在酒神祭典中安排一位演員與歌 舞隊交相應答，這位演員又戴著各式面具扮演許多角色，使歌舞活動開始戲劇化。然 而，戲劇化的祭祀活動只能算是戲劇的雛形而已，要隨著時間的轉化，宗教色彩逐漸 減少，世俗化色彩相應增強，直至戲劇模仿完全脫離祭祀活動，成為一個獨立的表演 形式，才能被視為正式的戲劇。

西元前四世紀，戲劇表演趨向專業及職業化的發展。前三世紀，戲劇化的遊戲漸 漸與羅馬的宗教節慶結合，到了西元前一世紀時，隨著希臘雅典戲劇傳統價值的消逝，

有 許 多 演 劇 故 意 諷 刺 社 會 及 教 會 ， 淪 為 粗 俗 猥 褻 的 娛 樂 ， 如 亞 提 拉 劇 （fabula Atellana）、仿劇（mimes），內容多為即興，以提供喜鬧笑料為主。其中仿劇往往以不 堪的姦情及惡行為主題，言語猥褻並嘲笑信仰，因此戲劇被視為一種敗壞道德及妨害 風化的活動，引起基督教社群的反對（Billington, M., 1989；黃美序，1995）。

二、 中世紀宗教戲劇

西元476 年，西羅馬帝國滅亡，歐洲進入「黑暗時代」（Dark Age），教會在亂世 裡取得了世俗的政權，藉由「神權說」成為最高的統治者。基督教的基本教義是神權 中心和來世主義，因此對於人本主義和現世主義的希臘、羅馬文化大加禁絕迫害，文 藝中最能鼓動人心的戲劇當然更在禁絕之列。當時演員不受教會的聘請，他們只得在 各地找尋觀眾表演默劇和啞劇過活。第六到第十世紀之間，教會當局更屢下禁令，不

准演出或觀賞戲劇。所以在中世紀早期幾世紀中，戲劇是不見天日的（布羅凱特，

1996）。

即使如此，戲劇藝術並沒有因此被消滅。除了地下戲劇活動之外，許多包含戲劇 內容的異教禮拜與節慶也不顧基督教會的反對而繼續演出。教會在其中意識到戲劇感 染人心的力量，為了同他們競爭並更有效宣傳教義，教會便在儀式中開始引進戲劇的 插段，創造出一系列宗教劇（Religious Plays），在西元 952 至 1250 年間掀起一股熱潮

（布羅凱特，1996）。

中世紀宗教劇可分成以下四個類別：

（一） 儀式劇（liturgical drama，或稱教會劇）

戲劇演出不見天日的情形，到教會在它自身的儀式中加入戲劇性的「插段」（troup）

才告結束。教會使用插段的可能原因為：藉此使它的教誨更生動（布羅凱特，1996）。

今存最早的教會戲劇雛形是西元925 年左右的《妳們要找誰》（Quem Quaeritis Troup）， 劇名取自其原文的第一句話「Quem Quaeritis」，是源自新約聖經中耶穌死後復活的故 事，全文如下：

天使：妳們在這墳墓裡要找誰，基督的追隨者﹖

三個馬利亞：天使啊﹗是那個被釘在十字架上的拿撒勒人耶穌。

天使：祂不在這兒了，祂已經如預言所說的一般昇到天國了。

去吧！把祂從墳墓裡昇天的消息散播出去吧！

（http://www.pwshop.com/html/article/dramaintro-0019.html）

雖然這齣插段只有簡單的幾句對話，卻是復活節彌撒時的重要開場。雖然演員沒 有特別裝扮，角色沒有個性發展，劇情也沒有重大衝突，也沒有特殊的舞台設計，但 毫無疑問是中世紀教會戲劇發展的重要雛形。儀式劇通常只限於在大教堂或修道院中 演出，所以演員照例全是教士，有時候連觀眾也是教士（布羅凱特，1996）。

「插段」是規定儀式之外插進去的一段，這段完畢之後還要回到原來規定的儀式。

例如「你們找誰」完畢之後，扮演天使和瑪麗的神職人員便轉身面對參與彌撒的教眾，

一起頌唱聖歌，回到規定的程序。但是插段不斷增加累積之後，集合這些插段演出就 形成了一個新的劇種，脫離儀式，獨立存在。這個劇種稱為「儀式劇（liturgical drama）， 因為它是從教會的儀式（liturgy）中蛻變而成，其內容多取材自舊約或新約（甚至某 些偽經）聖經（http://homepage.ntu.edu.tw/~theatre/john/chp3-middleage-theatre.htm）。

這種劇於西元952 至 1250 年間在室內上演，到了 13 世紀就開始移向室外。演出 時設立一塊「表演區」（the platea or place），環繞四周的是一連串的景觀站（mansions）， 每個景觀站代表一個場所，像埋葬耶穌的墳塚、最後晚餐的餐廳等等，演出時，演員 依劇情一站一站演出。但是景觀站之內的空間不夠，於是就利用站前稱為「表演區」

的地方。就這樣，演出都是從一個特定的景觀站開始，然後進到在這個共用的區域內 繼續進行（http://homepage.ntu.edu.tw/~theatre/john/chp3-middleage-theatre.htm）。

到了13 世紀，宗教劇開始移到室外演出，使它的對象擴大，包括了非信徒。教會 則貢獻他的贊許與鼓勵，世俗團體則貢獻金錢和人力，在一些區域中，商業工會成了 大部分戲劇的演出人，其他的區域中有的由市政當局控制，有的由特殊社會團體演出 宗教劇。14、15 世紀之後，世俗團體開始以相當大的金額來支持劇本的演出，戲劇也 不再以拉丁文為主，而以當地方言呈現，這段期間的劇本人物日眾，特殊效果也越來 越多。景觀站開始設在馬車上，從一個地方拉到另一個地方。最重要的特色是每個劇 一定包括天堂、人間和地獄三個空間的故事。而且當時的人非常重視把劇中的特殊效 果－如耶穌在水上行走或地獄的恐怖景象等在舞台上表現出來，所以當時已發明許多 舞台機關，熟練的機械師和舞台經理也應時而生（布羅凱特，1996）。

（二） 經典劇（The Mystery Play，俗稱神秘劇）與連環劇（cycle play）

「神祕」（mystery）這個英文字，可能沿自法文， 它在中世紀有「買賣」或「手 藝」的意義，引申而為各行各業，以及它們的職業公會，後來由它們負責演出的戲劇 就稱為「神祕劇」；換句話說，這個標籤的著眼點是演出的單位，不是戲劇的內容。在 英國，這些戲劇的題材都來自《聖經》；在法國、中歐和西班牙，它們的題材除《聖經》

外，還有耶穌和聖徒故事。

英國的神秘劇在15 世紀遍及全國，至少有 125 個城鎮都有演出記錄，其中四個城 鎮的劇本，現在還保存的相當完整，包括：約克（York）有 48 個劇本；徹斯特（Chester）

有24 個；威克斐（Wakefield）有 32 個，以及科汶垂（Coventry）有 42 個；最後一組 劇本，有時亦稱「某鎮之劇」（N-Town），大概是由流動劇團到那裡上演，就在Ｎ的地 方填上那個城鎮的名字。這四組中每一組劇集常被稱為「連環劇組」（cycles）。它就像 一個電視連續劇，其中每一個單元劇（cycle play）均以英文詩體寫成，講述一個故事，

長度從幾10 行到 4、500 行不等，從創世紀開始，到最後審判後結束，中間插入聖經 中其它的事件，像亞當的墮落、洪水與挪亞的方舟、亞伯拉罕犧牲兒子、報佳音、耶 穌的誕生與苦難、耶穌進地獄拯救罪人等等。一個連環劇組平均要四、五天時間才能 演完。英國每個連環劇組呈現的是全人類從無到有、從滿被聖寵到永生或永罰的歷程。

因為內容如此遼闊，所以有人形容連環劇組為「宇宙劇」（cosmic drama）

（http://homepage.ntu.edu.tw/~theatre/john/chp3-middleage-theatre.htm）。

連環劇的上演通常是基督聖體節（Corpus Christi）慶典的一部分，用以紀念象徵 基督聖體的酒與餅聖餐禮。節慶期間，每一個商業公會被指定演出一個劇本，小的公 會則可能兩三個聯合共演一劇；劇中的台詞原稿要經教會批准，並由鎮議會保存，演 出時要嚴格遵照劇本，否則會受罰；上演時是以戲車（pageant wagon）載著演員、佈 景到鎮議會選定的地點去演出（布羅凱特，1996）。

（三） 神蹟劇（miracle play）

「神蹟劇」是把基督教聖徒或是殉教者的生平作為，以戲劇的手法，搬演他們的 故事。神蹟劇的許多劇本多半是虛構，雖然如此，但它也帶出一個信念，那就是顯明

「上帝可以干預人間的事物」。這一類劇本是在所紀念聖徒的節日上演，並且由特別與 該聖徒有關的團體來演出。神蹟劇並沒有如經典劇廣為流傳，但相同的是它們都是為 要宣揚有關基督的事。（布羅凱特，1996）。

最早的神蹟劇是 13 世紀的《聖尼古拉斯》（Saint Nicholas），有 1,500 行。尼古拉 斯原來是第四世紀某個地區的主教，以慷慨樂施著名，有則傳說說他曾經從窗戶中丟 進一袋黃金給一個貧窮人家，讓這家人能把三個被逼為娼女兒拯救出來，使她們都能 美滿結婚；直到現在，每逢他的節日，很多地方仍有贈送禮物的風俗。他的名字歷經

變化，後來成為聖誕老人。在本劇中，傳說中的這位聖徒，屢屢在法國戰場，施展他 神奇的力量；劇中不顧時空錯亂，穿插著當時法國酒店裡的的笑鬧，使得笑鬧與聖蹟 並存，這已是中世紀戲劇累見不鮮的特色

（http://homepage.ntu.edu.tw/~theatre/john/chp3-middleage-theatre.htm）。

（四） 道德劇（morality play）

道德劇是宗教劇和世俗劇之間的橋樑，盛行於14、15 世紀。這類戲劇的特色是利 用標誌（emblem）以及寓意的劇中人物 （allegorical personages），呈現善與惡為了爭 取人的靈魂的鬥爭。一般來說，「標誌」是用具體的記號或物件，表現抽象的觀念，例 如王仗代表王權，心代表愛，鴿子代表和平等等；寓意的劇中人物則從擬人化

（personification）的技巧開始，而所謂擬人化，就是用一個具體的人，來代表一個抽 象的性質（如正義、憐憫）、機構（如教會），或道德類型（如罪人、富人）。經典劇與 神蹟劇處理聖經上的人物或聖者，而道德劇是把一般人心靈上的煎熬加以戲劇化；這

（personification）的技巧開始，而所謂擬人化，就是用一個具體的人，來代表一個抽 象的性質（如正義、憐憫）、機構（如教會），或道德類型（如罪人、富人）。經典劇與 神蹟劇處理聖經上的人物或聖者，而道德劇是把一般人心靈上的煎熬加以戲劇化；這