翻轉教室在國小音樂教學上之運用
羅興發 苗栗縣坪林國小總務主任 林淑碧 苗栗縣五穀國小學務主任一、前言
小朋友！注意看這邊，這是間音 符還是線音符，來！一起吹這一段， ＢＡＧＡＢＢＢ．，小明，你直笛拿 反了，是左手在上右手在下。小英， Ｇ的指法是０１２３，好！回去把這 一段練熟，這是今天的回家作業，練 完 請 父母 簽名 。就 這 樣靠 著一 臺鋼 琴、一塊黑板、一組影音播放設備， 一年又一年帶領著學生學習演唱、演 奏 、 甚至 樂理 及欣 賞 的教 學也 是 如 此 。 大部 分音 樂教 師 也習 慣此 種 教 法，殊不知，在黑板上解釋了半天的 音樂常識，有些學生還是無法理解。 已範奏了無數次，指法節奏也詳細講 解過的直笛演奏教學，部分學生還是 吹 得 零零 落落 。一 成 不變 的 教學方 式 ， 使得 學生 上起 音 樂課 來興 趣 缺 缺，M 型化的學習落差，也使得老師 教起音樂課來，總覺力不從心。 在一次參加了縣府辦理之翻轉教 室工作坊研習，帶給了我們一些新的 觀念與想法，嘗試用翻轉教室（Flipped classroom）理念，改變傳統音樂課授 課方式，希望能帶給學生一個嶄新又 有趣的音樂學習課程。本文將我們一 些粗淺想法、教學設計與教育先進們 作分享。二、翻轉教室內涵
(一) 起源 翻轉教室的概念起源於 2007 年， 美國科羅拉多州洛磯山林地公園高中 （Woodland Park High School）的化學 老師：Jon Bergmann 與 Aaron Sams， 他們為了解決同學缺課的情形，開始 使用螢幕擷取軟體錄製 PowerPoint 簡 報與講解旁白。他們把錄製好的影片 上傳到 YouTube 網站，讓學生自學。 在這種模式顯現成效後，兩位老師更 改以學生先在家看影片講解，再設計 課堂互動時間來完成作業，或為實驗 過程中遭遇困難的學生解惑的方式進 行 課程教學 ，同樣 也 獲得良好的 反 應，此模式也被定名為「翻轉課堂」。 (二) 方式 傳統大班教學中，由於學生數較 多，加上月考及進度壓力，講述法是 普遍被採用的教學方式，其最大問題 是壓縮了課堂師生互動的機會，更難 有足夠的時間進行個別指導。「翻轉教 室」（Flipped Classroom）是近來藉由 科技解決此問題所產生的一種教學的 方式。所為翻轉：是指將課堂上教師 依教學進度所進行之授課內容和課後 學生回家自行練習作業的順序對調。 實際作法是將課堂講授的部分錄製為 影 片，當作 作業讓 學 生在課外先 觀看，而將有限的課堂時間用於練習、 差異化教學、問題解決或討論等學習 活動，以提昇學習成效。其教學理念 就是讓老師在課堂上與學生面對面的 學習環境中，可以真正進行雙向溝通 的教學活動。其核心精神是將學習的 責任回歸到學生身上，老師從主導者 轉為提供學習協助的引領者角色。一 方面來說，也呼應了學習共同體精神 的落實。
三、翻轉音樂課程的設計與規劃
教學設計是「翻轉教室」的另一 個重要課題；面對面的課堂時間空出 之後，所設計安排的教學活動應能充 分運用互動溝通的機會，培養學生主 動學習的精神、加深學習成效以及發 展高階的知識應用及思考能力。因國 民 小 學藝 術與 人文 領 域每 週授 課 三 節，其中音樂只佔一節，本文即針對 在 有 限授 課時 數中 ， 較常 實施 的 演 唱、演奏、及音樂常識等單元來規劃 與設計相關課程。 (一) 本世紀四大音樂教育主流教學理 念探討 1. 達 克 羅 采 音 樂 教 學 法 （ Jaques Dalcroze Eurhythmics） 從律動舞蹈體操的訓練中得知耳 朵與身體是理想的訓練工具；而視聽 訓練則讓我們知道耳朵、身體結合說 白與歌唱是學習音感及調式的最佳手 段（鄭方靖，1993）。 2. 奧福音樂教學法（Orff Schulwerk） 律動、歌唱（包括說白）、樂器合 奏與即興創作是奧福音樂教學的主要 手段。透過這些手段引導學生經驗， 探索音樂，也透過這些手段幫助學生 發 展 出 淺 在 的 音 樂 性 （ 鄭 方 靖 ， 1993）。 3. 高 大 宜 音 樂 邀 學 法 （ Kodaly Method） 歌唱是孩童最自然的音樂語言， 音 樂學習的 開始必 須 運用歌唱來 進 行，而愈小的孩子愈須要身體律動與 歌 唱相結合 ， 任何有 關音樂方面的 讀、寫和理論，都要透過歌唱來進行 （鄭方靖，1993）。 4. 鈴 木 音 樂 教 育 法 （ The Suzuki Concept） 預備要學的曲子，孩子聽熟了之 後不但學得快，也知道如何才叫好的 彈奏，自然給自己一個高的標準去努 力，這會產生一種無形的激勵。掌握 孩子學習的兩大關鍵－模仿與重複， 模仿老師的聲音，再經過重複的練習 便能學會演奏。 (二) 四大音樂教育主流教學理念與翻 轉教室之關係 1. 達克羅采音樂教學目標 達克羅采認為音樂藝術的根基是 人的情感，只訓練耳朵與發聲是不夠 的，須經由肢體語言學習表現音樂， 再把肢體上對音樂的感應帶到樂器的 學習上，最後達到音樂的即興創作。傳統音樂課堂上，教師依譜例配 合琴聲及教師逐句範唱，帶領學生學 會 一 首曲 子，學生既 無音樂性之感 受，也無音樂美之感動。 若把相關律動的手勢與動作，說 白訓練當中的語言節奏，以及具節奏 與 聲 音高 低的 歌曲 等 教學 素材 數 位 化 ， 讓學 生課 前於 學 校或 家中 先 練 習，而教師於課堂上做整體學生的律 動變化與肢體開展，強化說白語言練 習以累積學生豐富節奏經驗，最後融 入歌唱教學，除建立學生視聽能力之 外，也讓學生體驗音樂中的呼吸、斷 句與樂句之美。 2. 奧福音樂教學目標 激發孩子的想像力與幻想力，幫 助學生累積音樂經驗，發展其淺在的 音樂性。 若把律動、歌唱、樂器合奏等相 關素材，讓學生課前練習，便可運用 於翻轉課堂教學，提昇學習興趣與品 質。 3. 高大宜音樂教學目標 音樂學習的開始必須運用孩子最 自然的樂器－歌唱來進行，這是必須 確認的價值觀。當孩子們幼小時，伴 隨著身體律動的就是歌唱。 把歌唱教學透過翻轉教室教學方 式，提升學習動機，進而導入其他有 關音樂方面的讀（讀譜）、寫（創作）、 理論（音樂常識）等課程，可建立學 生全方位音樂知能。 4. 鈴木音樂教學目標 為孩子製造學音樂的環境，鼓勵孩 子反覆練習。 其教學方法提到提供錄音帶給父 母，掌握孩子學習的兩大關鍵－模仿 與重複，由聽覺來引導孩子的學習及 製造相互觀摩的機會等。其中提供錄 音帶給父母和翻轉教學中學生於課前 在家中的學習有異曲同工之妙。而製 造相互觀摩的機會便須教師於課堂中 與學生的密切互動來提升學習成效。 綜合上述四大音樂教育主流，我 們的音樂課程設計以聽唱為主軸，接 續發展其彈（演奏）及讀（讀譜、打 節奏）、寫（創作）等能力，如圖一。 圖 1：音樂課程設計 聽、唱（肢體 律動） 彈（演奏） 讀（讀譜、 打節奏） 寫（創作）
(三) 就六年級的課程設計及教學實施 方式做說明 1. 我唱你和樂融融 教師運用電腦搭配製譜軟體，將 教學所要使用的樂曲（例：丟丟銅仔） 事先寫入製譜軟體中，並錄製以下三 個教學部分： (1) 教師以模唱法教唱（丟丟銅 仔）。 (2) 老師以不同方式引導學生反 覆練唱（丟丟銅仔）至熟練。 (3) 老師以鈴鼓拍打一組四拍節 奏型，請學生事先在家以拍手 方式回聲另一組四拍節奏型。 老師將相關影音檔案以網頁模式 建置於網站上，當學生在家上網練習 時可任意調整速度、段落。讓學生的 練習不再侷限於教室內，大幅提升學 生的練習效率與歌唱的熟練度。 課堂上教師將自製好的教材透過 單槍的投射與音響的播放進行（丟丟 銅仔）二部教唱。教師可離琴教唱， 及時掌控每位學生的學習狀況並適時 給予個別指導 學生在家已事先熟練四拍節奏的 回聲練習，老師在課堂上可經由單槍 投射已打好之節奏型態曲譜，將學生 分成小老師組及以相同樂器為單位的 學生組做頑固節奏回應，老師可演唱 （丟丟銅仔）讓學生體驗為人聲伴奏 律 動 。且 經由 單槍 投 射單 元歌 曲 曲 譜，學生能清楚看到音符在五線譜上 的進行，可訓練學生的視譜能力，強 化對拍子與節奏的感受，建立器樂演 奏基礎。 2. 一笛在手樂無窮 學生已建立二聲部聽唱（奏）基 礎，接續進行演奏教學。除了先前已 製作好之曲譜資料，教師可錄製以下 三個教學部分： (1) 以直笛範奏（丟丟銅仔）單聲 部曲調，並放慢速度。 (2) 教師將較困難樂段及指法以 打譜軟體標註並放慢軟體演 奏速度。 (3) 教師以直笛分別和軟體播放 單聲部曲調做二部合奏示範。 透過教學影片課前練習，可提升 直笛演奏學習興趣，學習態度亦可更 為積極，指法的熟練度與合奏能力也 大幅提升。 3. 千變萬化我最行 精確讀譜和節奏能力，可深化器 樂演奏學習，並達事半功倍效果。教 師可運用軟體自製識譜及節奏練習、 音樂常識等多媒體教材，供學生在家 課前練習。課堂上透過互動式電子白 板，可將原本枯燥乏味的視譜、節奏 教學，變得生動活潑又有趣。 4. 我是小小音樂家
傳統創作教學，學生只能拿筆在 五線譜上絞盡腦汁苦思，既無趣也無 聲音呈現。教師可以較簡單之固定節 奏型和音域，在製譜軟體上示範創作 四至八小節曲調，並拍攝下來供學生 在家或學校參考練習。並請學生將在 家練習的作品，以電子郵件方式寄給 老師。 課堂上，教師以單槍投射方式， 播放並修改每位學生作品，讓全體學 生不但能聽到自己已修改和未修改之 作 品 差異 ，更 能聆 聽 及欣 賞他 人 作 品，以達美感教育目標。
