研究背景與動機

第一章 緒論

第一節 研究背景與動機

作為人類精神文明象徵的「藝術」，一直以來扮演著連繫人類生活、反映社會文 化及引導人類朝向美感經驗及價值提升之角色，「藝術學」與「藝術教育」自發展以 來逐漸包涵所有藝術類別之範疇，以宏觀的角度探求藝術教育本質與藝術教育的目 標。而當作為與人類生活密切相關之藝術觸及了社會發展脈絡中的各種現象，當時代 的教育思潮與時代所關切之議題不免與藝術一同激盪出引發人類思考與尋求解惑之 浪潮，於是乎「性別議題」之探究就在這樣的時代氛圍中展開了，開啟一條與藝術生 命邂逅、與藝術教育一同思辨之路。

性別 (gender) 長期以來由社會文化所建構 (蘇芊玲，2002；莊明貞，2003)，以 根深柢固的機制將人類的性別思維與價值觀形塑成一種隱匿在人類生活中看不見的 意識型態，這種看似經合理過程「繁衍」的性別意識型態往往左右人類的價值觀與思 想，以隱而不見的性別偏見與刻板印象大剌剌地刻畫出人類「該有的」性別氛圍。而 在人類本性的弱肉強食下，性別偏見與霸權往往促使處於性別弱勢一端之族群，以沈 默之姿臣服於性別強權之下，性別不平等的現象於是就在人類歷史進程上畫下不可抹 滅的長頁。

法國存在主義哲學家 Simone de Beauvoir (1949) 早在其著作《第二性》(Le Deuxieme Sexe；The Second Sex) 中提到：「女人並不是生成的，而是逐漸形成的。(One is not born, but rather becomes, a woman.)」，她認為除了天生的生理性別，女人的所有 女性特徵都是社會所造成的，正印證了性別是由社會文化所建構之事實；而美國藝術 史學者 Linda Nochlin 也於 1971 年提出「為什麼沒有偉大的女性藝術家？(Why have there been no great women artists?)」，就此打開了藝術界中對於性別、藝術及權力的反

2

思。性別不平等的現象長久以來存在於社會各界之中，直到 1960、70 年代，沈溺已 久的聲音才在西方女性主義之萌芽、婦女運動的革命下開啟爭取性別平權之路，各界 女性紛紛踏出過去被禁錮的封鎖線，以嶄新與突破之姿試圖顛覆過去掌握世界的男性 思維，包括藝術界中一直以來被忽略的「女性聲音」。因此各界對「性別議題」的重 視，就在一連串對傳統價值觀及性別思維的批判質疑下，開啟了「性別研究」之路，

這是人類發展史上新的扉頁，也是學術上、藝術上該參與的時代研究。而在藝術教育 方面，隨著國內女性藝術教育工作者的自我覺醒，性別議題也於近年成為藝術教育界 被探討的重要課題之一，部分女性藝術教育工作者紛紛著手進行相關之研究 (李美 蓉，1999；謝鴻均，1999；趙惠玲，2000，2001，2003；陳瓊花、蘇郁惠、葉茉莉，

2001，2002 等)。

然而儘管各界對性別議題逐漸重視，教育部也將性別平等列為教育議題之一，但 在實際的教育現場與作為教育內容之課程，是否也真正涵蓋與融入了性別平等之意識 與觀念？作為傳遞人類知識文化的教科書文本是否可能潛藏著性別不平等的意識型 態？處於教育環境裡的第一線教師是否可能存有不自覺的性別偏見？甚至透過課程 的內容與教育的實踐傳遞給學生，上述之現象皆有可能在隱而不顯、習焉不察的情況 下產生，如同性別是社會建構之產物，人類的性別觀念也是在習以為常的環境下被「再 製」與「傳遞」。

歸結近三十年來女性主義對主流藝術的反制有兩大方向，一為探討女性軀體於藝 術作品及視覺影像中被物化的現象；二為剖析女性藝術家於主流藝術中被邊緣化的情 況 (趙惠玲，2003) 。前述說明了女性藝術家於藝術歷史中的缺席，也顯示了藝術界 中存在著被「男性典範」所箝制的性別不平等現象。雖然性別研究的主要目的之一是 質疑、批判與挑戰過去由男性權力及價值觀所支配的各種現象，但站在教育的立場，

除了力求破除與改進，當代的教育思潮與作為應是以更積極的方式，使學習者也能自 我察覺存在於歷史、教科書、學校環境、社會生活中的性別偏見與性別意識型態，而 要達成此目標必須仰賴教師透過課程來實踐。

3

身為修習藝術教育的研究者，在經驗藝術的學習歷程上，實際感受到性別與藝術 的重要性，人類既無法脫離性別加諸個人身份角色之烙印，處於各學門領域下的研究 者更無法與性別處於隔絕的關係，性別研究已在開啟殿堂後引領各界走向批判傳統的 道路，藝術教育領域也在如此聲浪中加入一同革命的行列，然而究竟藝術教育與性別 研究的關係為何？過往那些「看不見」的偉大女性藝術家是否在女性主義者的爭討後 浮出了臺面？藝術教育課程裡是否包含了所有女性藝術家的經驗？學習者是否又能 透過藝術的學習歷程建立性別的思考與實踐性別平等的觀念？

上述是近年來許多藝術教育學者探求研究的方向，性別之於課程的探討起初多在 檢視學校教科書中所隱含的性別意識型態，然而在研讀有關藝術教育與性別研究的文 獻中，發現相較於其他領域，有關性別議題融入藝術學習領域之研究相當少，儘管許 多大學陸續開設有關性別研究之課程，部分學者 (陳瓊花，2001；蘇芊玲，2002；呂 明蓁，2009；游美惠，2009 等) 也針對通識教育進行有關性別課程的設計，但就性別 平等的理念與議題探討之重要性來看，實則應該落實至全面的教育階段與所有的學習 領域之中。藝術教育中的性別議題多環繞在探討諸如：藉由藝術作品中的女性圖像探 討女性被物化之情形、女性藝術家或女性藝術作品於歷史上的缺席、或女性在藝術或 其他領域被性別刻板化之現象；在與之對應的課程設計上多為以過去或當代的女性藝 術家作品及其生平為例，以鑑賞課程設計之理念與方式使學生在思考、討論的過程中 重新建立性別的自我認同，與破除過去在藝術認知中的性別刻板化印象。誠然，上述 之課程設計與內涵已具備相當程度的性別議題之融入，但前提是教師於課程設計的過 程中必須具有高度的性別意識，即教師必須要能「自我覺醒」，然而教師要如何「發 現」自我的性別意識？如何將性別意識轉化至課程當中予以實踐？作為一位藝術教師 如何結合藝術創作與教學將自我的性別意識傳遞出去？

許多藝術教師往往在投入教職後拋開了過去藝術創作所持有的感性與熱情，以教 師的風範及教育理念背負教育之使命；或許藝術家長久以來被認為是對理論的探求甚 為缺乏，只著眼於幻想力和創造力的投入，更有人認為藝術充其量只是除形式以外別

4

無其他的想法 (劉仲嚴，2010) 。然而 Sullivan (2006) 卻認為藝術家是具有深度的思 想家，藝術之特性是能夠在媒介裡思考、在語言裡思考、以及在情境裡思考，三者同 時具有創造性和批判性內涵，這對研究精神而言相當重要。劉豐榮 (2004) 也指出，

即便「想像力、情緒、及非理性」之特質於藝術創作上具有某種程度之存在，然而在 許多情況中藝術創作過程的確也涉及各種思考方式，也即視覺藝術創作不論其內涵來 自理性或非理性層面，其將可根據個人的感受，透過「反省」與「思考」來實踐或增 進藝術之表現，而這也是研究取向之視覺藝術創作之特質。綜合上述即說明藝術家在 創作實踐的過程中其實包含著研究的精神；另外當前以藝術為基礎的教師專業發展 (arts-based teacher development) ，歐用生 (2009) 提到，課程或教學改革需教師完全 地參與到實踐的過程內，將教師發展和學校革新再概念化，對個人或學校層次的教學 實際重新敘說，因此強調教師的美學素養，與藝術的經驗是人類經驗的本質的一部 份，也是教師專業能力的一部份，如何融合不同的觀點與藝術境遇是教師專業成長的 主要內容。上述說明了教師將自我經驗與專業發展融合的重要性，也與「教師即為行 動研究者」之理念不相違背。

直到研究者於課堂中接觸了 A/r/tography 理論之後，上述之概念將獲得更清楚的 詮釋。A/r/tography 係 1994 年興起於加拿大的藝術本位教育研究理論，由 Irwin (2004) 等人發起的一個融合認知、實踐與創作的研究方法論，始於藝術家(A)、研究者(R)、

教師(T)於實踐工作中持續探究與分享探究過程及結果，研究者及參與者可以是跨領 域的身份，以合作互動的方式共結社群，彼此體驗分享創作過程及心路歷程。

A/r/tography 強調，藝術家(A)、研究者(R)、教師(T)三者的身份角色是遊移流動的，

而混雜性 (metissage) 可視為一種遊移於 A/r/t 的隱喻，即代表個體於三者之間流動又 試圖融合的概念。

A/r/tography 理論使研究者重新思索有關身為藝術家、研究者及教師三位一體之 概念，身為擁有藝術創作背景的藝術教育研究者，如何在結合創作、理論及教學實務 上進行融合；在藝術教育與性別研究的理論探究過程中，如何透過自我經驗的創作方

5

式，將創作意識轉化為課程內容分享傳遞給學生，上述是本研究欲探求的，而這其中 必須包含著以研究者身份所進行的理論探究、以創作者角色進行的創作實踐，以及同 時結合前兩者的藝術教師身份進行藝術與性別課程之發展。

藝術家一直以來以創作意識作為藝術創作之泉源與動力，希望透過本研究能將這 股動力化為藝術與性別思考的力量，結合動機與目的開展一個經由探究、反思及創作

藝術家一直以來以創作意識作為藝術創作之泉源與動力，希望透過本研究能將這 股動力化為藝術與性別思考的力量，結合動機與目的開展一個經由探究、反思及創作