第三章 創作形式與技法解析
第二節 顏色布局與構圖張力
本論文於前一節已說明了筆者寫實繪畫的呈現要點，本節要深入探討的是 作品畫面最初的構成要素—「顏色布局」與「構圖張力」。這兩項要素是筆者 在創作實踐步驟的濫觴（一件作品真正下筆的起始），也是最初面臨考驗的部 分。可這兩者的性質是偏向個人的藝術直覺，但卻又必須倚仗知覺理論的協助 才得以完備，所以說，一件作品的好壞成敗往往取決於這一步驟，需要細心鋪 陳以及小心排列，才能達到終極構圖之理想。
一、畫面構圖的初步掌控
創作精神與意念得以順利傳達到觀畫者的意念中，所憑藉的是合適的表現 方式。黑格爾48（Georg Hegel,1770-1831）的美學主張「美是理念的感性顯現」
即說明了創作者的理念或意象必須訴諸感官形象而得以顯現，是將抽象的意念 具象化，成為可見、可感的藝術作品。一件藝術品形式的重要性，並不遜於作 品本身所要表現的主題與內涵，然而畫面構圖主要取決於觀者對畫面的第一直 覺，這畫面的直覺性形式，是創作者對於畫面整體的直覺掌握。創作者的特有 能力便是能在藝術領域中創造出深具個人特質與獨特魅力的藝術作品，藉由視 覺元素的巧妙組合，便得以產生風格各殊性的表現形式，而優秀的藝術作品在 構圖張力上一定是有著極度的要求，才能與所表現的主題有正相關而相得益 彰。而筆者認為：「畫面的構圖張力對一件作品來說是相當重要，結構完整的 構圖基本上就贏了一半，倘若創作者能再擅用畫面結構中的『張力』效果，並 適當地融入個人的創作精神，即使呈現的是個不新奇或毫不起眼的小主題，也
48 黑格爾的出現，象徵著了 19 世紀德國唯心主義哲學運動的頂峰，對後世哲學流派，如存在主 義和馬克思的歷史唯物主義都產生了深遠的影響。由於黑格爾的政治思想兼具自由主義與保 守主義兩者之要義，因此，對於那些因看到自由主義在承認個人需求、體現人的基本價值方 面的無能為力，而覺得自由主義正面臨挑戰的人來說，他的哲學無疑是為自由主義提供了一 條新的出路。
心靈的異想場域創作研究
能讓這件藝術作品成為一件令人讚嘆的偉大創作」。
從完形心理學大師安海姆（Rudolf Arnheim,1904-）的角度來看，我們所談 的畫面結構整體性的雛形正是其所謂之「完形（Gestalt）」。安海姆認為藝術 作品即是一個動力均衡的知覺場，作品形式中的視覺元素之間的方向、位置、
大小等皆指涉著力量，形式可視為一種「張力」的結構，在平衡關係中有著「運 動」產生，而其運動狀態是當觀者在觀賞作品時於內心感知中所產生的張力運 動，而非真實作品中的物理力量運動49。
所以當選定創作方向並有初步的構圖構想後，筆者習慣先行篩選所蒐集的 資料，而後以直覺選取所需之物件並加以初步排列，接下來透過理性的理論分 析，加以重組規劃，讓畫面營造出具有整體性且具有縱深討論性質的構圖。理 性的篩選創作資料是可能的，只是靈感無法隨傳隨到，與其漫漫等待靈感的到 來，還不如藉由外在刺激引發創作靈感的催生，可經由欣賞大自然萬物的多元 樣貌，或者是對其他藝術作品的交流（如：欣賞畫展或觀賞戲劇表演），皆能 給予創作者注入新的創作能量，誘發創作靈光的乍現。而有時則需將視覺要素 一再反覆重新組合，透過重複塗改的過程，也可以尋找更多的創作靈感，而創 作的先備工作即是素描草稿，將為數眾多的素描草稿加以重組建構，當獲得創 作靈感之後，我們還需要的是理性的組織能力加以輔佐配合，在交互配合之下 才能創造出完善的美感結構。
二、色彩的情感氛圍
筆者於前文中提到了在創作之前先如何蒐集資料讓創作靈感併發，在創作 靈感中包括了「造形」與「色彩」兩個面相，也就是「造形」與「顏色」的初 步掌控。與理性分析為主要依據的構圖張力相較，色彩多半被創作者視為營造 氣氛的主要工具，透過色彩的明度、彩度、色相三方面向的調整，來達到創作
49 劉思量，《藝術心理學》（三版），(台北市：藝術家出版，1998)。
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畫面所要傳遞的情感氛圍；以每位創作者根據不同心境所創造出不同的結構造 外型再加上能營造出獨特情感的色彩，這必定得以使作品的精采度大幅提升，
也能使創作者的創作意圖更加明確，讓觀者更清晰的解讀畫面所要表達的理念 意涵。
畫面中的色彩表現往往會散發出不同的影響力，讓觀賞者得以用直覺產生 出不同的聯想，但畫面能引發觀者的何種情感？這要往往要根據觀者的個人對 生命的體驗、對於生活經驗的累積或是生活的文化背景而定，至於何種色彩能 傳達出何種感覺並無絕對的相對應關係。值得注意的是創作者在作品中所營造 色彩氛圍，試圖揭示了何種情感的「對白」？挑起了觀者在哪些顏色或是構圖 下，情緒出現了波動及震盪，特別是在觀者個人經驗與作品的直接共鳴與交流 所結合的情境，筆者所說的這種情境非常符合所謂的「Synesthesia50」通常翻譯 為「共感覺」，意指一種感覺混合的罕見心理症狀。也就是說在人的五感之中，
會從經由一種型態的感官刺激，引發另一種型態的感覺，可能是視覺、觸覺……
等等。根據統計，一般人都曾經在某個階段中，都有過這種狀態的生活，也就 是視覺帶有聲音或觸覺帶有味道等等。
筆者將共感覺大略歸納如下：
(一) 它是不受主觀控制而且自發的。
(二) 感知上具有空間的延伸，也就是通常都具有「位置感」。
(三) 感受是簡單且基本的。
(四) 感知易於記憶，以個人意念為主要之依據。
(五) 具有實際的影響，也就是會影響當下心情或是近期的心情。
50 聯覺：（Synesthesia，又譯共感覺、通感或聯感）一詞源自古希臘語，「感覺」。這是一種具 有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑會自發且非主動地引起另一種 感知或認識。
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一件優秀的創作作品可看見創作者對色彩的講究，就算是黑白毫無彩度的 創作，處理起來也可表現出極客觀的固有色彩，筆者以「靜觀」來感受畫面中 的感性成分；而在畫面創作時，筆者為了畫面需求，便主觀性的介入，運用當 下情感適切的對色彩加以介入，但筆者仍把握住物件的基本特性及色彩的微妙 變化，使之成為情感能夠忠實依附的載體，以及貼切畫面中所欲表達的背後意 涵之情感氛圍，藉由氣氛的渲染及營造，讓觀賞者可以感受出創作者所創造出 的額外聯想，讓畫面不再單單只是眼前所呈現，更可以的是期望能夠觸及觀者 內在心靈，真情的面對自然。
浪漫主義畫家德拉克洛瓦51（Eugène Delacroix,1798-1863）特別重視色彩的 研究並提升了色彩在西方繪畫史上的地位，他認為：「色彩功能在於潛意識的 層次，在這裡它變得非常神秘和更強有力，而我們不自知」；「色彩產生特別 效應，當他不再被隅現於對事物外表的描述」52，由此可見，色彩的功能是為了 超越單純對物象「表像顏色」的描述，這樣足可產生更多的特殊效果或是更多 更大的想像空間，進而擴大到整體畫面情感氣氛的掌控。而從一件新作品的發 想開始，筆者可能會先依據整張畫面的題材內容以及構圖張力來作為整件創作 作品的主色調及次色調之依據，而這往往來自於景物呈現給筆者的第一直覺。
有些時候，筆者也會先賦予畫面某種氣氛調子或是依照筆者當下感覺平塗一些 主要色塊後再行造型之安排，先由「形」下手或是先從「色」而入畫，皆取決 於創作者當下的靈感導向，並無絕對的順序，也無預設之法則。
三 、 小 結
畫面中「構圖張力」的安排與配置，是一名創作者在構圖上的修養之呈現，
51 曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·
保羅魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家傑利柯的影響，熱心發展色彩的作用，成 為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵谷的畫風有很大的影響。
52 黃海雲，《從浪漫到新浪漫》（初版），(台北市：藝術家出版，1991)，頁79。
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往往要經過一段深思熟慮及反覆修正的過程，才能建構出相當具有張力效果的 畫面於觀者的面前；以現代簡約主義龍頭代表—「無印良品」的廣告為例，看 似最簡易、最平凡的一條橫線般的構圖，當然，也可能是淘汰許多複雜構圖後 所得到的成果。而在「顏色布局」方面，則是創作者在結構的範圍內注入適切 的情感氛圍，有可能是較無彩度的，也有可能是以吸引人的色彩，經營出造型 所達不到的氣勢及氛圍。
筆者認為，整張畫面的「構圖張力」及「顏色布局」是一件作品能否成功 的致勝因素，若是無法克服，即便是將作品如實完成，似乎也不會特別起眼或 是令人著迷，因為「構圖張力」及「顏色布局」，這兩大因素是最接近創作者 內心心象的階段，能建構出整件作品的基本骨架以及散發其基本氣質，在這樣 條件的設立下，創作者才能夠精實的工作，使整件作品的完整度及精采度有了 更大幅度的提生及改善。