課程設計與初步修正

研究者將課程之教學主題，訂為「藝術與性別的奧秘」，分為三個子單元之教學

活動設計，分別是：第一單元：「藝起來找碴」、第二單元：「藝想不到」、第三單元：

「藝猶未盡」。課程設計依照學生的能力指標、藝術學習領域及性別教育能力指標作 教學概念分析，確立學生的學習目標後，發展課程架構及內容。

一、 教學主題、理念、能力指標

（一） 教學主題：「藝術與性別的奧秘」。

（二） 子單元主題：1.「藝起來找碴」、2.「藝想不到」、3.「藝猶未盡」。

（三） 教學對象：國中一年級學生 (分段能力指標之第四階段)。

（四） 教學時間：每節 45 分鐘，共 16 節課。

（五） 課程設計理念：

單元主題以藝術知識內涵為主，融入相關的性別議題，基於藝術與性別的關聯性 及重要性，研究者透過自我省察及思考，以藝術創作的方式具體呈現其思維，並且轉 化成教學概念。在課程設計上，配合學生的能力指標發展教學概念，視學生處於性別 意識發展階段的無知期或尋覓期，希望透過教師的引導，讓學生意識到藝術歷史中女 性藝術家的缺席，並且搜尋有關女性藝術家的生平故事、創作歷程、作品資料等，以 師生互動、小組合作討論的方式，一同檢視藝術中的各種性別現象。在鑑賞教學部分，

藉由國內外著名的藝術作品欣賞，讓學生了解並比較不同時代、文化、藝術家筆下的 兩性形象及象徵意涵，透過學習單與學生生活經驗作連結，包括探討現今的性別刻板 印象、性別分工等，以融入學生生活經驗的方式作藝術性別議題的思考。在創作教學 部分，經由教師的創作歷程分享，連結鑑賞教學之內容，讓學生反身檢視自己的成長 歷程及性別經驗，並將其思維以創作的方式具體展現，希望透過此課程使學生達到藝

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藝術與社會文化的關係。(藝術 1-4-1、2-4-7、

2-4-8，性別 3-4-1)

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(性別 1-4-4、2-4-3、3-4-5)

5.從藝術作品的鑑賞與思考中，進一步建立對 藝術與性別的敏感度。

(藝術 1-4-1、2-4-7，性別 1-4-2、1-4-4、2-4-3、

3-4-5、3-4-6) 性別身體意象

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值觀。(藝術 1-4-1、1-4-2、1-4-3、3-4-10) 3.培養自我對藝術與性別的敏感度。

(藝術 1-4-1，性別 1-4-7、2-4-5、3-4-7) 4.增進自我對性別的了解、對他人的尊

重、以及自我的突破。(性別 1-4-7、

2-4-5、3-4-7) 性別與生涯

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（七）教學目標：

1. 藉由藝術家的生平故事與作品，了解藝術與社會文化的關係 (對應藝術能力 指標：1-4-1、2-4-7，性別能力指標：1-4-6)。

2. 藉由藝術作品的鑑賞與思辨，增加自我對性別的敏感度 (對應藝術能力指 標：1-4-1、2-4-7，性別能力指標：1-4-2、1-4-4、2-4-3、3-4-5、3-4-6)。

3. 透過小組討論、合作學習、創作的方式，增進自我對性別的瞭解，並培養 正確的性別觀念。(對應藝術能力指標：1-4-1、1-4-2、1-4-3、3-4-10，性別能 力指標：1-4-7、2-4-5、3-4-7)。

（八）主要教學內容：

國內外女性藝術家的生平故事、創作歷程及作品表現，如以陳進、喬治亞‧歐姬 芙(Georgia O’Keeffe)、芙烈達‧卡蘿(Frida Kahlo)、朱蒂‧芝加哥(Judy Chicago)等為 範例，讓學生以小組討論、合作報告的方式進行資料的蒐集及研討。中外藝術作品的 鑑賞，如宮班(Robert Campin)《在火爐前的聖母子》、艾克(Jan Van Eyck)《阿諾菲尼 的婚禮》、波提且利(Sandro Botticelli)《維納斯之誕生》、馬奈(Edouard Manet)《草地 上的午餐》、《奧林匹亞》；李梅樹《納涼》、《河邊清晨》、李石樵《建設》、林之助《好 日子》、陳進《婦女圖》，包括作品的題材內容、風格形式、時代背景、人物形象、象 徵意涵等的比較與分析，以師生討論的方式進行相關性別議題的思考。以當代視覺影 像及廣告，連結上述藝術鑑賞內容及學生的生活經驗，師生一同討論、批判思考其中 所傳達的性別意識。根據教材內容設計相關的學習單，經由課程的啟發，讓學生反身 檢視自己的成長歷程及生活經驗。在創作課程部分，教師分享自我的創作歷程、性別 經驗及作品，並與前述教學概念作連結，啟發學生將自我的性別思考透過藝術創作表 現出來。

（九）教學策略：教師講述、鑑賞教學、學生分組討論、參與發表、實際創作等。

（十）教學資源：藝術作品圖像、影片、教學簡報、學習單、心得回饋單。

（十一）教學評量：學生的課堂參與、討論及發表，學習單之填寫，作品，學習心得。

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三、 課程初步修正

為了符合行動研究之內涵及課程內容的效度，研究者邀請兩位台灣師範大學美 術研究所的博士班學姊擔任專家，針對研究者所設計的課程內容進行效度檢核，評量 方式以質性為主，由於兩位專家皆已從事藝術教育多年，其研究背景及實務經驗能提 供研究者寶貴之意見，有關課程內容之建議及修正如下：

（一）問卷測驗

由於課程實施的目的及教學目標，是希望學生透過藝術性別議題的思考，提升其 性別意識，因此可在課程實施前，進行學生的性別認知心理測驗，以了解學生個別的 性別認知情況。測驗的題目內容配合學生的能力及理解程度，並包含課程的主要教學 概念，如針對性別刻板印象、性別職業分工、性別權力階層等概念設計相關題目。在 課程實施後，可根據學生的學習單或心得回饋單，檢視學生的學習成果，或再進行一 次問卷測驗，用來比較與分析學生於課前、課後的性別認知差異，以及評估學生的學 習成效。

（二）議題中心的探究法

不論是以藝術學科知識為出發點或從學生生活經驗出發，都應針對一個主題、事 件或問題為核心，讓學生容易掌握重要概念，以及引發學習興趣。以本研究課程內容 為例，強調的是學生的參與思考、質疑與發現，因此應將課程內容或教材，設計為問 題的探究與發現，引導學生透過藝術知識的搜尋以尋求解答，並培養自主掌握學習概 念及思考能力。例如單元二的鑑賞教學內容，應從眾多的藝術作品中建立關鍵的問題 或重要概念，如從艾克(Jan Van Eyck,1390-1441)的《阿諾菲尼的婚禮》作品中，擬定

「性別角色」為重要概念，針對畫作中的時代背景及性別形象作問題探討，再延伸至 其它作品的鑑賞，如：比較馬奈(Edouard Manet,1832-1883)的《草地上的午餐》之性 別形象與角色，並從作品連結學生的生活經驗，探討兩性的相處或性別角色的刻板化

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等，透過議題中心的探究方法，學生較能掌握學習重點。

（三）女性藝術家的作品比較

在單元二的教材中，除了針對男性藝術家的作品作鑑賞及思考，也可加入女性藝 術家的作品，如：當介紹到印象派藝術家的作品時，也加入卡莎特(Mary

Cassatt,1845-1926)及莫莉索 (Berthe Morrisot,1841-1895)的作品作比較，讓學生分析男 性藝術家及女性藝術家，其作品題材內容及表現形式的異同，並思考在同一時代背景 下，不同藝術家的處境與成就。