科技運用於藝術互動的相關實作

「秀才不出門，能知天下事」，科技包裹在生活網絡；媒體型態起手於眾聲 喧嘩的社會體系（social system）。²⁰科技參與生活維度的模態，擬態（mimicry）

化於各域場、實體物、媒介與感知形式，多維度協同藝術與教育開展跨域共備。

「前言」所引，宏視「數位化」（digitized）之職，乃撞擊百年既定的觀覽體 制，模擬（mimesis）觀的科技哲思，關係產製於實體（entity）的樣態存在，²¹以

「協同合作的藝術」（collaborative art）相貌，彰顯其形式、內容與功能更可在 自身的形式內被閱讀，展演出藝術數位科技化的互動和參與特徵。²²自靜態展示 到感官體驗不僅僅走出陳列室，在科技的輔助下，更可達到某種令觀者浸潤於人 造環境的全方位呈現，這是展示技術的重大革新（Dicks, 2012）。

透過數位科技轉化，將藝術（品）薪傳於展示、典藏、加值之運用層面，圈 繫科技世代學習者（觀者）與藝術（品）間凝聚，增進共同參與（co-participation）

與「社會互動性」（social interaction），並於互動訊息擴展中，遂行參與式的「內 容交付」（content delivery）。綜觀國內外數位典藏與展示，以及將數位科技藝術 應用於藏品的呈現方式，約略可以分有「八大類型」，²³列舉整理如下：

一、藏品的科技藝術化

將傳統架上繪畫形態，以科技展示的形式轉化表現，例如在 56 屆威尼斯藝 術雙年展，吳天章以「別說再見」為題，動態展示機械裝置，轉化〈心所愛的人〉、

〈難忘的愛人〉、〈再見春秋閣〉。

二、藏品的線上展示（Archiving online display）

藝術（品）與空間的展示侷限，在超文本網域特性，模擬（mimesis）式的 再呈現、創造與展示於各介面（interface）。館藏線上展演型態，例如：美國紐約

20帕森斯（T. Parsons）將社會行為（social action）作為社會學的分析單位，並將互相作用的網 絡稱為社會體系（social system）。個人被社會制度賦予行為的期望，也就是「角色」，當個人 發揮角色的功能，社會就能夠處於穩定發展的狀態；帕氏透過對社會體系的分析來闡述角色代 表的意義。

21邱誌勇（2018），虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」，現代美術學報，36，

66-67。

22邱誌勇，國立臺灣美術館「108 年科技與新媒體應用於藝術藏品研究計畫」，未出版，6-10。

23本分類方式，參考自邱誌勇，國立臺灣美術館「108 年科技與新媒體應用於藝術藏品研究計畫」。

的大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art），以臉書直播傳銷與經營品牌 之勢，即 The Met on Facebook Live。此外，Amazon 底下 Twitch（遊戲軟體影音 串流平台），在既有遊戲實況與賽事轉播外，其藝術創作頻道 Twitch Creative，

使藝術創作者呈現超介面形態，凝聚藝術（品）與觀者（audiences／users）。例 如以下所列：

（一）「香港 M+視覺文化博物館」

西九文化區的當代視覺藝術中心，著眼於 20 世紀至當今藝術、設計、建築 和影像的視覺文化特藏，是數位典藏、展示與線上策展的新興機構，計畫於 2020 年開幕。

全球科技，景象嬗變流動，2012 之際，M+即以博物館視野營運，刻畫數位 領域地貌，域場數位化視界，觸及寰宇，揭起國際各角落觀眾分享、互動與創發；

並於 2018 時，推動新雙語故事平台、社群媒體觀眾、國際系列博物館大事紀參 與。科技圖譜形塑「參與賦權」，「開放原始碼」與「開放近用」等概念，始介入 藝術和博物館界域，M+有意識遊走於跨域邊界，發動館藏數據起手式，以科技 世紀之姿，巨視數位化世代下，書寫博物館的當代超文本。

（二）Google Arts and Culture

Simon（2010）在其專書《參與式博物館》（The Participatory Museum）指 出，審視與省思博物館生活於群眾、與社會，展現參與式的時代性兼容並蓄，以 及本體價值（劉君祺，2017）。「數位科技輔助資訊民主化」、「數位科技提供參與 平台」、「引用自拍風潮啟動數位參與」（施登騰，2019），²⁴展視觀眾∕使用者地 點轉譯，場域展「示」展「視」語意轉向。Google 的「Curator Table」以及「Fr eefall」兩款館式數位典藏，以「新博物館學」定位，裂解實體建物、賦權知識 詮釋力、落實博物館民主化以及擴展群眾參與，於共時浪潮前鋒註腳。

（三）「歐洲文化共同入口網站」（Europeana）：

於豐富文化遺產為基之歐洲，Europeana 匯集洲內各類館藏（美術館、圖書 館、博物館、檔案館、影音館）數位內容，使用文化資源，走入各類人群擴增親 近性。²⁵例如荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）致力館藏數位化；此外，其與多 數歐洲國家相同，作品在作者過世後 70 年便自動進入公眾領域，讓任何人都能

24施登騰（2019）。博物館科技系列：從博物館科技的數位參與看「臉登入」應用。參考自 https:

//reurl.cc/n0Ogqn，2019/3 查詢。

25柯俊如（2015）。荷蘭國家博物館經驗談：開放館藏的決策過程。參考自 http://creativecommon s.tw/blog/20151113，2019/3 查詢。

自由複製和散布這些作品。2011 年，荷蘭國家博物館開始與 Europeana 合作，欲 使公眾領域圖像及詮釋資料（Metadata）能在 Europeana 入口網站取用，²⁶年底 的「開放文化資料計畫」（Open Culture Data initiative），欲開放讓機構、程式設 計師、設計師等合作，善用館藏資源，例如梵谷、維梅爾、林布蘭等人，²⁷促進 藏品庶民性，藏品生活化。

三、互動展示

點擊網路超文本、體物件作用於場域，甚者體驗流動於科技媒，歷經觸擊、

感應或個體在空間中移動，包裹經驗，轉化意義，關係搭建人、機、場域的互動 空間的心理態式；因此人視體性介入，便是本真異質化的多質量性表徵，亦是新 媒體互動性引人入勝的特點，例如科技化〈清明上河圖〉，體現當代動態數位形 貌，揭起實體感知驚艷新頁。

再 者 ， 經 由 修 後 新 啟 的 紐 約 史 密 桑 尼 亞 設 計 博 物 館 （ Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum），將現代藝術互動性與台灣科技合作，研發「智慧 筆」（The Cooper Hewitt Pen），筆頭與介面觸碰，以 NFC（近距離無線通訊，

Near-field communication）功能連動，筆末端亦置載 NFC，以「筆」儲存訊息，

能在讀取不同的屏幕上，並蒐集和分享展覽訊息。另一種，以保留災後殘體，藉 由「透明螢幕」的互動設計，展示與該「展件」相關之理性與感知，參與行動滲 透帷幕，傾聽自全球的 911 之聲，自述表露場所意識、回憶之基（memory foundations），例如：美國 911 國家紀念博物館。²⁸

四、擴增實境（Augmented Reality，縮寫 AR）

是將虛擬資訊、物件延展到真實場域中，呈現物件擬真性，強化擬真實境；

因此，其乃是由 VR 概念所推演而來之技術。其著重電腦虛擬物置入實境域場，

藉由鏡頭辨識與程式技術的結合，將已設定好圖案、物件，置放於辨識鏡頭下，

即顯現對應之擬真物。另外，如：ARCore、ARKit 以空間辨識手法，在系統屬 性差異的行動裝置，提供相對應的 AR 技術，不需額外增置 APP 載體，以促進

26Joris Pekel, Democratising the Rijksmuseum。參考自 http://pro.europeana.eu/files/Europeana_Pro fessional/Publications/Democratising%20the%20Rijksmuseum.pdf，2019/3 查詢。

27SMK，Sharing is Caring。參考自 http://www.smk.dk/fileadmin/user_upload/Billeder/forsiden/941 24_sharing_is_Caring_UK.pdf，2019/4 查詢。

28911 國家紀念博物館（National September 11 Memorial & Museum），以域場自述思維，展現科技 互動敘事，並以越界常態之勢，抹拭官方論述。聲音建構歷史震撼，文詞凝結時空佇足，集結 影像、聲音、裝置、紀念物、事件報導等各地故事，科技連結人參與過去，使展示與互動域場 中，讓觀者置身凝結於此地此景的的 9 月 11 日。關於 A Museum of Collective Memory，可詳閱 https://localprojects.com/work/911- memorial-museum-ground-zero，2019/3 查詢。

觀賞流暢之品質。

目前的 AR 技術，能允許透過 AR 偵測，將虛擬物件留置於實體空間後即刻 定位，沒有離開辨識標誌或定點即需再重建的困擾。AR 物件均擬真，因為透過 強化影像偵測與追蹤功能，能自動反應真實世界的光影，使 AR 物件更具真實感。

紐約當代美術館 MoMA 就曾策劃過的數位展「MoMA NYC Augmented Reality Exhibition」，而且是早在 2010 年 10 月推出。觀眾可以在館內看到虛擬的 2D 與 3D 藝術品。目前的應用模式中以「口袋美術館」最為符合行動化與數位 化應用的「自行攜帶行動載具（Bring Your Own Device，簡稱 BYOD）」趨勢；

同時，也相當能展示 Google Arts and Culture 的世界化展館平台 Global Exhibition Platform 功能。此外，「第二畫布」（Second Canvas）的數位導覽應用，是 Madpixel 這家公司所提出，這很接近個人在綜合博物館導覽應用後，所總結的博物館∕美 術館數位導覽的終極形式：On Site＋On Cloud（博物館的線上體驗＋現場實體體 驗）（施登騰，2019）。

五、虛擬實境（Virtual Reality，縮寫 VR）

邁倫．克魯格（Myron W. Krueger）的「人造現實」（Artificial reality），科 技擬真現實感官，扁面感知世界，人造出觀景窗下「擬仿知覺」的物產虛擬性。

擬景領域，始溯及 1897 之際的 360 度全景投影（panoramic projection）應用，

企圖營造 VR 視界所擁有之沈浸性（immersion）造景，觀賞體驗的新紀元。

然而，在早期最典型沈浸式環境－CAVE 技術（洞穴狀自動虛擬系統，Cave

圖片來源，²⁹http://www.visbox.com/products/cave/

29關於 projected CAVE VR system 各型態展示，可詳閱 http://www.visbox.com/VisCube-models.pdf 圖 2：頭部操作變換視角

以 VisCube C4 顯示現實生活中，多種等比實景之 3D 擬像，

讓使用者擬真如實般沉浸體感，可透過頭部移動來操作變換 視角，強化虛擬實像類型可視化。

圖 1：虛擬實境裝置投影方式

圖 1 是 VisCube C4 系列之一的虛擬實境裝置。其以上方前投 影面（front projected floor）與背投影（rear-projection walls）

方式，顯示虛擬實境。

Automatic Virtual Environments），短焦投影方式，藉由感應器偵測與裝置佩戴，

形塑影院式的大型沉浸空間（圖 1）、（圖 2），例如 Barco CAVE、Visbox。技術 推演，VR 裝置的商業性應用，約略區分以下兩種運作型態：

（一）應用環景攝影建立影像於手機中，並使用如 Google Cardboard 樣式 包裹 2 片透鏡之形態紙盒，以觀賞建於手機中立體影像之視覺環境。

（二）應用 Unity（跨平台遊戲引擎）相類似之技術軟體，進行立體建模，

並連接電腦主機和頭戴式播放器（Head Mounted Displays，HMDs），以構建出質 感和互動性較佳的感官體驗，相對而言，內容製作和設備成本，亦是目前為高負 擔階段；例如 Oculus Rift、HTC Vive，甚者 2016 年時，故宮山水畫 VR：《走入 鵲華秋色》，以及和敦煌研究院合作的敦煌石窟 VR：《遨遊莫高 61 窟》，³⁰跟 2018 年底《清明上河圖—故宮新媒體藝術展》，皆混融體感真實與人造知覺間的邊界。

並連接電腦主機和頭戴式播放器（Head Mounted Displays，HMDs），以構建出質 感和互動性較佳的感官體驗，相對而言，內容製作和設備成本，亦是目前為高負 擔階段；例如 Oculus Rift、HTC Vive，甚者 2016 年時，故宮山水畫 VR：《走入 鵲華秋色》，以及和敦煌研究院合作的敦煌石窟 VR：《遨遊莫高 61 窟》，³⁰跟 2018 年底《清明上河圖—故宮新媒體藝術展》，皆混融體感真實與人造知覺間的邊界。