綜合評價

李歐塔定義後現代：「什麼是後現代？……即使是昨天才被接受的……都必 須被質疑。……一件作品唯有先是後現代的，才有可能成為現代的。後現代主義 並非現代主義的終點，而是現代主義的出生狀態，而此狀態是一直保持下去的」

(Lyotard,1989:79)。二十世紀後半葉以來，電腦化社會的來臨改變了知識傳遞與 研究的功能，知識得以大規模傳遞並置入電腦中，使知識的累積更為大量，任何 人都可以藉由電腦科技來獲得資訊，因此改變了知識的型態，李歐塔便提出知識 合法化危機的觀點，並提出「反後設敘述」、「尊重多元」與「延異」的概念。除 此之外，李歐塔更提出崇高美學的觀點，視「延異」為其美學的中心思想，他認 為現代作品特別是二十世紀的藝術與作品都處於一種賭博的狀態，這種賭博就 是：藝術作品表現了它不可表現的秩序(鄭祥福，1995：89)。接著，對李歐塔的 崇高美學進行綜合評價，茲詳細說明如下：

一、 李歐塔崇高美學新內涵

(一)、李歐塔認為崇高是一種否定的美感，拓展新的美學概念

李歐塔主張，在《判斷力批判》的「導論」(Introduction)中，康德以美感的 反省判斷來整合理論與實踐之間的裂縫，此論證方式在崇高美感中是不能成立 的。

所謂的「品味」(taste)，就是根據優美在自然形式(或準自然形式、藝術形式)中所提 供的愉快作出判斷的能力。這種愉快，乃是以一種自然的愛好(an affinity of nature)為前

提，康德稱為「我們認識能力中主體的自然合目的性」。這種愛好，將會延伸至自由中 客體的自然合目的性（Lyotard,1994:51）。

李歐塔在 1985 年於龐畢度中心所做的展覽中的展覽手冊中，表明了他對於 藝術作品的中心概念，他認為思考本身與思考對象之間的關係被切斷了，自然不 再藉由其形式的「密碼書寫」(coded writing)，向思想「說話」 (Paul,1992:192)。

我們最主要的目的即是要將各位從本身你已經太過於熟悉或是早已經存在於內心 的固有概念而且難以想像它已經改變的事實中喚醒大家(Paul,1992:192)。

在後現代中所謂的事實已經不再只是存在於我們所見的表面形式與概念，而 是與多種且複雜的觀念所交織而成(Paul,1992:193)。在引發品味的形式性質之 外，崇高感緊抓著思想，「在自然中」面對那些規模或力量超出其表像能力的數 量。這種無力感使思想看不到、聽不見自然之美（natural beauty）。李歐塔將這 種情形比喻成思想和自然「離婚」(divorce)，思想進入一種「單身生活」的階段。

思想仍然能夠運用自然，只不過是為了自己的目的。於是，思想成為自然的使用 者。這種「運用」在李歐塔眼裡是一種濫用、一種暴力。李歐塔主張崇高感不是 藝術的形式，也不是具有形式作品的自然，而是在它本身純粹狀態的「大小」、

「力量」、與「數量」，為一種可以超越想像力而在形式中所能掌握的思想。崇 高否定了形式的力量(想像力)，而且也否定了直接運用形式來影響思想的自然。

李歐塔對於分析無限及轉換無限的概念有助於了解崇高，除此之外，這種分析以 及轉換無限的概念並非由我們所看見物體的大小或力量就能引起。而是當我們的 想像和概念能力遭遇困難，受到我們平時沒有注意或是感受到的一些複雜的概 念。而這種藉由下意識去感受和了解的即是崇高感的產生(Paul,1992:194)。因此，

李歐塔認為崇高是一種否定的美感，因為它介紹了一種沒有自然的美感。這種發 現可以擴展美學的範圍，修正我們對於美學的觀念，促進當代美學的發展，具有

重要的學術價值與貢獻。

(二)、明確區分崇高與美的差異，增進崇高意涵的了解

李歐塔主張崇高是「想像力」(imagination)與理性結合的結果，當理性以絕 對優勢控制「想像力」時，兩者的結合便是違反自然的不幸福。不只為了理念犧 牲形式，而且為了法則犧牲自由。他認為崇高即是痛苦與喜悅的結合，當畫家試 圖想要呈現隱蔽無法看見的東西時，經過一番掙扎，當他試圖運用可以看見的方 式呈現時，他發現這將會是無法呈現的(Paul,1992:195）。這種「想像力」被理性 強暴致死的感受，就是崇高，此種觀點有助於我們釐清「崇高」與「美」的區分。

(三)、崇高是理性決定與反省判斷的結果，促進審美教育的提升

李歐塔認為崇高是理性決定與反省判斷的結果，崇高感也就是藉由「想像力」

與「理性」結合的結果，而且他也視崇高概念中理性和想像力為兩種競爭的遊戲，

雖是競爭但卻是一種享受於本身目的的競爭遊戲。他認為當在思考時，若能同時 運用理性及反省判斷兩個面向進行思考，有時候再思考事情的面向以及深度將會 更 廣 更 深 並 且 轉 換 個 人 經 驗 和 興 趣 的 可 能 ， 培 養 多 元 化 思 考 的 習 慣 (Paul,1992:202)。由李歐塔的觀點來看，可以發現在判斷力中，理性與想像力皆 佔有重要的位子，並沒有所謂哪種能力比較重要的問題，反而是是否能使這兩種 能力皆同等發展，並激起判斷能力的產生，才是比較重要的問題。因此，李歐塔 在其崇高家族觀點的提出後，有助於審美教育的提升與推廣。

(四)、藝術形式由一元轉變為多元形式，呈現更多無法呈現的概念

李歐塔認為「延異」是一種表現或展現主體對於自己主體兩種能力延異的一 種憐憫的心理狀態，但是並非每一種抵抗都會形成「延異」，他認為崇高感應該 是一種力學綜合的結果，而這包含了一個思想的力量和另一個思想之間的「不可 共量性」，李歐塔也認為崇高可以藉由無形式的藝術表現來呈現無法呈現的事 物，就好像前衛藝術那種不斷前進，脫離既有規範概念的贊同，在後現代崇高美 學中是沒有固定的規範，應該尊重多元的意見(Gary,2002:95)。除此之外，更啟 發了我們重視在藝術形式中去培養更多元的呈現，以及發展多元思考，和不同面

向的深層文化思考，並藉由更多元的藝術形式來呈現更多無法呈現的概念，以展 現批判思考的能力。

(五)、關注差異的展現與包容，並且注重傳統與現代的結合

李歐塔運用語言的概念，當兩個具有不同語言概念的團體之間因為不具有共 同標準來解決爭執時，在他們之間引起的爭執及為「延異」，而他也認為在後現 代崇高美學中雖然每種思想皆有其「不可共量性」，但他卻認為延異並非意味兩 方無法了解彼此，即使不具共量性但卻應該彼此尊重、了解彼此的習慣、形式、

理念，並且對自己負責，永遠開放彼此的對話空間(Gary,2002:94)，即使彼此無 法藉由自己本身的規則滿足於其他的要求，他也認為這在其崇高美學中是相當重 要的觀念。這也促使他不同於現代美學並形成其特殊後現代崇高美學的觀點，他 並未反對所有傳統的形式，相反的他相當注重「現在」而非「新」的問題，這使 得李歐塔後現代崇高美學展現關注差異的展現和包容，並且也啟發將傳統與現代 互相結合的新藝術形式，而非一味的拋棄傳統，而是將傳統與現代互相結合，達 到與生活實際結合的新型美學形式。

二、 現代觀點下的崇高美學

(一)、過度重視差異的表現，造成藝術鑑賞「共通感」的喪失

李歐塔認為就組成崇高愉悅的要素中，它不具有共通感，卻具有可傳達性 地，並假設了「另一種感覺」(another feeling)，這個觀點雖然肯定了藝術教育實 施的價值，但是這種不具共通感的看法，相對的對於實際藝術教育的實施上，也 會造成某種程度上的困難。另外，李歐塔也指出「並不指望能影響語言遊戲間最 終的協調一致，也不只望具有某種超驗的暗指可以將那些遊戲加在一起構成一個 實在整體」(楊洲松，2000：93；Lyotard,1984:81)，而是以一種「小敘述」(petit narrative)「向整體性開戰，以成為那不可表現之物的見證人，而能發現差異，予 不同之名」(楊洲松，2000：93；Lyotard,1984:82)。哈伯瑪斯(Jürgen Habermas, 1929-) 提倡以「共識」概念來打通不同論述領域間的爭議，李歐塔則不同，他強調語言 的「競爭」層面。此強調語言行動的策略層面，其總是處於爭鬥中的；語言的「步

法」(moves)並不是預先定的，而是不斷進行、改變而被製造出來的(楊洲松，

2000：98)。並藉由這種語言競爭的概念，李歐塔認為崇高即是延異的表現，透 過延異的觀點，，，，固然有助於拓展藝術的範圍，解放僵化的藝術概念但是過度注重 差異，也會造成藝術觀點的爭論，就如哈伯瑪斯認為，「不信任後設敘述」仍應 該考慮到「至少必須以一種標準來解釋所有理性標準的崩潰」，只有在這種情形 下，揭露真相的作法才有效。如果不能維持這樣的標準，就會變成「自我參照式 批判」(totalizing self-referential critique)( 楊洲松，2000：96；Rorty,1985:161)。

沒有一致的共識，造成藝術鑑賞「共通感」的喪失，藝術將從此失去凝聚社會大 眾和促進民族融合的功能，藝術成為主觀無法溝通的事物。

(二)、過度強調前衛藝術概念的展現，窄化了藝術的面向

席勒認為精神自由並非感性或理性單獨發生功能所能達到，必須要藉由兩者 充分發揮才能共同發生作用，並且認為人的教養將包括兩件事情：第一是提供感 覺官能與世界有許多方面的接觸，在感情方面使被動性得到極大限度的發揮；其 次是下決定的思考官能可由感受中完全獨立出來，而在理性方面使主動性發揮到 最大限度。當這兩種特性結合起來，人才能兼有最豐富的存在與高度的獨立自主 和自由……(崔光宙，2000：206；Schiller,1965:69)。由此可見，席勒認為藉由感 性與理性兩者並行，才能發揮人類的高度獨立與自由，偏頗任何一者將無助於人 類自由的發展。

然而，李歐塔崇高美學注重的「前衛藝術」固然有助於理念的呈顯，讓藝術

然而，李歐塔崇高美學注重的「前衛藝術」固然有助於理念的呈顯，讓藝術