美學觀點

電視是一種事業，同時也是一種藝術。《小海女》中夏婆婆的身影，讓很 多人都聯想到鄉下老婆婆，或是自己的祖母。但是這樣純樸的地方跟老人，卻 可以成為一種柔中帶剛、既酷又慈愛的時代女性類型。《小海女》劇中有許多這 種「折衷美學」，在新舊之間、鹹甜之間、歡笑與淚水之間，強調一種新的漫不 經心，一種新的遊戲性，是 new 多於 old，又深植於 old 的作法。沒有那麼要求 繁複完美但非常即興有趣。

《小海女》很多橋段使用到動畫，例如第一集在說明如何到久慈市的交通，

就用動畫來表現。之後，快速重述少女鈴鹿主演的《潮騷的回憶》劇情時，也 都用黑白線條動畫搭配旁白來說明劇情。

這樣的方式倒是賦予戲劇輕快的節奏，也讓晨間劇有了創新的科技。事實 上，雖然故事主題是傳統的海女行業，但是夏婆婆和她先生的戀情可是一直用 高科技在保溫著，有 WiFi，夏婆婆和水手先生即使長年不見面，仍能常常視訊。

劇情引進數位科技，觀眾自然就多了數位科技愛好者，而數位新媒體的討論也

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帶動了本劇的高收視率。《小海女》的懷舊美感是「Ｎew on Old」的複合表現。

壹、美術佈景及道具

《小海女》營造懷舊美感的方式除了採用過往的偶像明星，依過去的曲式創 新配樂，也以高端的美術布景營造了懷舊的環境氣氛。NHK 晨間劇為了迎合主 婦的收視群，往往 15 分鐘的劇情都圍繞在一個餐桌上或全都在客廳中展開。從 背景的道具擺設，我們也可以找到主角的生活環境線索，例如稀少的擺設可能 是處於戰後物資不足的時代，或者像《小海女》劇中春子的部屋所擺設的玩偶 擺飾、老式卡匣收音機及牆上張貼的歌星海報，則顯示主人熱愛流行音樂的狂 熱。日本電台的美術指導對於劇情與時代的考究都非常謹慎而細心的。因為道 具除了在入鏡時有暗示故事時空背景的作用，也會影響演員的情緒和心情。

燈光常常是影響演出品質的重要因素，藉著燈光亮度、色彩及分布，恰似畫 家在作畫一樣，可以營造許多諸如神秘、災難、溫馨或寒冷等情境。《小海女》

劇為了營造開朗的情緒，大多使用的是藍色的大海及天空顏色，天然採光，但 是到地震納吉，為了營造恐怖的感覺，就特地選在隧道，燈光明滅閃爍，給人 不安的感受。

圖 4-3-1：用來喚起集體記憶的懷舊道具及美術佈景 資料來源：《春子的部屋》ＣD 說明

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圖 4-3-2：小秋第一次進入結衣房間 資料來源：電視翻拍日劇《小海女》劇情截圖

圖 4-3-3：結衣的房間的轉變對照她遭逢家庭巨變的心情 資料來源：電視翻拍日劇《小海女》劇情截圖

一般懷舊片仿舊的做法除了收集古董，重製道具時也會故意製造時間的 痕跡。在攝影上，常見的手法就是以濾鏡或降低解析效果來區分過去和現在。

例如木村拓哉主演的日劇《HERO》，就刻意把攝影色調做得復古，營造六零年 代的電視劇色彩，讓整體氛圍讓 50、60 世代或 70 世代回想起當時興起的西洋 法庭電影熱潮，但對沒有看過 60 年代電視電影的 20 世代到 40 世代的觀眾來說，

這則是一種新鮮的視覺感受。

然而，在《小海女》劇中，攝影不但沒有刻意用濾鏡去切割時間感，並且在劇

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中大量採用鮮豔的紅色、藍色及五彩繽紛的色彩，不論在潮騷二人組或 GMT 5 的偶像戲服上，或是在海女 café 的布景或觀光協會的戶外招牌上。讓整部戲雖 然跨越了不同世代，卻永遠充滿了活力。雖然跨界，卻不會給人古不古、新不 新的違和感。表現寫實風格的布景，讓觀眾在劇中看到舊事物，雖然覺得過去 歷歷在目，但仍知道這非事實，是作者在講述的一個故事。

本劇還有一個有趣的現象，不難發現災難後回溯懷舊成為普遍心理需求，也可 說明懷舊潮流化在日本社會中是一種世代對話方式。劇中的海女俱樂部，一開 始就像一般的觀光紀念品店一樣，簡單的陳列架擺在冰冷的水泥空間裡。災後，

劇中的居民們重建海女俱樂部的機會時，不把它恢復成原貌，也不是把它佈置 得現代化，反而是把它的空間設計得更復古、更有ＤＩＹ的手作感。

這種老派新時尚已經成了宮藤官九郎帶動的風潮，在他的其他作品裡不乏有其 他經典、傳統藝伎、野球拳及重金屬搖滾等舊元素，但他總是可以用誇張的笑 點，及脫軌的現實，給予觀眾無限想像。彷彿「過氣」這兩個字從不在他的字 典裡，「驚嘆號」是他串連老中青三代的共同符號。他總是能把舊事物賦予新笑 點，或吶喊出絲毫不落伍的新口號。

圖 4-3-4：震災前的海女 Café 走現代風

資料來源：日劇《小海女》第二套 DVD 觀賞指南

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圖 4-3-5：震災重建後的海女 Café 反而回憶走懷舊風 資料來源：《小海女》第三套 DVD 觀賞指南

貳、海女畫

《小海女》開播後，twitter 上已有不少觀眾繪畫相關插畫，台灣有網友稱作

「同人畫」³⁵，但日本稱為「海女畫」較普遍。包括不少職業漫畫家以「海女 畫」、「海女畫祭典」等標籤上傳插畫，突然在 twitter 上形成熱潮。過去有從漫 畫改編成懷舊片的案例，例如《鬼太郎之妻》和《幸福三丁目》，漫畫拍成日本 偶像劇的也很多，例如《蜂蜜幸運草》和《交響情人夢》等，但是把粉絲自己 主動把電視劇畫成漫畫，並放在網路上討論、較勁、分享，這還是頭一遭。

這是前所未有的美術熱潮，畫家及漫畫家以電視劇中的角色為題材作畫，

抑或再把播出的劇情用漫畫再畫一次。這是粉絲們以漫畫、繪畫及插畫做為交 流的創舉。這樣的創作其實不容易，過去的漫畫創作時間壓力來自報社或雜誌 社，而由於網路社群交流，即時性是很重要的，所以網友往往要在電視劇播出 後就以飛快的速度速寫描繪出劇情，才能搶登在討論區中先聲奪人。也就是說，

「海女畫」的畫家不僅要畫得像、畫得活、畫得好，還要畫得快。

「海女畫」的成形是因為劇中有些劇情片段是用漫畫動畫來交代故事情節 的，加上劇中主角及配角的演員外形突出，容易入畫或作為惡搞的焦點，於是 被畫家看上，當成模擬繪畫的對象，甚至有畫家把《小海女》故鄉篇整個轉繪 成漫畫。業餘插畫家及粉絲的網絡一旦在 twitter 及 facebook 形成之後，透過網

35如同人誌，仿劇中人而畫。

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路，繪畫作品很容易可以被自己的偶像發現到，成為會畫畫的粉絲和偶像接觸 的一個管道。且因為累積愈來愈多的人追蹤，「海女畫」也可能被同業注意到，

成為意外的出名機會。

只要上網去 google「海女畫」（あま繪），就會發現現在的追星族，已經不 是青少年在做的事了，許多熟齡的、資深的專業人士也樂此不疲。透過分享及 網路傳播，因為《小海女》當紅，搭此熱潮畫這個主題，就容易在插畫界及漫 畫被注意到。這就好比過去宣傳電視劇的繪畫比賽，只是這樣的比賽是沒有評 審的，且需要接受網友公開毒舌批評。但立即的網友評價或是瞬間暴增的觀賞 數字，對「海女畫」畫家而言都是相當刺激的回應及即時的鼓勵。可以以畫會 友，又可以和同好討論劇情，又是給偶像的粉絲信，「海女畫」（あま繪）最後 還在上野辦了畫展，結合久慈的美食活動及粉絲聚會，真的是非常特殊的以美 術表現偶像崇拜的粉絲行為及獨特的社會效應。連飾演《小海女》劇中ＧＭＴ5 成員的足立梨花在電視節目中，也對於有這麼多關於她的「海女畫」在網路上 表示驚訝。

圖 4-3-6：飾演《小海女》劇中 GMT 5 成員的足立梨花的海女繪 資料來源：http://togetter.com/li/538675

許多電視劇或電影是因為先有漫畫或動畫才開拍，例如日劇《深夜食堂》

是根據漫畫劇情而改編製作，阿部寬主演的電影《羅馬浴場》也是先有漫畫才 有電影。日劇《小海女》雖是在開播後才在網路上有「海女畫」（あま繪）及粉 絲手繪漫畫陸續出現。但也說明了動漫文化對於日本的影響有多大，不僅已經 跨足到電視電影，也影響了演員的演出方式。誇張的表情及定格的心情旁白，

在日本電視劇中已經司空見慣，也彷彿成為一種近期日本演員的演出類型。這

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樣的演出方式在過去北野武的喜劇片中也不曾出現，但是隨著動漫文化的流行 而漸漸被觀眾接受。即使不是動漫改編的連續劇，例如日劇《半澤直樹》，我們 也可以看到這樣比較誇大的演出。

圖 4-3-7：由漫畫改編成電影的穿越劇《羅馬浴場》

資料來源：電視翻拍電影《羅馬浴場》劇情截圖

大約在 2013 年 6 月 1 日左右，有不少職業漫畫家以「海女畫」（あま絵）、

「海女畫祭典」（あま絵祭り）等標籤上傳《小海女》插畫，包括高田明美、小 浪詔子、秀樂沙鷺（日語：ひうらさとる）（ひうらさとる）等等，突然在 twitter 上形成熱潮。其中小浪詔子更向女主角能年玲奈送了一張小秋的插畫。6 月左右開始，時常在網路新聞出現後，在社群平台上就會出現獨創的「海女畫」，

透過觀眾們在社群網站上討論劇情及分享藏在劇裡的小笑點，進一步提升了

《小海女》的認知度。這是非常有趣的現象，因為觀察 NHK《小海女》晨間劇 收視率調查³⁶，的確自 6 月 8 日開始，《小海女》的收視率就明顯成長，並穩定 在 20%的水平之上。

「海女畫」也透過網路成功的和外國觀眾溝通幽默，因為漫畫需要文字溝通的 部分不多，但趣味高、表現力強，所以跨文化整合海女粉絲。加上是在網路上 發表，大家可以立即比賽人氣，也可以匿名批評，展現美術天分，還可以結交

「海女畫」也透過網路成功的和外國觀眾溝通幽默，因為漫畫需要文字溝通的 部分不多，但趣味高、表現力強，所以跨文化整合海女粉絲。加上是在網路上 發表，大家可以立即比賽人氣，也可以匿名批評，展現美術天分，還可以結交