本論文以 Lefebvre 的日常生活批判理論為研究觀點，透過超現實主義展覽 及現成物拼貼作品，討論超現實作為社會場域中的一項文化改革行動，如何透過 物件的無效性來克服相互分離的知識領域，協調與日常生活實踐之間的關係。本 文試圖處理的問題主要為：（一）在資本主義所主導的高度發展異化社會中，日 常生活或被一般人視為無效之物的殘餘，如何作為一個批判對象或方法論來反轉 科層化的社會結構；（二）超現實主義致力於社會改造的實踐與 Lefebvre 的日常 生活批判理論之間的連結；以及（三）依照 Lefebvre 肯定日常生活審美化有助 於異化社會改造的立場，藝術在資本主義商業社會中的位置和策略如何運作。
無論從 Lefebvre 對「異化社會」和「完整的人」的觀察切入，或是以超現 實主義針對藝術與生活實踐分離的批判作為出發點，兩者的批判意識都是建立在 資本主義統御的都市空間中，同時點出線性進步發展價值觀的缺陷以及利益導向 的生產結構衍生的問題。根據 Lefebvre 的日常生活批判，資本主義透過各種技 術和工具使得生產朝向單一化與標準化，當消費行為不是為了滿足基本需求而是 欲望，人的本身將產生異化現象，逐漸遠離「完整的人」的狀態；另一方面，技 術的操作逐漸建構出一種新的空間和時間形式，這個時空中的人或非人都將被以
「物件」的單位來計算，從而產生以生產利潤為基準的「有用」與「無用」分別，
掩蓋了真實的社會運作。而超現實主義雖然沒有明確提到異化社會這個名詞，但 他們從藝術生產與生活相互分離的「藝術為藝術」現象出發，試圖透過「革命」
將藝術整合進生活中，並對於異化社會的價值體系、認識論以及資產階級社會墮 落的精神與道德提出回應和批判。由此可證明，兩者同樣在這被多數人視為「殘 餘物」的日常場域中發動對資本主義庸俗社會的改造。353
353 Benjamin Fraser, Marxism and Urban Culture, (Lexington Books, 2014), 95.
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由於 Lefebvre 認為真實的生活樣貌並沒有消逝，只是被異化社會的面紗所 掩蓋，在解決的方法上，他以古代社會的生活理想為雛形提出節慶與瞬間的概念，
主張透過狂歡意識與爆發力使人從線性時間與理性主義的框架中逃逸出來。立基 於 Rob Shields、Hal Foster、Michael E. Gardiner 等學者的看法之上，筆者將超現 實主義中的拚貼與蒙太奇等技術所造成的荒謬感與火花，視為足以解放異化社會 的具體施行方式，同時從廢墟和殘餘物的角度，試圖證明作品本身所追求的無效 性與革命性是一體化的存在。
在本論文的研究案例〈1938 年國際超現實主義展覽〉中，筆者從「空間」
與「廢墟」兩個角度進行觀察，並依據展覽的實際情況分為「人體模型」和「機 器人」與「無用之物」（過時之物）來書寫；第二步則以班雅明、波特萊爾等人 對於資產階級社會的觀察為前提，來理解這些物件與空間的陳設如何抵抗工具理 性與自主性藝術神聖的光環。本文認為，若回到最根本的立場而言，不論是 Lefebvre 或超現實主義，不論是在社會經濟場域或文化藝術場域中，他們所做的 無非不是一場打破界線與分類的行動，也就是試圖將社會結構與生產機制恢復到 一個沒有絕對的中心、沒有明確內外之分的狀態，也只有在這樣的空間中，人才 得以重新審視自己與外在對象或廣義的自然之間的關係。誠如 Ben Highmore，
超現實主義並不僅僅是一種使司空見慣的東西變得超乎尋常的技術，他們致力於 日常生活的變貌的努力，旨在將日常中的「非常」時刻拉出，使它們被重新認識 理解。354我們可以觀察到，國際超現實主義展覽正是以此為目標來規劃空間與作 品的形式，例如人偶身體的崩解和組合、布爾喬亞階級品味空間的否定與重構、
商品化物件與無用物件的模糊化，最後延伸到觀者本身的感官與身體受到衝擊後，
所發生的重組與變化，這些實質的或抽象的拼貼概念，建構出了一個節慶化的抵 制空間，同時也建構在分類的邊緣與分類的極限上。
354 Ben Highmore, Everyday Life and Cultural Theory: An Introduction, 46-47.
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第二，除了從界線與分類的角度來理解，若依照 Lefebvre 肯定日常生活審 美化有助於異化社會改造的立場，藝術的實踐必須回歸到日常生活中的經驗去完 成。同樣的，超現實主義中神奇與非常的時刻也是一種從身體知覺與感官出發的 顛覆手法，所謂的身體活動無法離開空間來討論，在使資產階級空間的運作失效 之餘，他們也企圖透過喚起鄉愁和神奇的物件，重新建構一個工具理性之外的永 恆場所，並在這個場所中操控、繁殖各種慾望。因此，當我們再次回到 Lefebvre 日常生活批判的初衷「朝向完整的人的實踐」，沒有邊界的空間創造出節慶式的 慾望流動，而流動的慾望將使人重新喚起對生活的感性與壓抑的需求，透過這樣 的循環過程，藝術作品與生活的連結得以建立。
儘管 Lefebvre 對於超現實主義的理想與手法並不完全是肯定的，但本文的 目標並非要以此評斷超現實針對資本主義社會的改造是成功或失敗，或是比較孰 優孰劣，而是期望在這個過程中去理解超現實如何處理藝術生產與高度現代化社 會之間的問題，同時試著將拼貼從藝術創作的形式技法討論中移出，將其視為一 種「社會現象」所潛藏的脈絡來觀察。資本社會的發展和藝術活動之間始終保持 著互相滲透的共構關係，藝術作品是在不同體制架構的條件中被賦予功能，而非 一對一的生產和接受。355藝術與生活實踐之間的分離或結合，是藝術史與文化場 域中長久以來的論辯，特別是在高度發展現代化社會中成為白熱化的問題意識，
延續著 Mike Featherstone 泛審美的「雙重運動」概念，今日的藝術一詞早已從純 粹審美的聖殿走入凡間，藝術家們也透過各種方式介入社會參與，在書寫本文的 過程中，筆者也開始反思，藝術如何在有益社會改造之餘同時保有創作的自主性 問題，以及今日的我們能否從過去的歷史碎片中找到前人所遺留下的蛛絲馬跡，
將其從過往帶到當下，檢視當前社會結構隱藏的危機與困境，進一步在社會系統
355 彼得．布爾格（Peter Bürger）著，蔡佩君、徐明松譯，《前衛藝術理論》（臺北：時報，1998），
頁 28-29。
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中發揮其影響力。Lefebvre 看待日常生活的態度，為處在現代生活的大眾與研究 者們提供了一條審視空間與消費的路徑，本論文除了期望透過 Lefebvre 為媒介 串起超現實主義與日常的關聯性，站在更積極的層次上，則期望在資本主義所統 御的時空中，找到藝術實踐如何重拾人性與感知的方式。
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圖版
【圖 1】The invitation to the ‘International Surrealist Exhibition’, Galerie- Arts, Paris, 17 January- 24
February 1938.
【圖 2】George Grosz and John Heartfield, The Middle-Class Philistine Heartfield Gone Wild, 1988
(reconstruction of 1920 original). Sculpture, 220 x 45 x 45 cm, Berlinische Galerie.
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【圖 3】Francis Picabia, Girl Born Without a Mother, 1916-17. Gouache and metallic paint on printed
paper, 50 x 65 cm, National Galleries, Scotland.
【圖 4】Man Ray, Mannequin (Adieu foulard), 1938. Photo Raoul Ubac.
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【圖 5】Marcel Duchamp, Rrose Sélavy mannequin, 1938. Photo Raoul Ubac.
【圖 6】André Masson, Mannequin With Bird Cage, 1938. Photo Denise Bellon.
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