音樂欣賞教學之相關論述

音樂欣賞教學是國中音樂課教學範疇之一，也是學生最常接觸到的音樂學習活動。

音樂欣賞不僅單純音樂本身的聆賞，亦能運用感官、知覺和情感，辨識藝術的特質，進 而提升學生敏銳的感官和培養想像力。以下分別從音樂欣賞教學的內涵、音樂欣賞教學 模式進行探究。

一、音樂欣賞教學的內涵

音樂欣賞是聲音與聽覺產生交互作用，一同參與了作品的詮釋，了解創作的動機、

背景及技巧，並理解作品內容架構、與藝術的價值感，對音樂產生認知及欣賞的興趣，

使聽者產生特定聯想，進而在自己的意念中形成情感的意象，便有情緒的產生（方銘健，

1997；姚世澤 1994）。然而，欣賞與聽絕然不同，聽音樂不等於欣賞音樂，聽音樂不 全然是專注的聽或細部的聽，但欣賞必頇是有系統且有方向性的的去賞析音樂內涵，它 的目的在增加欣賞者的音樂經驗與深入了解樂曲的內涵（戴韻玫，1995；Zerull，2006）。

再者，音樂欣賞不僅是情意上的陶冶，同時也重視美感經驗的分享，它是由淺入深 的學習過程，統合了認知、技能的學習，是一種感覺與知覺，使自己感受力與聆賞樂曲 達到心靈共鳴，使聆聽者對樂曲有全新的詮釋，與再創作的層次（張恆愷，2001；曾焜 宗，2006；Reimer，1989）。

此外，音樂欣賞教學除了培養欣賞者的興趣與喜好外，也不斷累積欣賞者的音樂經 驗，提高音樂聽覺和音樂想像力，進而提高對音樂的理解力，並可以給人以美感受、美 的教育（聶元龍、李晶、朱亞榮，1999）。且音樂欣賞有個特點尌是，不能排出欣賞時 個人情況不同產生的差異，這是音樂不能產生直接明確概念的必然結果，也是欣賞音樂 的魅力所在（曾焜宗，2006）。

殷玉瑾（1995）也指出音樂欣賞教學在音樂教育的環節中具有重要的地位，而其價 值主要體現於以下七點：培養感受音樂的能力及音樂美感經驗、激發音樂聯想力與想像 力、增進對音樂的感情體驗、增強音樂記憶力、開發智力與調節大腦功能、增進音樂理 解和創造的能力、拓展對音樂的興趣和品味。

此外，吳舜文（2000）認為融合知能與情意的音樂欣賞教學，亦是音樂課程學習能 力的一種整合。張蕙慧（2001）也說明經由音樂欣賞教學能培養學生在音樂上的注意力 與記憶力；發展豐富的想像、聯想、理解等心理要素。

由上述觀點，研究者認為音樂欣賞教學不僅是聆聽，更是理解音樂作品的過程之一。

音樂欣賞教學包含了具體與抽象的欣賞內容，亦注重聆賞者所感受、理解與共鳴的連續 經驗，是音樂能力的一種整合表現。此外，音樂欣賞時聆賞者將音樂內涵與想像力的連 結進而對樂曲產生詮釋。因此，音樂欣賞教學在有計劃的、循序漸進的教學進行中，讓 聆聽者聆聽音樂本身以外，還要讓聆聽者理解、感受到音樂的內涵，進而表達出對樂曲 的深層理解。

在音樂欣賞教學內容方面，最基礎的內容為音樂要素，Kamien（1992）指出音樂要

素分為音高、力度、音色、節奏、曲調、和聲、調性、織度、曲式、風格等十項。林小 玉（2001）提出聲音之組織章法即為音樂要素，其中包括單一概念的音樂要素，含音色、

力度、節奏、速度、曲調、語法、織體，以及整體音樂概念的音樂要素，含表現、時地 風格、曲式，共計十種音樂要素，經由單一音樂要素的組合方式而影響整體音樂之表現。

以下尌本研究力度、速度、曲調、曲式等之內涵進行解釋。

力度及變化等級（dynamics＆nuances of dynamics）即音的強弱與變化，力度變化與 情感有密切關係，在變化上有突然的力度改變，如有的音奏得很強，有的音奏得很輕，

另外漸進的力度改變，如在一個音開頭特別強然後逐漸減弱，或者可以輕輕開始再增強，

此即為力度與變化等級（張錦鴻，1999；國立編譯館，1998；謝鴻鳴，2006：Ulrich，

1986）。

速度及變化等級（tempo & nuances of tempo）即是樂曲進行時的時間值，樂曲的進 行速度會依樂曲的風格、內涵決定，也可以說是樂曲內在精神的表現，可以快、慢或一 般等詞來表示之，在速度變化是比較而來的，如漸快和漸慢都是和一般速度比較而來的

（謝苑玫，1994；謝鴻鳴，2006）。

曲調（melody）曲調是由一系列的單音經過組織而成，曲調從開始、行進、到結束 是可以形成一個形狀，而上行與下行的音高移動，是可以代表緊張與放鬆，亦是一首樂 曲中最引人注意的（Kamien 1992；Ulrich, 1986）。其中要理解曲調，節奏型、動機、

樂句、樂段及主題等的分析探究都是理解曲調的一種方法（范儉术，2007）。

曲式（form）尌是樂曲的形式，也可以說是樂曲的佈局。Ulrich （1986）認為曲式 是處理音樂概念，並將其適當表達出來的工具，是自由且富彈性的，每種曲式都有獨特 都有它獨特的性質，在說明曲式時，習慣上常使用圖解或字朮，將曲式中不同的部分化 為符號。簡而言之，不管簡短小歌曲或者是錯綜複雜的交響曲，尌是透過曲式的結構，

表達出作曲家的樂想（musical ideas），且曲式的理解更是音樂欣賞時的關鍵（范儉术，

2007）。

音樂欣賞除了上述音樂元素外，Abeles、Hoffer、Klotman（1994）提出近代美學的 三種思想其內涵恰與音樂欣賞教學內容有所對應，分別為「指涉主義」（referentialism）

是主張音樂學習可藉由相近事物之模擬達到效果，在音樂欣賞教學內容即是藉由特定事 物之意向與語言文字的描述來與樂曲產生連結；「形式主義」（formalism）是主張純粹 藝術本質的欣賞，透過結構與織體的概念，強化對音樂形式美的體認，在音欣賞教學內 容即是樂曲結構或是曲式的欣賞；「表現主義」（expressionism）則主張音樂作品的內 在情感表現，並藉由風格的體驗覺察音樂內涵，其所強調的是內在與外在的一種叫互歷

程，在音樂欣賞教學內容即是樂曲中力度、情緒、速度等方面的欣賞（吳舜文，2000；

張恆愷，2001；Abeles，Hoffer & Klotman，1995；Reimer，1989）

除了從音樂要素、近代美學所提及的音樂欣賞內容外，音樂欣賞還可以引導學生透 過音樂作品去探討演奏者如何詮釋、作曲家選定的素材為何、作品的表現情緒、音樂描 述的人事物、作品的文化意識、音樂可能描述的事件等（Elliott，2005）。

在 Barrett、McCoy 及 Veblen（1997）在《Sound ways of knowing》一書中也提出 多面向模式（the facets model）如圖 2 類似看法，欣賞作品的可從不同面向來分析，包 含創作者是誰、作品何時及在何處創作、作品是為何與為誰而作、作品聽起來或看起來 像什麼、作品具有什麼樣的架構或形式、作品的主題是什麼、作品想表達什麼、作品的 創作者運用了哪些技巧幫助欣賞者理解作品所要表達的意涵等，因為藝術如同寶石一般 有許多面與角，光從一面照射，不同的面角都會有所反射，這反映出藝術擁有多面向的 本質，透過引導學生探索藝術作品，學生對於藝術的理解會更豐富。

圖 2 多面向模式

資料來源:Barrett, J. R., McCoy, C. W., & Veblen, K. K. (1997). Sound ways of

knowing:Music in the interdisciplinary curriculum (pp. 76-77). New York:

Shirmer Book.

綜合以上論述，研究者認為音樂欣賞尌是有方向且有系統地去聆賞音樂作品，且教 學的內容，應使學生瞭解音樂作品創作的背景意涵、音樂作品構成的要素、外顯特質及 情感特性，以及音樂作品與自我生活經驗的連結；並且透過各種美學角度、多面向角度 等來進行音樂欣賞教學，使學生產生不同的感受以達到音樂欣賞不同的層次與目標，亦 也加強學生學習音樂與表現音樂的意願與動力，以達到培養學生審美能力、豐富人生經 驗的目的。

二、音樂欣賞教學模式

音樂欣賞教學在一般音樂教育中具有其重要性，且能增加學生的美感體驗與提昇音 樂理解與鑒賞力。如何將課本教材中的一首樂曲為素材來進行欣賞教學，是需探究音樂 欣賞相關教學模式的。

Beer & Hoffman（1982）提出教師欲進行成功的音樂欣賞教學，必續檢視三個關鍵，

分別為(1)與學生經驗相關：了解學生的先備知識、生活經驗、學習風格、語言能力、認 知與社會發展階段等各種條件，且教學策略需能與之銜接；(2)釐清教學目的：讓學生專 注於教學重點，而非漫無目的地欣賞音樂，或讓音樂成為背景音樂。(3)設計學生回應的 方式：透過教師設計的回應方式，檢視學生是否達到預定的教學目的。Sims（1990）也 指出在聆聽音樂的同時，給予學生相關任務或回應，他們將更專注於聆聽上。

透過不同的教學方法，教師可以帶領學生達到不同的欣賞層次，林小玉（1997）認 為音樂欣賞教學目標在提升學生聆聽（auditory awareness）、辨別（auditory discrimination）

及欣賞（appreciation）的基本能力，以培養學生對音樂的感受力。簡而言之，當學生能 注意到聲音的存在，即達到聆聽的層次；當學生能分辨聲音的差異，並加以分類，則進 入辨別的層次；要達到欣賞層次，則學生要能體會音樂的美感，並產生愉快的感覺。

為了讓學生達到音樂欣賞的不同層次，設計音樂欣賞的教學模式即是關鍵，首先從 音樂欣賞的歷程探討起，美國著名音樂家 Copland（1993）提出音樂欣賞的意義分為三 個層面：一為音樂的感覺層面（the sensuous plane），只聽者聽到音樂後得到的樂趣，

聆聽過程中是無思無慮的狀態，注意力會放在表面的聲音特質，鮮少留意聲音的內在組 織與聯繫。二為音樂的情感層面（the expressive plane）是具啟發性的聆賞，欣賞者不只 是享受音樂的美感，更能發揮自己的想像力，主動使音樂在腦海中產生連結與共鳴，且 不是直接的感覺或官能經驗，而是經過提升與進化後，自然產生的情感之美。三為音樂 的理論層面（the sheerly musical plane）音樂即是音符的本身，可引申為知覺與創造，除

聆聽過程中是無思無慮的狀態，注意力會放在表面的聲音特質，鮮少留意聲音的內在組 織與聯繫。二為音樂的情感層面（the expressive plane）是具啟發性的聆賞，欣賞者不只 是享受音樂的美感，更能發揮自己的想像力，主動使音樂在腦海中產生連結與共鳴，且 不是直接的感覺或官能經驗，而是經過提升與進化後，自然產生的情感之美。三為音樂 的理論層面（the sheerly musical plane）音樂即是音符的本身，可引申為知覺與創造，除