視覺文化於藝術教育中之實踐

視覺文化為一跨領域的學科，Walker & Chaplin（1997）將視覺文化的研究 範疇分為精緻藝術（繪畫、雕塑、裝置藝術、版畫等…）、工藝設計（城市設計、

插圖、陶藝、標誌符號等…）、大眾電子媒體（攝影、電視電影、廣告、雜誌等…），

及表演藝術與藝術景觀（戲劇、舞蹈、馬戲團、主題樂園等…）四大類，再由外 擴展為文化產物，一般產物。由於視覺文化所關注的焦點的是人們透過觀看所產 生的結果，而非觀看的對象物，因此無論是透過何種影像媒介作探討，都能夠產 生不同的結果與啟發。以下就不同的導入面向，分別闡述視覺文化與藝術教育間 的連結及相關理論。

壹、 了解視覺文化

談及視覺文化，便須先了解其過程不單包含「看」這個動作，還包含了個人 詮釋；也因此，當觀看過程涉及了個人的思考與理解，同一影像對不同的觀者來 說，便產生了不同的意義。「眼見」並不為真，而是一種詮釋（趙惠玲，2004：3）

便是極貼切的解釋。「視覺」（vision）與「視覺性」（visiuality）的殊異性由此可

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John Walker& Sarah Chaplin（1997）

Malcolm Barnard（1998） 研究視覺經驗之社會與文化的建構。視覺文化的任務 在於生產、維護與轉變社會的機制、媒介、物體和社 會階層。

Nichalos Mizoeff

（1998/2001）

視覺文化即是每天的日常生活；關乎「看」與「被看」，

並關心「影像消費者」於日常生活中，在以視覺科技 為介面的視覺事件中所得到的資訊、意義及愉悅。

Marita Sturken & Lisa Cartwright（2001）

文化顯示在視覺形式的層面─繪畫、版畫、攝影、影片、

電視、錄影、廣告、新聞影像和科學影像。

Paul Duncum（2001） 視覺文化是可以觀察到的因意義脈絡所產生的各種影 像、物體和經驗，是日常生活的視覺經驗。

趙惠玲（2005） 眼見並不為真，而是一種「詮釋」。

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拜傳播媒體的進步所賜，影像的傳播速度飛快，每雙眼睛在每日的生活中必 須接收無以數計的影像訊息，影像無所不在；後工業社會社會已進入一種「讀圖」

的時代。這種文化最大的特點就是全面促使全世界的文化都共同逐步「視覺化」， 直接將信息和文化製換成人們最需要的視覺「消費品」。（英明、羅憶，2007）因 此當代的消費模式已不同於以往的「物品消費」，而是一種「影像的消費」，其中 包含了意識形態的輸出、輸入與交換。德國哲學家海德格爾首先注意到這種視覺 化的傾向，他稱之為世界圖像的興起，他認為所謂世界圖像並非只一幅關與世界 的圖像，而是只世界被構想和把握為圖像了；世界圖像並非從一個以前的中世紀 的世界圖像演變為一個現代的世界圖像，而是說，「根本世界上變成圖像，這樣 一回事標誌著現代帶化之本質。」（金霞，2009）

從發明相機前的傳統人工複製技術，到相機發明後的大量機械複製，至19 世紀末電腦普及，現代社會已進入一個由影像所建構出的虛擬世界。這種現象印 證了一句格言：「在虛擬的文化中，假的東西比真的東西更真實！」（周憲，2008：

155）人造虛擬歌手「初音」、為紀念歌手鄧麗君，以高科技呈現的「虛擬鄧麗君」

將在舞臺「重生」…，傳統的邊界消失，地球村是新世代所生存的環境，影像傳 播的無遠弗屆，將世界領進一「讀圖時代」。

「讀圖時代」代表一種快感與快速的原理，符合經濟性與生活的節奏。這也 是一種文字與影像之間的鬥爭，文字淪為圖像的附庸，以往「以圖輔文」的紀錄 模式漸漸成為「以文輔圖」。圖像對視覺注意力形成了一種獨特的「眼球經濟」。 進一步深入思考這一現象，不禁使人產生一個疑慮，當代人的閱讀方式是否已經 發生了某種轉變？是否已從理解文字意蘊的閱讀轉向了熱衷於圖像的直觀性快 感？（周憲，2008：179）在此研究者想以在臺灣的區十分盛行的社群網站「臉 書」（facebook)為例；曾經有網友條列式的分享了臉書中「最討人厭的30種行為」

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5，其中之一為「圖文不符」，亦即發文者用文字分享了一個事件或心情，卻放上 了與文字內容無關的照片。觀其標題會令人莞爾，但深究其背後意義，便可察覺

「影像」的吸睛功力確實不容小覷。這樣的行為是否意味著許多人早已理解到影 像魅力的急速傳播，因此在讓別人停下來閱讀自己的文字之前，以影像留住眼光 是一個潛在法則？由於急於在網路的花花世界中讓別人注意到自己，甚至影像與 文字之間的關係是破碎的。這裡便存在著一個極矛盾的處境：文字是表達真正思 想的重點，卻必須借助於毫無關聯的影像的誘惑力，以留住觀者的眼光，到底人 們關注的是文字還是影像？在這樣的情況下，文字的表達力被削弱了多少？

無論影像與文字間產生什麼樣的變化，影像的力量在當代社會中逐漸崛起壯 大是不可忽略之現象。視覺藝術作為與觀看有密切關係的學科，藉由融合視覺文 化之概念，結合不同領域知識與特色，將能建構出更多元豐富的課程內容。經由 影像作品的觀看歷程，可了解學生對藝術的認知、感受；更進一步可以釐清個體 在與影像的互動中，背後價值觀與自我主體性的建構歷程。

從藝術流派的發展來看，後現代思潮是視覺文化中不可或缺的緊密環節。後 現代主義（Post-modernism）與視覺文化的關係，可由普普藝術（Pop Art）談起。

普普藝術是1962年~1956年間盛行的新藝術運動，主要在探討大眾流行文化與藝 術間的關係，是一種關於現實社會的藝術表現。Richard Hamilton（1922-2011）、

Keith Haring（1958-1990）、Roy Lichtenstein（1923-1997）、Claes Oldenburg（1929-）、 Andy Warhol（1928-1987）都是著名代表。Hamilton 1956年作品《什麼使今日的 家庭變得如此不同，如此有魅力？》，使用現成的雜誌、報紙照片、拼貼技法，

製造出不同於以往的視覺畫面，也從中嗅出消費時代來臨的氣息。

Andy Warhol的大量印刷複製作品則更貼近當代的影像複製社會，使用通俗 大眾的影像如可口可樂瓶，名人影像如Marilyn Monroe，大量複製，並透過媒體

5http://fun.joylah.com/3/26944/最最討人厭的 30 種玩臉書行為你曾遇過那幾種.html，2015 年 04 月 27 日瀏覽。

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廣為流傳；藝術作品變得廉價，原作的獨特性已然消失，取而代之的是它的普遍 性與日常性。影像的所有權已不再是少數人所有，而屬於大眾。放眼現代網路，

人人皆有影像的製造權、選擇權與散播權，我們可說是身處於影像氾濫的時代中。

這個流派的藝術家，想從極普遍尋常的物件中創作美感，把生活和藝術的鴻溝填 平。此派藝術顛覆性精神很強，但就其本質，有人認為他是用商品取代語言，用 實物擠掉文學，用功利代替美，用物欲取代精神需求。由於普普藝術源於有廣泛 影響的傳播工具，因此這派藝術通常是表現出更為庸俗的一面。（何政廣，1998：

165）

要為後現代藝術立下單一定義是困難的，甚至是不可行的，因為其精神即在 於「要求一種能準確表現這個多元化多變世界中人的地位的藝術。」（何政廣，

1998：195）以後現代社會思潮與樣貌的多元性與複雜性來看，後現代主義的興 起不是偶然，而是在相應的情境之下的思想產出。普普藝術可說是通俗藝術的濫 觴，往後的藝術表現更常考慮藝術與生活的關係，藝術與社會的關係。也有過去 精神的復興在這波運動中出現，做為對過去的緬懷與再造，如新具像、新浪漫主 義。民俗的，女性的、工藝的，各式在過往被排除在主流精製藝術大門之外的藝 術表現形式，在這個階段都是能夠被納入討論的對象，藝術的「多元化」與當代 社會尊重多元文化的呼聲相呼應，已然成為潮流。

法國解構主義代表人物Derrida（Jacques Derrida，1930-2004），其學說中心 也在質疑一個「西方中心」或「傳統精英中心」的單一結構；文本是不固定的，

不斷在變換的狀態，透過不同的詮釋，產生不同的結果。作品、作者、觀眾之間 存在著三角關係，以往所認為的作品等同於作者本身，傳遞作者思想給觀眾的說 法被打破，作品是獨立於作者外的獨立個體，隨著不同人的解讀，可以有不同結 果，是一個持續變動與增生的過程，因此他將差異（différence）一詞改造，自創

「延異」（différance）一詞──意指「延宕」和「差異」。以「a」帶入「e」，新 字「différance」不僅重新顯示時間挪移延遲，空間轉變所顯示的差異，更重要的

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是「延異」（différance）不是概念，不是「在場」（presence），沒有存在，沒有本 質，他是一種不斷呈現差異又不斷解構的活動，以致於所有的文本終將無法獲得 確認，也沒有絕對的真理及意義。以文字為例，書寫文字既然已經脫離了原作者 而獨立存在，就成為一個隨時待閱讀、待詮釋和待賦予新生命的事物；因文字創 作者的不在場而形成的模糊性、歧異性、錯誤閱讀，及因時空轉變的詮釋差異，

最能表現「延異」的「不斷差異的差異」，這即是語言本身的根本特性（林麗珊，

2013：211）。這樣的思考方式做為一個影像研究的入門券也是合宜的，尤其探討 到影像的表達是否成功？是否帶有隱含對某些族群的歧視而不自知？觀者所看 到得是否與影像創作者的是同一面向？這些問題將不再有固定答案，因為文本中 的固定結構不復存在，取而代之的是多元論述與文化思想。這裡著重的不只是影 像、文本或創作者本身想說什麼，而是觀者看到了什麼，感知到什麼。

無論是藝術創作風格的多元性、影像內容的多元性、文本詮釋的多元性、社 會文化的多元性還是觀看方式的多元性，都證明了單一的視角或出發點已不足以 全面剖析當代社會中的議題。原本熟悉的符號可能不斷產生新意，或解構，或重 組，擁有多重意義；生活中看似平凡的景物經過不同詮釋，可能衍伸更多人們不

無論是藝術創作風格的多元性、影像內容的多元性、文本詮釋的多元性、社 會文化的多元性還是觀看方式的多元性，都證明了單一的視角或出發點已不足以 全面剖析當代社會中的議題。原本熟悉的符號可能不斷產生新意，或解構，或重 組，擁有多重意義；生活中看似平凡的景物經過不同詮釋，可能衍伸更多人們不