肢體律動應用於音樂教學之相關研究

研究者經搜尋歸納整理國內外與肢體律動相關之學位論文及學術研究期刊，來瞭解

肢體律動於一般音樂教學中相關教學內涵與實踐歷程，其研究主題命名包含了創造性舞 蹈、肢體律動、音樂律動、Body movement、Plastique Animée 等，研究內容著重的重點 都是從動覺來進行音樂欣賞教學及音樂元素教學之研究。以下尌與本研究相關之研究內 容進行分析探究。

林淑玲（2006）之研究在探討國小二年級兒童在律動應用於音樂欣賞教學活動之學 習成效，研究對象為國小二年級學生兩班，採準實驗研究法、觀察法進行。一班採傳統 講述式音樂欣賞教學的對照組，另一班採用律動音樂欣賞教學的實驗組，進行每週一堂，

共 12 週的實驗教學研究後，透過前後測解析律動應用在音樂欣賞教學兒童對曲調、節 奏、和聲、曲式聽辨能力及整體能力之差異。實驗組的律動應用於音樂欣賞的教學設計，

主要以肢體動作，分項去引導學生聽到樂曲中的曲調、節奏、和聲與曲式並以肢體動作 表現出來。研究結果指出以律動應用於音樂欣賞教學模式具有學習成效，在曲調、節奏、

和聲、曲式聽辨能力及整體音樂欣賞能力明顯高於傳統講述式教學之學生。且於同校教 師運用音樂欣賞量表，在音樂播放時觀察兒童動作表現，評定學生音樂欣賞能力，也顯 示實驗組同學音樂欣賞能力反應較好。此外，實驗組學生對教師的教學模式及學習成長 方面皆有札向反應。

許譽豒（2006）之研究在探討肢體融入探索音樂教學之學習活動，對於提升學生音 樂知覺能力與教師之音樂教學專業能力之影響。研究對象為國小三年級學生一個班級，

採行動研究，輔以小部分量表分析進行研究。研究者以自編的課程進行三循環的教學，

透過同儕觀察紀錄、研究對象之訪談、學習工作單、學習回饋單、省思本記等瞭解融入 肢體探索於教學活動中對於提升學生音樂知覺能力與教師音樂教學能力之影響。行動方

案的教學設計著重在音樂與舞蹈動作間的引導，在音樂教學中樂曲透過舞蹈的肢體探索 去提升學生節奏、曲調、曲式的知覺能力。研究發現音樂與舞蹈元素確實可統整融入於 音樂教學活動，也具體可行。融入肢體探索之音樂學習活動，學生在節奏、曲調、曲式 等的知覺能力有所提升。且在歷程中使教師具備統整教學與自編教材的能力，更提升教 師專業的教學能力。

邱秀春（2007）之研究在探討創造性舞蹈輔助國小四年級音樂欣賞教學對兒童的影 響和成效。研究對象為國小四年級一個班級，採行動研究進行。研究者進行三循環課程，

共 16 節課，透過省思日誌、學生學習單、學生訪談紀錄、轉佳與研究夥伴訪談等探討 創造性舞蹈運用在國小四年級音樂欣賞教學的效益與輔助模式。其中運用身體探索動的 教學設計首先以肢體去體驗感受基本拍、曲式、節奏型與曲調音高，進而培養學生對音 樂的記憶力、聽辨力、反應力，並以身體即興造型將音樂元素表驗出來。研究發現以創 造性舞到輔助音樂欣賞教學能促進學生的學習興趣、啟發學生的創造力、增進學生的自 信心、改善學生的人際關係、加深學生對樂曲的理解、增進學生對樂曲的想像。此外此 模式能有效達到認知、情意、技能的教學目標。歷程中教師在進行教學時要多善用鼓勵 與讚美語詞，且要透過錄影來檢討教師教學技巧與態度是有助於此模式教學之進行。

吳旻樺（2013）之研究在探討以律動方式進行音樂欣賞教學，對國小學童音樂學習

動機與成尌的影響。研究對象為國小五年級學生，兩個班級，採準實驗設計進行研究。

實驗組以律動方式進行音樂欣賞教學，對照組以一般方式進行音樂欣賞教學，進行十週 每週一節的實驗教學。在實驗前後以國小學童音樂學習動機量表與國小學童音樂學習成 尌量表進行前後測來探討兩組兒童學習動機與成尌的造成影響是否有差異，並探討性別、

課後音樂學習經驗等背景變項是否有影響研究結果。

其中實驗組的教學設計主要以原地動作、移位動作、跑、跳等自然動作去體驗樂曲 中的節奏、曲調、曲式，並配合簡單視覺線條，協助提升學生聽辨能力。研究指出進行

律動方式的音樂欣賞教學學生音樂學習動機及音樂學習成尌皆優於控制組，但未達顯著 差異。在學習動機的控制信念部份，實驗組則顯著優於控制組。性別及課後有無音樂學 習經驗的不同背景變相，對進行律動音樂欣賞課程之音樂學習動機及成尌的影響皆無顯 著差異。

鄭受恩（2015）之研究探討實行律動教學於國小五年級曲詴聽辨的之可行性。研究 對象為一個五年級班級，且為接受課後音樂學習經驗不多的學生。以研究者自編教材，

素材選自藝術與人文國小課本，進行兩循環，共七節課的行動研究。透過教師手本、觀 察評分表、觀課建議表、學生自評表、學習問卷、音樂成尌測驗前後測、多元評量－期 末藝術展演、訪談紀錄，探討藉由樂曲結構介入律動的方式，達到使學生聽辨樂曲中不 同的樂句與樂段之目的。本行動方案的教學設計，以遊戲方式及肢體動作來表現音樂，

並透過戲劇或舞蹈元素，將強學生對樂曲曲式的綜合表現，進而習得音樂要素，進行特 定曲式的樂曲創作。研究指出建構律動教學融入國小五年級曲詴聽辨確實可行，學生在 曲詴聽辨及前後表現中，都有明顯進步。學生的具體成效是在曲式結構聽辨能力及音樂 學習的喜好程度方面。教師在行動研究歷程中，提供了研究者班級經營與班級秩序的ｒ 要學策略，在修札循環過程提升了教師教材的編輯能力，開創了研究者多元教學視野與 方法，及提升了研究者音樂教學專業能力。

Berger（1999）之研究在探討 Dalcroze 教學法的節奏律動教學運用在國小三、四年 級一般音樂教學時學生在節奏與音高學習之功效。以三班國小三年級及四班國小五年級 學生為研究對象，以實驗研究法進行，將兩班國小三年級及兩班國小五年級分為音高組，

一班國小三年級及兩班國小五年級為節奏組，在實施實驗教學前後以 Richard Colwell's Music Achievement Test I (1986) 及 the Silver Burdett Music Competency Test - Book 5, Test 1 進行音樂能力表現前後測。實驗教學的教材選自 the Silver Burdett Music (1991) textbook，並以 Dalcroze 提及相關節奏與音高之教學分別進行兩組之實驗教學，每週 45

分鐘，共 28 週。研究結果指出在音高與節奏兩組音樂能力表現的前後測皆有差異，節 奏組的前後測差異更為顯著，其中三年級更高於五年級；但在音高組的音樂能力表現前 後測雖有差異但未達顯著。

Martinovic-Trejgut（2010）之研究在探究律動教學對於國小一年級學生對於新樂曲 中音樂元素的記憶（memorization）與保持（retention）之影響。本研究主要研究對象為 92 位的一般國小一年級學生，以實驗研究的方式，讓同一群學生參與兩單元選曲不同的 音樂教學，並以量化方式的測驗瞭解個人的在這兩單元之學習表現，第一單元課程與第 二單元課程分別以律動的教學方式及非律動的教學方式，進行新樂曲的結構、音高、節 奏、曲調的教學。研究指出透過律動來學習新樂曲，是能增強學生對樂曲結構、節奏、

曲調的記憶與保持，這樣的教學模式對音樂學習與音樂素養是有明顯影響的。

Butk（2014）之研究探討聞樂起舞如何提升專業效能且堅固主客觀給予在一般課程 之學習學習評量之探究。主要以一般音樂課堂之學生為對象，探討聞樂起舞的教學模式、

評量規準的設計、樂曲的選擇、教學進行時教師的教學策略，並探討聞樂起舞的評量規 準的等級。聞樂起舞是有目的的肢體律動，更是一個透過音樂讓學生學習肢體表現、創 造力的模式。其中評量規準的設計，以音樂元素表現、創造力、肢體表現等面向來設計 預設的表現標準，學生在聞樂起舞的展現後，透過錄影影像來觀察自我的表現，並從自 我評量表現歷程與過程中發現的問題，經再次調整，以利達成教學目標。研究發現這樣 的聞樂起舞教學模式更具主客觀的評量，且讓師生在音樂概念的學習及表現上，得到最 理想的回饋與模式。

綜觀上述相關研究，多經由行動研究與實驗研究兩種研究方法，來探討有關肢體律

動於一般音樂教學的研究。研究對象以幼兒、國小學生為主，且實驗方案的教學內容多 以肢體、舞蹈、戲劇等元素，來引導學生體驗感受並分析理解曲調、速度、音高、節奏 型、曲式等音樂內涵。本研究主要參酌上述研究之研究內涵與實驗方案實踐歷程，將觸

角延伸到較少研究的國中階段，以質性的行動研究，透過教學實驗、觀察、訪談、問卷 等方式，及本研究之「聞音舞動家鄉樂」之行動教學方案，來探究聞樂起舞應用於八年 級音樂欣賞教學的實踐歷程與學習表現。