視覺文化對青少年的影響

新時代的影像、科技刺激撼動了過往的教育模式，促使人們尋找新方法去觀 看與瞭解，視覺藝術領域更是如此。本節將透過流行次文化；攝影；電腦、電視 與數位科技等媒介的特性介紹，並進一步探討青少年於使用這些傳播媒介時所持 有的態度，視覺影像於青少年生活中所扮演的角色及可能帶來的影響。

壹、 青少年的影像世界

「

此開始走向千家萬戶…，1982年，微電腦開始普及，大量進入學校和家庭。」。¹⁴ 隨著現代科技的發展，新一代人類從以往需千里迢迢，舟車勞頓才能一覽異國風 情的世代，一躍而成為僅須十指一點，就能環遊世界的科技人。

14 https://zh.wikipedia.org/wiki/電子計算機，2015年 12 月 12 日瀏覽。

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現代青少年自出生起即浸淫於科技產品的世界，對於電腦、平板、手機等機 具的操作瞭若指掌；對於網路虛擬空間的運行模式運用自如。由其中而生的文化 氛圍不同於傳統，自成一格；火星語、網路次文化、KUSO影像等各式新穎的文 化氛圍大量被產製，並以迅雷不及掩耳的速度在衝擊著每個使用者、接收者的腦 門、視神經。這些看似自然發生的產製─接收過程，事實上包含了複雜的反應歷 程，且可以更深入地影響到人們的思想層面。對於正在教育歷程當中的青少年更 是如此；在這樣可塑性極高的年齡階段，瞭解他們觀看與理解世界的方式，不僅 是了解青少年的路徑，也是教育行動或教育相關研究的一項要務。

視覺文化藝術教育學者Paul Duncum如此說：「瞭解觀眾對電視影像的反應與 瞭解觀眾對莫內作品的方式是大大不同的」。（Duncum，2002）青少年是這個世 代的要角，也是現階段教育活動中的主要接受者，對於他們的了解便顯得更加重 要。以下分述流行次文化；攝影；電腦、電視與數位科技；消費文化等對青少年 的認知、價值觀有深遠影響的社會文化因子，以對青少年視覺文化研究有更深的 認識及更明確的研究方向。

一、流行次文化

次文化（subculture），由美國社會學家Fischer（Claude Serge Fischer，1948-）

所提出，意指相對於社會中主流文化之小眾文化，可能會積極的抵抗傳統，或消 極的不認同規範，抑或是從一種對主流文化的修正。通常會由一群擁有相同理念 的人組成團體，即為次文化團體常會表現在思想、語言、藝術表現等方面。「次」

並無等級優劣之意，僅是相對於主流文化價值的一種態度。這樣的特質常會在青 少年身上發現。青少年的次文化包括下列要素：親近、獨特的價值與規範、同儕 團體認同、聖雄式的領導、渴求自主、溝通的特殊管道、特殊的語言。（黃德祥，

2013：287）青少年時期同儕間的影像力甚為重要，因此了解青少年的文化認同 也是重要之任務。

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另外次文化團體型態如街頭塗鴉團體、同人誌團體、幫派等皆為主流文化之 外的新興團體。由於本研究聚焦於視覺文化，以下分別簡述塗鴉與同人誌團體的 樣態。塗鴉，「Graffito」義大利文之一是「亂寫」，而塗鴉「Graffiti」（複數型態） ， 意指小孩無意識的塗鴉行為 (周鴻祥，2006) 。指在公共設施或牆上的圖畫標誌。

塗鴉的歷史可以追溯到古代，包括洞穴壁畫，或古蹟廢墟上的圖畫文字。

現代塗鴉起源於紐約社會較底層的少數或弱勢族群，是嘻哈文化(Hip Hop) 的一環，也是表達對社會不公的不滿與反權威的管道。起初僅是某種社會階層的 表徵，漸漸的也被吸納為藝術表現的一環。1960年代末期以個人強烈風格簽名文 字藝術開始出現在紐約地下鐵的塗鴉。經過70年代素人畫家製80年代的發展開始 有學員鄭是科班藝術者加入，80年代末紐約事的大舉掃動行動，1989年塗鴉畫離 開了地鐵而慢慢地退逝，竟而開始從地鐵轉移至地面公共領域，自紐約蔓延美國 各地，並藉著傳媒力量，將風潮帶至歐、亞各地。（周鴻祥，2006）

近代活躍的塗鴉藝術家如美國的Keith Haring（1954-1990），作品以簡單流暢 的線條，單純的人物、動物表現，大膽鮮豔的色彩為特徵。作品有時如一幅圖案 式的抽象畫，並帶有性的象徵意味；後因發現自己罹患愛滋病，開始積極創作以 安全性行為為主題的作品，1990年因愛滋病卒於紐約。英國的匿名藝術家Banksy

（1970－），Banksy為他的簽名，以其神祕性著稱；作品常含有對社會的諷刺性，

作品經常在世界各地不同城市出現。臺灣的塗鴉藝術家BOUNCE自2005年開始 在街頭作畫，作品色彩繽紛，也與許多時尚品牌合作。塗鴉團體如義大利的BLU，

作品遍及全球，內容常以嘲諷社會現象、反資本主義為主。臺灣的六號病毒街頭 藝術創作團體Virus No.6 Crew，是由SADG crew與FREEcrew兩個團體所結合；作 品力道強烈，色彩風格鮮明。¹⁵

不難發現塗鴉藝術已成為許多藝術家用來表現意見的管道，尤其是針對社會

15https://www.facebook.com/VIRUSNO.6/info?ref=page_internal，2015 年 04 月 29 日瀏覽。

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現象、群眾關係，也因此其內容常與生活有所連結，在各式建築牆面、橋梁、地 下道出現，甚至被何建物構造有所互動，因此容易獲得大眾共鳴。不過其原初為 社會不平發聲之用意，在經過商業主義與經濟資本的包圍下也逐漸消失；從一反 叛性的次文形式，被反吸納為主流藝術的一環，失去最初的意義。在此值得深思 的是，從最初的發展到現在，塗鴉藝術與生活的連結產生了什麼變化？在視覺文 化中承擔著什麼樣的角色？為何會是許多年輕族群的鍾愛？當被主流文化吸收 後，其叛逆性質是否能以另一種形式繼續共存？

接著介紹當代另一流行的次文化團體─同人誌。同人誌為同人文化的產物。

這詞彙來源於日語「同人誌」，是指一群同好走在一起，所共同創作出版的書籍、

刊物，¹⁶較常用於漫畫及其相關商品的製作。同仁團體起初也為一群志同道合的 人所組成之團體，逐漸擴大規模，成為有商業銷售行為，公開展出，搭配角色扮 演之固定活動。由於其創作者也多為年輕族群，並與當代流行文化、動漫有所連 結，更是展現創造力的場域，因此也有不少專家以此為視覺文化研究之素材。

陳箐繡（2010）為了解同人誌創作中的性別意識形態，便曾以女性同人誌創 作者為研究對象，探討青少女漫畫迷與同人誌創作者如何觀看、挪用、改變和再 現商業漫畫文本中的女性形像，以及同人誌創作者如何使用漫畫做為一種抗拒、

改變或認同主流文化所建構的性別形象。發現青少女漫畫同人誌次文化的主體身 份地位相當弔詭，一方面複製其文化母體及權力結構關係，一方面違抗顛覆社會 禁忌，挑戰主流意識形態。

陳箐繡（2011）另以臺灣地區為範圍，研究漫畫迷文化之美形品味之研究，

聚焦於「美少女」與「美少年」圖像。研究發現青少年漫畫迷偏好「稚嫩甜美」

之人物形象，並發現此品味的產生或許與三種因素有關：漫畫媒介之美感符碼特 性、時代社匯品位的改變與影響，以及年輕人（尤其是青少年/青少女年齡層）

16http://zh.wikipedia.org/wiki/同人誌，2015 年 04 月 29 日瀏覽。

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的偏好。

劉仲嚴（2008）以兩個香港同人誌團體為對象，探討微流行視覺文化社群的 自主性創造力。漫畫、動畫和電玩中的圖像，除了反映流行視覺文化的影響之外，

還隱含對於某種特殊美學觀念的偏愛，並牽涉創作者和觀賞者對創造力的觀念、

表達方式，以及創造性的社會文化意涵。研究發現，微流行視覺文化社群不但顯 示出一種生生不息、自我管理的營運模式，還隱含著一種自我發揮、具表現力和 漢獨特性的社群創造力量和文化展現精神。

同人誌團體在當代社會中扮演一種既存於社會，又與主流文化有所區隔的文 化樣態；既從主流社會意識中擷取靈感、角色形像，卻一方面融入自身的意識型 態，採取認同或反抗之立場；似乎站在主流文化之外的這些團體，卻也成功的與 資本主義做連結，產生極大的經濟效益。欲研究年輕族群之視覺文化現象，研究 者認為同人誌也屬一塊不容忽視之特殊場域。

二、攝影與複製

相機的發明，是藝術史中一個新的篇章。以往需要專業技術及長時間方能產 生的一幅圖像，在複製技術出現後變得輕而易舉；傳統藝術的再現性被相機取代 後，也開啟了不同的表現取向。由於照相術的普及，人人都能開始用自己的方式 去記錄生活；一種新的觀看方式取代了傳統的視角。攝影的出現不但推動了視覺 文化的形成，而且在相當程度上改變了人類圖像的歷史（周憲，2008：270）。

平版印刷標誌著複製技術的一個革命性階段，攝影術的出現則是另一次重大 的革命。1837 年，法國的發明家、藝術家 Daguerre （Louis-Jacques-Mandé Daguerre，

1787-1851）發明了銀版攝影術，法國政府並於 1839 年購買了其專利；「攝影」

自始成為人類將影像「視覺化」最重要的方式之一（趙惠玲，2005：65）。攝影 帶來的深刻變化主要體現在幾個方面：一、照相機把傳統繪畫那種困難的客觀紀

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錄功能徹底簡化了；二、照相術的出現，在藝術史傳統中打開了一個全新的視覺 世界；三、照相機的發明使得機械的複製成為可能，而複製使得人類圖像生產和 傳播的歷史發生了前所未有的變革，以至於 Benjamin 認為是「傳統的大崩潰」；

四、攝影的出現教會了人們如何去觀察生活世界，即是說，教會了人們如何看（周

四、攝影的出現教會了人們如何去觀察生活世界，即是說，教會了人們如何看（周