視覺藝術之動畫探討

動畫發展的歷史很長，從人類有文明以來，透過各種圖象形式紀錄，已顯示 出人類潛意識中有表現物體動作和時間過程的慾望。人類探索動態表現的過程，

從史前的洞窟壁畫中的多腿的野獸，到各式各樣的民間遊戲如皮影戲、走馬燈等，

再到一些活動其中從純藝術的形式逐步淪為民間工藝，那些活動的畫面給人們帶 來了一定的樂趣（黃玉珊，1997；薛揚，2011）。

動畫影片有三個功能：娛樂、教育以及告知。「娛樂」一詞應該包含了從鬧 劇到悲劇以及那些在意圖上較少戲劇性，但是仍然企圖感動觀眾的作品（喬慰萱，

林泰州（譯），2000）。作為一種藝術形式，動畫形成了自己的鮮明的藝術特徵，

但是受到時代變遷、民族特色、文化差異等因素的影響，動畫的風格也不盡相同，

不同的國家、不同的民族所創作的作品必然具有自己的特色，在進入新時代之後，

這種風格的差異則主要體現在動畫家身上。這是動畫繁榮的表現，也是動畫的魅 力所在（薛揚，2011）。

一、動畫的定義與內涵

「動畫」在台灣普遍被使用是這近數十年的事，但還是有人常將卡通與動畫 混淆。「動畫」一詞源自於日本，對於長期接受日本影像文化的我們，這樣的淵 源其實是有跡可循。日本在第二次世界大戰結束之前，以線條描繪的漫畫式作品 稱作動畫。動畫英文Animation，牽引出這名詞的深度及廣度。其字源Anima的拉 丁語是指靈魂，而Animare進而延伸為賦予生命的驅動力，也因此Animate表示

「使……活起來的」。所以動畫一詞的嚴謹界定應該是指「將不具生命、無法活 動的東西，變成有生命或是動態的東西」。這樣質量的變化需要想像力的加持，

也因此動晝中的表現手法常出現誇大、變異、奇幻的元素（李道明，1997；陳怡 菁，2009）。卡通一詞就相對比較狹隘，是專指多格漫畫轉換成的動畫形式，早 期的動畫多半是由漫畫人物衍生出來的（英文稱之為Cartoon）。

二、動畫的原理

所謂「視覺暫留」只是一種視覺現象，在其被發現以後遂成為電影發明所依 賴的最重要原理。，這種現象曾被古時候的人們發現過，但最早將這種現象形成 理論的卻是到19世紀時英國生理學家彼得‧馬克‧羅傑特（Peter Mark Roget）。

有人把這種視覺暫留的現象稱為「視覺暫留原理」，而這種理論則成為電影發明 的基石（薛揚，2011）。

傳統動畫製作原理是以單格（single frame）或是停格（stop motion）的方式，

用影片（film），影帶（video）或是電腦軟體等媒介，所拍攝出的活動影像。利 用視覺暫留的原理，在播放時製造連續動作的幻覺（陳怡菁，2009）。所有動畫 都可以被認為是停格動畫。停格動畫就是補捉單獨的動作，將它們連接起來而帶 給觀眾連續動作的印象--不管是透過偶或手繪圖（陳賢錫（譯），2004）。

能夠連續拍攝的設備被發明之後，人們透過研究這些設備拍攝下來的照片可 以發現，這一系列照片上面的動作、位置都十分接近，相鄰的照片間僅有微小的 位置變化，將它們連續放映則可以還原出動態的視覺效果來。有了視覺暫留的理 論基礎，也有了電影的發明作為物質基礎，動畫在略晚於電影之後被創造出來。

美國人斯圖亞特•布萊克頓（Jamas Stuart Blachton）發明了「逐格拍攝法」攝製 了第一批動畫片。而動畫所用的「逐格拍攝法」所拍攝的火容卻是靜態的情景，

是動畫師畫出來的畫面；動畫與實景電影同樣通過連續放映膠片上的畫面，從而 產生出動態的視覺效果，動畫則是以原本靜態畫面產生出動態的效果（薛揚，

2011）。

「逐格紀錄、創造動作幻覺」幾乎足以涵蓋所有的「動畫」作品的共通性以 及特性。嚴格說起來，這種以一秒二十四格的方式去拍攝（記錄）活生生的人與 物的動作的影片，所以動畫師親手在稿紙上畫出影片中人物的每一個動作，每張 圖稿會因動作的變化而稍有不同，每一秒的動畫需要大約二十四張圖稿製作。最

後進入攝影逐格拍攝完成（陳賢錫（譯），2004；陳怡菁，2009；國立歷史博物 館編輯委員會編輯，2011）。每一格畫面與下一格畫面之間的動作其實也可算是 逐格拍攝的，也都依賴「視覺暫留」的生理現象而產生連續動作的幻覺，都是廣 義的動畫電影（animation film）（李道明，1997）。

綜合上述文獻，本研究將動畫的原理定義為「視覺暫留」、「逐格拍攝」，每 一秒的動畫需要大約二十四張圖稿製作。最後進入攝影逐格拍攝完成。研究者同 時將使用手翻書/翻頁書（Flip book），讓學生來翻動頁面，形成簡單的動畫效果，

增加教學互動與學生印象。

三、動畫的種類與技法

動畫的製作依表現形式可分為三類：一為平面動畫，二為立體動畫，三為互 動式電腦動畫。動畫素材依其不同的特性，表現出不同的質地和韻味，技巧上也 可以混合使用（邱莉燕，1997）。陳怡菁（2009）認為大體上可廣分為五大類：

手繪、拼貼、立體動畫、實驗動畫、電腦動畫。不同的專書上也有不同的分類，

因此針對以下數種動畫種類為主進行技法的介紹：

1.賽璐璐

賽璐珞最常見、最基本的動畫技巧，於 1915 年發明以透明的醋酸纖維製成，

全名叫 celluloid，簡稱 cels，是一種透光良好的透明片，可重疊起來使用。背景 畫一層賽璐珞片，一個人物畫一層，之後一層疊一層成為一張圖，再用攝影機拍 下來視為一格，再進行逐格拍攝的動作。並可噴修、疊影、能刷、透光處理及閃 光等技巧運用。

2.黏土動畫

黏土擁有神祕的親和力，長久以來，卻老是屬於物體動畫的一支。黏土的可 塑性很高，要圓要扁，粗細短長，均可隨心所欲。但是缺點是在強燈連續照射下，

容易變形。例：《企鵝家族》、《笑笑羊》等都是屬於黏土動畫。利用黏土塑型，

逐漸改變該物體的動作。

3.偶動畫

偶動畫有海綿偶、木偶、布偶、毛線偶和塑膠偶。十之八九的偶像配有一個 精良的電動馬達，加上一副支撐用的金屬骨架，可像活物一般屈伸活動。關節處 和插座的安排十分靈活、有彈性，可以隨時移動，在固定位置後又能固定得很牢 靠，趾爪角牙以鐵絲製成。在傳統偶戲盛行的地方，偶動畫通常特別受歡迎，配 合光影變化，攝影機的移動，讓原本並無生命的偶或實物可以表演起來，讓影像 多了一份神祕的實體感，也營造出超現實的美感。為世人熟識的代表作品有 1933 年的《大金剛》，提姆波頓的《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》，另外《美國賤隊》即 難得的木偶動畫，木偶師巧妙的操作，讓木偶也能表現出如 007 般靈巧迅捷的動 作。

4.電腦動畫

電腦動畫是近年來主流形式，全球主要電影製片場都已將主力投入於此，是 現今商業市場上最熱門的片型。電腦動畫有別於傳統動畫用的停格技術（Stop Motion），是用 Go Motion 的連續動作。這樣製作出來的動畫平順及流暢，也較 接近真實感。雖然這樣的影像有不少人批評較偏離純樸的手工藝術美感，但數位 技術不斷創新，電腦動畫也能作到仿其他媒材的效果，讓製作成本相對降低許 多。

現在時下所有的動畫不管任何媒材，幾乎都會利用電腦進行後製的動作，所 以我們這裡的電腦動畫指的是利用電腦繪圖所製成的動畫。例：「阿凡達」、「少 年 Pi 的奇幻旅程」、線上遊戲等各類電玩，都是利用電腦動畫製成，也是現在學 生最常接觸的動畫形式。動畫可以使用的媒材很多，竹內泰人（2011）便運用了 許多生活周遭的媒材與現成物的組合，以拼貼、手繪、黑板等身邊隨手可的的物

件示範創作，證明了只要了解動畫的原理概念，信手拈來皆可創作屬於自己的動 畫。

四、動畫製作的期程與分工

動畫與實拍電影（Live acrion）在製作的本質上極為類似，基本上分為三部 分，前製（Pre-production），製作（production）及後製（ post-production）。但 是動畫本質的特殊性，使得工作的執行跟實拍電影的製作仍有極大的差異。動畫 製作涉及分工及重複性，於是前製便成為過程中最關鍵的一環，許多後製的工作 在前製期就需要一併規劃完成（余為政，1997；陳怡菁，2009）。以下針對動畫 製作的分期劃分為初期、中期、後期分別說明：

（一）動畫初期製作

主要分為策畫、劇本、風格設計、分鏡腳本設計，分別詳細說明如下：

1.策畫

首先要決定作品的主題與定位。對於觀眾群進行市場調查，確定影片類型。

動畫基本類型有：文學性動畫、戲劇性動畫、紀實性動畫、抽象性動畫、抒情性 動畫、商業娛樂性動畫、科教動畫片、網路動畫等。總體策畫是一部動畫片成功 的起點，關係到影片的成敗，所以更需要慎重考慮做好各方面的準備（於瑾，

2006）。

2.劇本

人類說故事的時間，可以追溯隨著文明的演變，故事的複雜度也隨著成長。

故事在於解釋圍繞在他們周遭的世界奧秘，因此發展為神話、傳說和宗教。傳講 故事的人，被認為是神祇說話的出口或是引導，地位備極尊榮。這種神喻的傳統，

一代傳過一代，他需要一種特別的才能，就是要能捉住聽眾的心，而道德的傳承

能被每一個人所認同及記住。古典和傳統的故事幾乎都是包含一個問題和一些道 德相關議題。充滿重要的道德和生活經驗。一個點子要成為一段故事，還是要有 一定的架構才能支撐。依據策畫主題進行撰寫。構思劇本部分西方好萊塢方程式 的編劇規律：開端、發現問題、解決問題、再發現問題，最後結尾。東方編劇傳 統：起、承、轉、合（陳賢錫（譯），2004）。

3.風格設計

確立影片風格，進行角色造型設計、場景設計、機械設計等。將劇本裡的文 字描述設計成具體圖形，包括動畫裡面出現的所有視覺化元素，。它在影響著動

確立影片風格，進行角色造型設計、場景設計、機械設計等。將劇本裡的文 字描述設計成具體圖形，包括動畫裡面出現的所有視覺化元素，。它在影響著動