ZW18 84 普通高中艺术课程标准（2017年版）

艺术课程标准

中华人民共和国教育部制定

ISBN 978-7-107-32095-8

Ⅰ . ①普… Ⅱ . ①中… Ⅲ . ①艺术—课程标准—高中 Ⅳ . ① G633.950.3 中国版本图书馆 CIP 数据核字 (2018) 第 007334 号

普通高中艺术课程标准（2017 年版）

PUTONG GAOZHONG YISHU KECHENG BIAOZHUN

责任编辑 胡宏莉 装帧设计 何安冉 李 悦 出版发行 （北京市海淀区中关村南大街 17 号院 1 号楼 邮编：100081） 网 址 http://www.pep.com.cn 经 销 全国新华书店 印 刷 ××× 印刷厂 版 次 2018 年 1 月第 1 版 印 次 2018 年 1 月第 1 次印刷 开 本 787 毫米 ×1092 毫米 1/16 印 张 5.25 字 数 57 千字 定 价 13.40 元 版权所有·未经许可不得采用任何方式擅自复制或使用本产品任何部分·违者必究

党的十九大明确提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树 人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展 的社会主义建设者和接班人。” 基础教育课程承载着党的教育方针和教育思想，规定了教育目标 和教育内容，是国家意志在教育领域的直接体现，在立德树人中发挥 着关键作用。 2003 年，教育部印发的普通高中课程方案和课程标准实验稿， 指导了十余年来普通高中课程改革的实践，坚持了正确的改革方向和 先进的教育理念，基本建立起适合我国国情、适应时代发展要求的普 通高中课程体系，促进了教育观念的更新，推进了人才培养模式的变 革，提升了教师队伍的整体水平，有效推动了考试评价制度的改革， 为我国基础教育质量的提高作出了积极贡献。但是，面对经济、科技 的迅猛发展和社会生活的深刻变化，面对新时代社会主要矛盾的转 化，面对新时代对提高全体国民素质和人才培养质量的新要求，面对 我国高中阶段教育基本普及的新形势，普通高中课程方案和课程标准 实验稿还有一些不相适应和亟待改进之处。 2013 年，教育部启动了普通高中课程修订工作。本次修订深入 总结 21 世纪以来我国普通高中课程改革的宝贵经验，充分借鉴国际 课程改革的优秀成果，努力将普通高中课程方案和课程标准修订成既 符合我国实际情况，又具有国际视野的纲领性教学文件，构建具有中

国特色的普通高中课程体系。

一、修订工作的指导思想和基本原则

（一）指导思想 以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重 要思想、科学发展观、习近平新时代中国特色社会主义思想为指导， 深入贯彻党的十八大、十九大精神，全面贯彻党的教育方针，落实立 德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，以社会主义核心价 值观统领课程改革，着力提升课程思想性、科学性、时代性、系统 性、指导性，推动人才培养模式的改革创新，培养德智体美全面发展 的社会主义建设者和接班人。 （二）基本原则 1. 坚持正确的政治方向。坚持党的领导，坚持社会主义办学方 向，充分体现马克思主义的指导地位和基本立场，充分反映习近平新 时代中国特色社会主义思想，有机融入坚持和发展中国特色社会主 义、培育和践行社会主义核心价值观的基本内容和要求，继承和弘扬 中华优秀传统文化、革命文化，发展社会主义先进文化，加强法治意 识、国家安全、民族团结、生态文明和海洋权益等方面的教育，培养 良好政治素质、道德品质和健全人格，使学生坚定中国特色社会主义 道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，引导学生形成正确的世 界观、人生观、价值观。 2. 坚持反映时代要求。反映先进的教育思想和理念，关注信息 化环境下的教学改革，关注学生个性化、多样化的学习和发展需求， 促进人才培养模式的转变，着力发展学生的核心素养。根据经济社会 发展新变化、科学技术进步新成果，及时更新教学内容和话语体系， 反映新时代中国特色社会主义理论和建设新成就。 3. 坚持科学论证。遵循教育教学规律和学生身心发展规律，贴 近学生的思想、学习、生活实际，充分反映学生的成长需要，促进每

个学生主动地、生动活泼地发展。加强调查研究和测试论证，广泛听 取相关领域人员的意见建议，重大问题向权威部门、专业机构、知 名专家学者咨询，求真务实，严谨认真，确保课程内容科学，表述 规范。 4. 坚持继承发展。对十余年普通高中课程改革实践进行系统梳 理，总结提炼并继承已有经验和成功做法，确保课程改革的连续性。 同时，发现并切实面对改革过程中存在的问题，有针对性地进行修订 完善，在继承中前行，在改革中完善，使课程体系充满活力。

二、修订的主要内容和变化

（一）关于课程方案 1. 进一步明确了普通高中教育的定位。我国普通高中教育是在 义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育，任务是 促进学生全面而有个性的发展，为学生适应社会生活、高等教育和职 业发展作准备，为学生的终身发展奠定基础。普通高中的培养目标是 进一步提升学生综合素质，着力发展核心素养，使学生具有理想信念 和社会责任感，具有科学文化素养和终身学习能力，具有自主发展能 力和沟通合作能力。 2. 进一步优化了课程结构。一是保留原有学习科目，调整外语 规划语种，在英语、日语、俄语基础上，增加德语、法语和西班牙 语。二是将课程类别调整为必修课程、选择性必修课程和选修课程， 在保证共同基础的前提下，为不同发展方向的学生提供有选择的课 程。三是进一步明确各类课程的功能定位，与高考综合改革相衔接： 必修课程根据学生全面发展需要设置，全修全考；选择性必修课程根 据学生个性发展和升学考试需要设置，选修选考；选修课程由学校根 据实际情况统筹规划开设，学生自主选择修习，学而不考或学而备 考，为学生就业和高校招生录取提供参考。四是合理确定各类课程学 分比例，在毕业总学分不变的情况下，对原必修课程学分进行重构，

由必修课程学分、选择性必修课程学分组成，适当增加选修课程学 分，既保证基础性，又兼顾选择性。 3. 强化了课程有效实施的制度建设。进一步明确课程实施环节 的责任主体和要求，从课程标准、教材、课程规划、教学管理，以及 评价、资源建设等方面，对国家、省（自治区、直辖市）、学校分别 提出了要求。增设“条件保障”部分，从师资队伍建设、教学设施和 经费保障等方面提出具体要求。增设“管理与监督”部分，强化各级 教育行政部门和学校课程实施的责任。 （二）关于学科课程标准 1. 凝练了学科核心素养。中国学生发展核心素养是党的教育方 针的具体化、细化。为建立核心素养与课程教学的内在联系，充分挖 掘各学科课程教学对全面贯彻党的教育方针、落实立德树人根本任 务、发展素质教育的独特育人价值，各学科基于学科本质凝练了本学 科的核心素养，明确了学生学习该学科课程后应达成的正确价值观 念、必备品格和关键能力，对知识与技能、过程与方法、情感态度价 值观三维目标进行了整合。课程标准还围绕核心素养的落实，精选、 重组课程内容，明确内容要求，指导教学设计，提出考试评价和教材 编写建议。 2. 更新了教学内容。进一步精选了学科内容，重视以学科大概 念为核心，使课程内容结构化，以主题为引领，使课程内容情境化， 促进学科核心素养的落实。结合学生年龄特点和学科特征，课程内容 落实习近平新时代中国特色社会主义思想，有机融入社会主义核心 价值观，中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化教育内 容，努力呈现经济、政治、文化、科技、社会、生态等发展的新成 就、新成果，充实丰富培养学生社会责任感、创新精神、实践能力相 关内容。 3. 研制了学业质量标准。各学科明确学生完成本学科学习任务 后，学科核心素养应该达到的水平，各水平的关键表现构成评价学业

质量的标准。引导教学更加关注育人目的，更加注重培养学生核心素 养，更加强调提高学生综合运用知识解决实际问题的能力，帮助教师 和学生把握教与学的深度和广度，为阶段性评价、学业水平考试和 升学考试命题提供重要依据，促进教、学、考有机衔接，形成育人 合力。 4. 增强了指导性。本着为编写教材服务、为教学服务、为考试 评价服务的原则，突出课程标准的可操作性，切实加强对教材编写、 教学实施、考试评价的指导。课程标准通俗易懂，逻辑更清晰，原则 上每个模块或主题由“内容要求”“教学提示”“学业要求”组成，大 部分学科增加了教学与评价案例，同时依据学业质量标准细化评价目 标，增强了对教学和评价的指导性。 本次修订是深化普通高中课程改革的重要环节，直接关系育人质 量的提升。普通高中课程方案和课程标准必须在教育教学实践中接受 检验，不断完善。可以预期，广大教育工作者将在过去十余年改革的 基础上，在丰富而生动的教育教学实践中，不断提高课程实施水平， 推动普通高中课程改革不断深化，共创普通高中教育的新辉煌，为实 现国家教育现代化、建设教育强国作出新贡献。

一、课程性质与基本理念...1 （一）课程性质／ 1 （二）基本理念／ 1 二、学科核心素养与课程目标...4 （一）学科核心素养／ 4 （二）课程目标／ 6 三、课程结构...7 （一）设计依据／ 7 （二）结构／ 8 （三）学分与选课／ 9 四、课程内容...11 （一）必修课程／ 11

（二）选择性必修课程／ 19 五、学业质量...32 （一）学业质量内涵／ 32 （二）学业质量水平／ 33 （三）学业质量水平与考试评价的关系／ 37 六、实施建议...39 （一）教学与评价建议／ 39 （二）学业水平考试命题建议／ 43 （三）教材编写建议／ 44 （四）地方和学校实施课程的建议／ 45 附录...47 附录 1 艺术学科核心素养水平划分／ 47 （一）艺术学科核心素养内涵与表现／ 47 （二）艺术学科核心素养水平划分／ 49 附录 2 教学与评价案例／ 51

一、课程性质与基本理念

（一）课程性质

艺术是人类运用特定媒介、形式和方法，将思想和情感表现为审 美形象的创造性活动。艺术源于生活，是人与人、人与社会、人与自 然相互作用的表现，是人类创造的文化结晶。艺术能够引领社会风 尚，激励人的精神，陶冶人的情操。 高中艺术课程是培养学生具有较高艺术素养的必修课程，是包含 音乐、舞蹈、美术、设计、戏剧、影视与数字媒体等艺术门类的综合 性课程。艺术课程弘扬中国艺术精神，学习世界多元文化艺术，培养 社会责任感，追求真善美的统一；以美育人，立德树人，培养德智体 美全面发展的社会主义建设者和接班人。

（二）基本理念

高中艺术课程实施审美教育，培育时代新人，培养学生“坚守中 华文化立场，展现中华审美”的文化自觉和自信，为中华优秀文化艺 术的创新性发展奠定基础。

1. 培育艺术学科核心素养 培育艺术学科核心素养，实现立德树人根本任务。学生通过艺术 学习，掌握相关的艺术语言，理解艺术的形象塑造和情感表达方式， 提高艺术感知能力；通过参与各种形式的艺术实践活动，提高表现与 创造能力；通过艺术鉴赏，培养健康的审美情趣，提升人文情怀；通 过艺术课程的学习，了解、尊重中国和世界艺术的多样性，达到一定 深度和广度的文化理解，增强人文底蕴。 2. 强调整体性和关联性 强调整体性和关联性，提高学生的综合艺术能力。整体性是指以 整体观念认识艺术，整合艺术信息，感受艺术的魅力；培养学生从单 向思维转向整体思维，从单科知识的学习转向综合能力的提高。关联 性是指各艺术门类既有自身的个性特点，又有相互之间的共性联系； 学生通过探究各艺术门类的相互影响和相互作用，超越简单的形式叠 加，并认识艺术的真谛及艺术与其他学科之间的有机联系。 3. 开展情境化教学 开展情境化教学，提高学生解决实际问题的能力。通过创设不同 文化、生活和科学的情境，进行艺术教学；学生在实践中感悟艺术， 建构知识，积累艺术经验，解决实际问题。 4. 探索信息技术与艺术教学的深度融合 探索信息技术与艺术教学的深度融合，变革教学方式。了解“互 联网 +”理念，开展“互联网 + 艺术教育”实践，面向未来，创造和 发展艺术教育新形态。通过信息技术平台，学生的个体差异得到尊 重，个性化需求得到满足，奠定终身学习的基础。

5. 运用多样性评价方式 运用多样性评价方式，提高学生的反思评价能力。通过艺术学习 档案袋评价、交流对话的过程性评价，书面测试和展示展演的结果性 评价等方式，关注学生的学习过程和学习品质，培养学生的批判性思 维，使他们形成健康的审美价值判断，使评价成为促进学生艺术成 长、可持续发展的动力。

二、学科核心素养与课程目标

（一）学科核心素养

学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习 而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。艺术学科核心素养 主要包括四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解。四个 方面的核心素养之间不是递进关系，而是不同维度的体现，具有紧密的 内在联系。 1. 艺术感知 艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的 艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。 通过本课程的学习，学生能够了解中国艺术尊重自然、顺应自然、 保护自然，以及“天人合一”“气韵生动”等意象特征。了解世界其他 民族艺术语言，在生活、文化和科学情境中感受和领会艺术。通过多 种感官，感知各艺术门类的个性与共性要素，形成艺术通感，感受艺 术形象，引发情感共鸣。

2. 创意表达 创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想 象力、表现力、创造力的体现。 通过本课程的学习，激发学生的想象力和创造力，理解中国艺术 虚实相生等表现特征，追求形神兼备的意境美，探索传统艺术的创 新。借鉴世界其他民族艺术成果，进行有个性的艺术表现，并将创意 表达能力运用到其他学科和生活领域。 3. 审美情趣 审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现， 是对真善美的精神追求。 通过本课程的学习，学生能够感受艺术魅力，形成审美兴趣与爱 好，品味中国艺术的意蕴；具有欣赏自然、生活和世界其他民族艺术 美的情趣；在生活中营造艺术氛围，养成高雅气质，具有人文情怀和 健康的审美价值观；自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的现象，提高审美鉴 别力。 4. 文化理解 文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化 认同和艺术精神的领悟等方面。 通过本课程的学习，参与艺术鉴赏等实践活动，学生能够理解艺 术精神，弘扬中华文化艺术优秀传统，提升文化认知，增强中华民族 文化自觉和自信；促进跨文化交流，尊重世界文明多样性，分享世界 各民族艺术，加深国际理解。

（二）课程目标

艺术课程面向全体学生，发展素质教育。以美育人，培育学生的 艺术学科核心素养，增强社会责任感，促进学生全面发展，达到立 德树人根本任务。 学生在艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学相关联的情境中， 参与各艺术门类实践活动，获得艺术感知、创意表达、审美情趣和文 化理解的艺术学科核心素养。 通过对中国民族艺术的学习，学生能够对中国艺术精神有所感 悟，增强文化认同和文化自信，能“坚守中华文化立场，传承中华文 化基因，展现中华审美风范”；通过对世界艺术的学习，学生能够对 世界文化艺术有所理解，敞开胸襟、放眼世界，在交流中吸收其他国 家文化艺术优秀成果，为成为具有较高艺术素养的人才奠定基础。

三、课程结构

（一）设计依据

1. 依据国家高中课程改革的指导思想，以立德树人为宗旨，以 美育人，培养学生艺术学科核心素养，建构艺术课程。 2. 依据普通高中课程方案中关于课程与学分安排，设置艺术必 修课程和选择性必修课程。必修课程是全体学生必须修习的课程，是 普通高中学生艺术发展的共同基础；选择性必修课程是学生根据个人 需求或升学考试需求选择修习的课程。 3. 依据当代国际艺术教育综合性发展的趋势，注重各艺术门类 之间以及与其他学科之间的关联与整合，设置艺术综合性课程。本课 程内容关注艺术与自然和生活的联系，以及中国与世界文化艺术的多 样性；注重学生科学探究与创造性思维能力的培养，延续义务教育阶 段的课程设计思路，设置“艺术与生活”“艺术与文化”“艺术与科 学”必修模块。 4. 依据高中学生个性化发展和参与艺术类高考的需求，设置 “美术创意实践”“音乐情境表演”“舞蹈创编与表演”“戏剧创编与表 演”“影视与数字媒体艺术实践”选择性必修模块，供学生自主选择。

（二）结构

课程 模块 选题举例 课时、学分 必 修 课 程 1. 艺术与生活 1-1 艺术之源 18 学时 1 学分 1-2 时代映象 1-3 四季抒情 1-4 民族节庆 1-5 用艺术设计生活 2. 艺术与文化 2-1 线的韵味 36 学时 2 学分 2-2 生命节奏 2-3 符号象征 2-4 山水情怀 2-5 丝绸之路 2-6 个性表现 2-7 剧场艺术 2-8 影视艺术 2-9 走进博物馆 3. 艺术与科学 3-1 秩序与混沌之美 18 学时 1 学分 3-2 艺术与科学的互动 3-3 多媒体艺术 3-4 互联网时代 注：学生须在学习上述必修课程并获得 4 个学分的基础上，再从以下选择性必修 模块中自主选择 2 个模块作为必修课程，补足必修课程应获得的 6 个学分。

课程 模块 选题举例 课时、学分 选 择 性 必 修 课 程 4. 美术创意实践 绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书 法篆刻等 18 学时 1 学分 5. 音乐情境表演 歌唱、演奏、戏曲唱腔、音乐剧等 18 学时 1 学分 6. 舞蹈创编与表演 中外民间舞、古典舞、现代舞、街舞、 健身舞的创编与表演等 18 学时 1 学分 7. 戏剧创编与表演 戏剧游戏、经典戏剧、戏曲表演、小 品创编与表演等 18 学时 1 学分 8. 影视与数字媒体 艺术实践 数码摄影、微电影创作、计算机音乐 制作、数字动漫创作等 18 学时 1 学分 选择性必修课程主要包括各艺术门类的基础知识和基本技能，学 习内容丰富多彩，既可以满足学生的兴趣爱好，为学生的个性化发展 和升学奠定基础，又为校本课程和特色资源开发提供了空间。各地学 校可根据实际情况拓展校本课程。

（三）学分与选课

按照普通高中课程方案的学分规定，艺术课程须修满必修课程 6 个学分方可结业。本标准规定：学生应获得必修课程的 4 个学分，加 上选择性必修课程中 2 个模块学习所获得的 2 个学分，共计修满 6 个 学分（108 学时）。 1. 必修课程中“艺术与生活”模块为 18 学时，学生学习并通过 考核可获得 1 个学分；“艺术与文化”模块为 36 学时，学生学习并通 过考核可获得 2 个学分；“艺术与科学”模块为 18 学时，学生学习并 通过考核可获得 1 个学分。 2. 选择性必修课程中“美术创意实践”“音乐情境表演”“舞蹈 续表

创编与表演”“戏剧创编与表演”“影视与数字媒体艺术实践” 模块均 为 18 学时，学生学习并通过考核各获得 1 个学分。 3. 在一个学期内，学校可安排一门 36 学时的必修课程，或一门 18 学时的必修课程和一门 18 学时的选择性必修课程，达到一学期 36 学时。学校还可以根据具体情况适当调整每学期必修和选择性必修 的课程安排，也可根据学生的兴趣和需要，满足其发展或升学考试 的需求。

四、课程内容

（一）必修课程

模块1 ：艺术与生活 生活是艺术之源，艺术始终伴随着人类的生活实践和 社会发展。通过本模块的学习，学生了解中外艺术表现的 人类与自然的相处共生和在节庆、风俗中体现的人类社会 生活、精神生活；学生能深入认识中国各民族艺术在生活 中的表现和价值；感悟艺术在生活中的意义，探索艺术生 活化与生活艺术化的途径。 本模块学习可参考“艺术之源”“时代映象”“四季抒 情”“民族节庆”“用艺术设计生活”等主题。 【内容要求】 1.1 认识艺术起源于人类的生活、生产实践，探究人类如何运用 艺术语言表现社会生活。 1.2 发现、感受日月星辰、山川湖海、春夏秋冬等自然景观的

美，探究人类在生活中如何运用艺术形式借景抒情。 1.3 了解各民族节日庆典等民俗活动，探究各艺术门类的综合性 表现，发现各艺术门类之间的内在联系。 1.4 选择讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作， 以及中外表现社会生活的艺术经典作品，探究艺术与时代的内在联 系。 1.5 观察现实生活中的艺术设计，认识艺术在生活环境、产品创 意等方面的应用及其体现的审美价值。 1.6 关注青年群体在发型服饰、旅游摄影、街头表演、场馆观摩 等方面的艺术喜好，探究如何在生活中提升个人艺术品味。 【教学提示】 （1）引导学生观察和探索节奏、色彩、力度、结构等艺术要素在 现实生活和大自然中的存在，以及这些艺术要素在艺术作品中的意义 与作用，从多种艺术门类的角度感受艺术表现生活的丰富性和关联 性。激发学生的艺术学习兴趣，提高他们的艺术感知能力和审美情 趣。 （2）通过比较中外民族生活中的艺术活动和艺术作品，探讨其艺 术表现的手法、形式、风格、意境等特点，培养学生的分析、理解、 评价能力。 例如：以“艺术之源”为主题，组织学生以小组合作的方式搜集 资料，探寻古代先民是如何在图腾信仰、劳动生活中创造和发展了艺 术；以“民族节庆”为主题，组织学生调查、分析、描述艺术形式在 民族的历史、传说、节日、庆典、习俗、服饰、歌舞、仪式等方面的 意义和作用。 （3）选择中外不同地区、不同时代的经典艺术作品进行分析、欣 赏，引导学生探究艺术风格与时代的关系；了解艺术家如何运用艺术 形式表现时代生活、表达人类的精神世界。

例如：以“延安文艺”为主题，表现军民大生产、抗日救亡、革 命理想信念，讴歌党和人民的革命时代精神。组织学生进行多样性 鉴赏、体验的实践活动，探究经典音乐、建筑、绘画、舞蹈的特点， 以及它们之间的联系，概括经典艺术的总体特征与时代的关系，做出 各自的评价并与他人交流分享。 （4）以创设问题情境的方式，组织艺术活动，引导学生在实际生 活中积累艺术经验，尝试运用综合艺术形式，编创表现生活的艺术。 例如：组织“做艺术生活的设计师”“生活用品的装饰”等艺 术实践，引导学生用艺术形式设计生活用品；组织“日常生活的音 乐”“校园艺术长廊”等艺术实践，引导学生设计出美化生活环境的 方案；组织“本地区非物质文化艺术展演”“敬老院的艺术性社会公 益活动”等艺术实践，引导学生运用朗诵、歌唱、舞蹈、绘画、摄影 等艺术形式表现文化与情感。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）认识艺术与各民族生活和生产实践的密切联系，发现生活和 环境中蕴含的艺术要素；在中外各民族艺术与生活的实际情境中，了 解艺术语言，感受艺术表现力。（素养 1“艺术感知”） （2）选用多种艺术形式表达对生活的感受，交流情感；选用适当 的材料有创意地设计、美化自己的生活环境。（素养 2“创意表达”） （3）用艺术的眼光发现自然景观、生活环境中美的元素，欣赏表 现生活的艺术作品，分析艺术作品的品位和意蕴，体现健康、高雅的 审美情趣。（素养 3“审美情趣”） （4）有选择地探寻不同国家、民族、地域生活中艺术的表现特 点；理解艺术在民俗活动和节日庆典中的意义和作用，增强文化自 信，增进对世界文化的理解。（素养 4“文化理解”）

模块2 ：艺术与文化 艺术是人类文化的精华，以其形象性、审美性特征体 现出文化的丰富多彩。通过本模块的学习，在艺术与文化 的关联中，学生能感受中华文化艺术的独特魅力，增强文 化身份认同和文化自信；尊重世界文明多样性，以文明交 流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明共存超越 文明优越。理解多元文化，具有立足自身、放眼世界的艺 术视野。 本模块学习可参考“线的韵味”“生命节奏”“符号 象征”“山水情怀”“丝绸之路”“个性表现”“剧场艺 术”“影视艺术”“走进博物馆”等主题。 【内容要求】 2.1 从中国的书法、舞蹈、音乐、绘画、建筑等艺术形式中，感 知各艺术门类中“线”的表现和韵味，探究“气韵生动”所体现的艺 术关联性。 2.2 选择中外各艺术门类的经典作品和艺术现象，探究其节奏的 相通之处，理解节奏律动的艺术风格和文化特征。 2.3 选择中外建筑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧的经典作品和艺术 现象，探究其符号象征的文化意义。 2.4 选择中国的绘画、音乐、舞蹈、园林、诗词等传统艺术的经 典作品，体会“外师造化，中得心源”的意境，探究艺术的文化内涵。 2.5 选择中外各艺术门类中现代艺术流派的代表作品和艺术现象， 探究艺术创新与文化思潮的关联。 2.6 选择中外通俗艺术的代表作品，探究其凸显个性的风格特 点，及其与大众传播、文化产业的关联。

【教学提示】 （1） 启发学生探究各艺术门类中“线”的运用和文化关联，感悟 “线的韵味”，引导学生运用线条进行不同文化特点的创意表达。 例如：体味中国书画中线的造型变化、舞蹈身体“圆曲拧倾”中 线的运动、古琴“吟猱绰注”音线的流动、园林建筑“曲径通幽”和 飞檐的曲线韵味等，理解中国艺术“气韵生动”的意象特征。 欣赏、比较阿拉伯各艺术门类中线的运用，体会阿拉伯书法、建 筑、舞蹈、音乐旋律中线条的装饰性。 （2）以“生命律动的节奏”作为教学主题，在艺术实践活动中， 引导学生加深对艺术节奏表现力的感悟，并进行创意表达。 例如：从中国古代陶器、青铜器的造型与音乐、舞蹈节奏的相通 之处，理解其文化含义；从西方艺术中，探究节奏时空特点与文化的 关联；从印度音乐、舞蹈、绘画、雕塑的节奏特点，了解印度文化 中的时间循环观念；从非洲舞蹈、音乐的节奏，联系木雕造型的节 奏，理解非洲艺术的顽强生命律动。 （3）引导学生探究艺术符号的文化象征意义，学生通过多样性艺 术实践，加深对艺术与文化紧密关联的认识。 例如：以中国的徽派民居、苏州园林和西方经典建筑为例，引导 学生探究各种建筑艺术的特殊造型及其所具有的文化符号特征。 （4）通过欣赏表现自然题材的绘画、音乐、舞蹈、园林、诗词等 作品，探索同一主题各艺术门类的关联性，感悟中国艺术哲学中崇尚 自然的精神；通过比较其他民族文化中表现自然主题的艺术，使学生 认识不同文化艺术精神的特点。 （5）引导学生感受、了解现代艺术和通俗艺术的时尚特点，鼓励 学生运用各种新的艺术形式进行个性化的创意表达。引导学生搜集现 代艺术和通俗艺术资料，探究其表现形式，自主创编并进行个性化表 演。在艺术活动中表现青年的理想信念，放飞青春梦想。 （6）引导学生搜集现代大众传媒和文化产业的资料，探究艺术与 信息时代的关系，并做出反思评价。

【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）从多种艺术形式的表现中，感受中外民族艺术的独特表现和 意蕴，认识艺术与文化的联系。（素养 1“艺术感知”） （2）欣赏和表述中外优秀传统文化艺术的主要特征，选择适当的 文化主题，进行艺术的模拟表现、变化表现和创意表现。（素养 2“创 意表达”） （3）感受中国不同区域民族文化中的艺术情趣，理解艺术表现人 文情怀的方式，提高艺术欣赏品位和人格修养。（素养 3“审美情趣”） （4）了解世界不同艺术形式的文化背景和意义，认识不同民族、 不同时代艺术的差异，增强文化自信，形成尊重世界多元文化艺术的 价值观。（素养 4“文化理解”） 模块3 ：艺术与科学 艺术与科学密切相关，中国传统艺术崇尚自然，践行 “道法自然”的科学观。当今，现代科学技术为艺术发展 提供了丰富的创意和表现手段，艺术的发展也为科学技术 的进步从想象、和谐、美感等方面提供了创意。通过本模 块的学习，学生能够发现艺术与科学之间的联系，欣赏科 学所揭示的秩序与混沌之美；能够了解科学技术在艺术表 现中的应用，运用多种媒体进行艺术创造。 本模块学习可参考“秩序与混沌之美”“艺术与科学 的互动”“多媒体艺术”“互联网时代”等主题。 【内容要求】 3.1 了解中华优秀传统文化中科学观及其实践活动，以及它们对

世界文化的影响与贡献。认识“和”的生态观及阴阳五行等在中国艺 术中的运用。 3.2 了解人类如何从自然、生活、科学实践中寻找并概括出和谐 美的特征；在艺术与科学的关联中，认识变化与统一的秩序之美。 3.3 了解混沌现象的无序特征，感受无序在艺术与科学中的表现 形态。 3.4 了解多媒体艺术的特点，探究数字化技术为艺术创造开拓的 新领域和表现形式。 3.5 探究艺术与科学的相互影响，发现科学中的艺术美和艺术中 的科学美，激发创造性思维，理解科学技术创造中的人文精神。 3.6 了解中外科学家热爱艺术并从中获得灵感，激发想象力、创 造力的事例，领悟感性与理性思维的相互作用，加深对艺术的理解和 不懈追求。 【教学提示】 （1）把握艺术与科学之间的相通之处，比如和谐、秩序或多样统 一，混沌、无序或随机性。引导学生搜集艺术中的对称性平衡与非对 称性平衡的示例，感受对称性的庄严，非对称性的奇异；搜集、了解 科学家与艺术关联的事例，探究艺术与科学发现之间的联系。 例如：搜集、感受达 · 芬奇在艺术与科学两方面的探索事迹，了 解艺术在爱因斯坦、钱学森等科学家发明创造过程中产生的积极作 用；了解斯佩里关于裂脑人的研究成果和左右脑分工理论的相关知 识等，探究艺术与科学之间的异同，以及艺术创作与科学发现之间的 关联。 （2）设置情境，选择科学原理在艺术中的表现示例，对科学美和 艺术美进行比较、分析，探究二者的相通之处，引导学生在体验科学 美和艺术美的同时，进一步理解人与自然的关系。

例如：通过艺术与数学的链接，引导学生感受和探究黄金分割、 斐波拉契数列等在艺术作品中的体现，中国古代抽象数字或要素结构 在艺术中的反映（如阴阳五行在音乐、建筑、书画、舞蹈、戏曲中的 运用），悖论在艺术中的表现（如埃舍尔的画）；通过艺术与物理的 链接，引导学生感受和探究不同物理反应产生的混沌现象，并与相关 艺术进行比较。 （3）引导学生探究科学中的混沌理论，分析混沌在艺术与科学中 的表现特点，感受其魅力。 例如：通过混沌学研究对象之一的分形实例——雪花、海岸线、 菜花头等，引导学生欣赏并分析科学家通过电脑创作的分形图案之 美，感受科学与艺术的连通，探究秩序美与混沌美的差异；引导学生 欣赏云雾、烟雾、湍流等混沌现象中的朦胧美或随机动态美，探讨混 沌的科学道理；引导学生感受、探究艺术作品中的混沌表现，如偶然 艺术、热抽象艺术、中国画中的写意泼墨、噪音音乐、现代抽象舞蹈 的随机表演等，与自然和科学中的混沌进行比较。 （4）充分调动学生对现代数字化媒介的热情，引导他们利用生活 中常用的设备，如照相机、摄像机、手机、电脑等，利用相应的软件 或程序，进行艺术创造活动。 例如：引导学生考察利用现代数字化媒介进行的艺术创造，欣赏 并分析艺术摄影、音乐电视、网络歌曲、动漫作品等；寻找手机或平 板电脑等与艺术制作相关的软件，将其纳入课堂艺术活动中；引导学 生自主研究与艺术相关的数字化设备，如制作动漫的设备、计算机音 乐制作设备等，掌握基本的艺术制作技术，设置情境，创作新媒介艺 术作品，开展相关的艺术活动，如为诗歌配画、配乐等。 （5）在探究艺术与科学的相互关联或相互作用的同时，引导学生 深入探究二者的差异，加深对艺术人文精神的认识。 例如：感受电脑自动作画、作曲、演奏、舞蹈等，并与人类的艺 术创作相比较，找出二者的差异，深刻认识艺术的文化和审美性质；

引导学生探究“多维空间”在数字表达和艺术表达上的可能性及差 异，聆听序列主义音乐，分析乐谱，探究理性设计和实际感知效果之 间的距离，认识理性与感性的不同。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）了解自然中有序和无序的现象，感受和谐与混沌在艺术与 科学中的表现和魅力，认识科学技术对艺术形象塑造的作用。（素养 1“艺术感知”） （2）发挥想象力，利用多种艺术形式创造具有秩序之美与混沌魅 力的艺术作品；探索现代科学开拓的艺术新领域，运用多媒体设备进 行艺术创作。（素养 2“创意表达”） （3）从科学家、艺术家对真善美追求的事例中受到启迪，探究艺 术与科学的相互影响和作用，激发学生的学习兴趣和创造性思维，培 养审美情趣和人文精神。（素养 3“审美情趣”） （4）了解艺术和科学的发展脉络及其与特定时代的联系，理解 科学与艺术的相通和区别，认识它们的功能和价值。（素养 4“文化理 解”）

（二）选择性必修课程

模块4 ：美术创意实践 美术创意实践模块，通过美术实践指导学生运用一定 的工具、材料，塑造视觉艺术形象，生动形象地反映社会 生活与文化，培养学生的创造性思维和表现能力。启发学 生通过视觉与其他多种感官的统觉，形成新的艺术创意， 表达丰富的审美情趣和思想。

本模块包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法 篆刻等内容。 【内容要求】 4.1 对美术作品的艺术语言进行分析，并从时代和地域文化背景 等方面描述作品的意义和价值。理解美术在表现自然、社会生活等方 面的作用和特点，与他人交流自己的艺术感知。 4.2 了解中华优秀传统美术的悠久历史和辉煌成就，认识其独特 的体系和特征，理解“诗书画印”交融一体的意境；分析和阐释民 族传统美术具有的人文情怀和当代意义，并依据相应的主题进行创 意表达。 4.3 认识美术的造型规律，掌握一定的技能，运用点、线、面、 形、体、色等要素，通过材料媒介和一定的组织形式进行临摹、写生 和创作。在美术实践中，运用个性化的造型手段表现特定的艺术主题 或解决日常生活的美化问题，具有高雅的审美情趣。 4.4 比较美术与其他艺术门类的表现特点，探究美术与其他学科 在观念、原理、形式、材料、媒介等方面的内在联系，进行综合性艺 术创造。 【教学提示】 （1）通过鉴赏与临摹经典美术作品，引导学生理解作品主题与时 代的关系、艺术家与作品风格的关系、技法与情感表达的关系，体验 不同情感的艺术表现效果。 （2）通过速写、素描和色彩写生训练，引导学生认真观察自然、 生活事物的特征，寻找表现美的着眼点，研究线条、明暗、色彩、肌 理等基本造型要素在形象表现中的作用。 （3）引导学生学习中国画的章法布局、笔墨技法表现的意境，尝

试书法篆刻与绘画融为一体的表现。在发挥传统中国书画特点的基 础上，借鉴现代艺术不拘一格的表现手段，创作出有新意、有个性 的作品。 （4）在创意实践中，引导学生探究美术与其他艺术门类的关联， 运用变化与统一、节奏与韵律、对称与均衡、透视与构图等艺术法 则，表达思想情感，形成艺术感性与理性的动态平衡。 （5）围绕一个学习主题，创设实际的生活情境，引导学生对环境 或日常生活用品进行美化设计。在实践中学习简单的环境雕塑、建筑 模型、装饰方法等。发挥学生个人专长，独立或与同学共同完成学习 任务。 （6）组织学生使用“艺术学习档案袋”，记录自己的学习过程 和学习成果。 例如：以公益广告为主题设计单元，制订广告设计流程，搜集相 关图文资料，围绕主题进行筛选；运用编辑软件制作平面形式、立体 形式和微视频形式的主题广告，在校园展示或在校园局域网发布。单 元课程后期，对作品的主题立意、形式美感、传播效果等进行评价 交流。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）感知美术中点、线、面、形、色、肌理等要素及组织形式在 形象塑造、情感表达中的作用。鉴赏美术作品的主题内容、思想内涵 和艺术感染力。（素养 1“艺术感知”） （2）运用适当的材料媒介及艺术形式法则，发挥想象力，关注美 术与其他艺术门类及学科要素的关联，进行有个性的美术表现与创 作。（素养 2“创意表达”） （3）从大自然和生活中发现美的要素，选择相应的美术手段装饰 生活和环境，表达自己的审美意趣。（素养 3“审美情趣”）

（4）理解中国传统美术的文化特征，将其运用于“诗书画印”融 为一体的美术创作实践中。联系文化情境，分析与评价有代表性的世 界美术风格，理解不同文化对美术创作的影响。（素养 4“文化理解”） 模块5 ：音乐情境表演 音乐情境表演是以情境化活动为主的音乐学习和实 践。本模块旨在通过链接戏剧、舞蹈等表演艺术门类，使 学生能够创造性地运用音乐的多种表现形式，在合作、交 流和表演中，提升音乐情境中的艺术表现能力。 本模块包括歌唱、演奏、戏曲唱腔、音乐剧等内容。 【内容要求】 5.1 设计中外民族生活情境化的音乐表演，学习、运用音乐语 言，塑造音乐形象，表达思想情感。 5.2 运用多种艺术形式的音乐表演，营造视听情境，获得通感， 发挥想象力，进行角色相互配合的创意表达。 5.3 欣赏、排演中外经典音乐剧目，通过模拟和创意表现形式， 表现剧情发展、形象塑造、场景意境等，获得剧情人物的思想情感 体验。 5.4 欣赏、学唱和表演本地区有特色的戏曲唱段，感受地方戏曲 唱腔的特点，了解中国戏曲文化。 5.5 参与音乐表演、创编活动，学习、传承中华优秀传统音乐文 化，学习世界其他民族的音乐文化。 【教学提示】 （1）引导学生关注社会热点问题、校园生活、民俗节庆等，确定

音乐情境表演人文主题的项目任务；引导学生采用歌曲情境表演、音 乐剧、歌舞剧的创编等形式，创作和表演健康向上的音乐作品，弘扬 民族音乐文化。 例如：学生编演环保主题的音乐剧，表现“如果以牺牲环境换来 金山银山，不如保护好自己的绿水青山”的主题思想。在学习过程 中，学生围绕主题确定剧中人物角色，创编剧本，可选择地方戏曲或 其他民间音乐为素材进行主题音乐设计。 （2）引导学生进行以音乐为主要表现形式的综合性艺术创意表 达，在情境表演中提高歌唱、演奏的音乐表现能力。 例如：引导学生在民歌、经典音乐作品、流行音乐组合等情境表 演中，编配与歌曲内容和音乐情绪相应的舞蹈、动作，运用服装、道 具、造型等营造氛围，揭示音乐主题。学生在入情入境、情境交融的 表演过程中，提升艺术表现能力。 （3）引导学生运用多种手段进行音乐剧创编与表演，在情境化的 集体表演活动中，培养学生的合作能力、自主组织音乐活动的协调 能力。 例如：在对歌形式的情境表演中，学生体会到个体与集体、局 部与整体的关系，形成全局观念和团队意识；结合创编音乐剧，学生进 行任务分配，分组进行剧本、音乐、舞美、服装、编导等创作与设计， 最后协同完成项目任务。 （4）组织学生观摩戏曲表演，了解地方戏曲的特色，学唱地方戏 曲的经典唱段，体验戏曲唱腔对角色塑造、表达人物情感的作用。 （5）音乐情境表演模块的评价方式包括自我评价、相互评价以及 艺术学习档案袋评价等多种形式。学生可以积累歌唱、演奏、舞蹈表 演的录音、录像、照片以及编剧、作曲、舞台服装设计等作品，存入 个人艺术学习档案袋。在学习期间和学习结束时，学生总结经验，评 估自己的优缺点，提出改进思路；还可邀请学生家长观看汇报演出， 并进行评价。

【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）参与民族音乐文化的情境表演，运用旋律、节奏、音色、织 体、速度、力度等音乐要素，表达思想情感，拓展艺术感知能力。 （素养 1“艺术感知”） （2）参与音乐即兴表演和有设计的创造性表演，发挥想象力，结 合多种艺术形式，相互配合进行角色创造。（素养 2“创意表达”） （3）观摩、欣赏中外优秀音乐作品，感悟其中的审美情趣和人文 精神，形成自主的审美判断。（素养 3“审美情趣”） （4）了解古今中外生活情境中音乐的多样性和丰富性，解释不同 音乐风格与自然、地域、人文环境的关系，学习中外优秀传统音乐文 化，理解世界多元音乐文化。（素养 4“文化理解”） 模块6 ：舞蹈创编与表演 舞蹈创编与表演是以舞蹈创编与表演活动为主的舞蹈 学习和实践。本模块旨在引导学生欣赏、感悟舞蹈艺术所 体现的生命律动，学习舞蹈创编与表演的基本方法，表达 思想感情。链接音乐、美术、戏剧等艺术门类，在创编、 合作交流和表演实践中，提升舞蹈素养。 本模块包括中外民间舞、古典舞、现代舞、街舞、健 身舞的创编与表演等内容。 【内容要求】 6.1 赏析舞蹈经典作品，认识舞蹈艺术语言的特点和形式法则， 了解舞蹈的不同类型。联系文化情境，理解舞蹈表现的主题、形式与 内涵，感悟舞蹈艺术所体现的生命律动，认识舞蹈与其他艺术门类的 关联。

6.2 进行游戏化、情境化的舞蹈训练和表演，提高对舞蹈艺术的 兴趣，掌握舞蹈的基本技能，增强身体协调感，提升高雅气质，体验 舞蹈节奏的生命律动；在与同学集体训练和表演中培养合作意识。 6.3 学习中外舞蹈的动作组合，认识中国民族舞蹈和西方古典芭 蕾的表现特点；感悟中国民族舞蹈身心合一、讲究意境的审美特征， 理解中国优秀传统舞蹈文化；了解世界其他文化中的舞蹈形式、风 格，认识舞蹈艺术的多元性。 6.4 运用中外舞蹈的创编手法，融合现代舞等元素并与音乐、美 术、戏剧等不同艺术形式相关联，独立或合作进行创编与表演。 【教学提示】 （1）在舞蹈赏析的教学中，可采用欣赏、讲解以及边说边做等方 法，引导学生感受、体验、理解舞蹈的创作背景、主题、结构及编创 特色等，启发学生感悟舞蹈表现的生命活力。 （2）在具有代表性的舞蹈组合的教学中，引导学生通过模仿学习 和角色扮演，体验中外舞蹈的风格特点。 例如：在民间舞蹈的教学中，让学生穿戴特定的民族服饰，持特 定道具进行表演，从而使学生体验服饰、道具对动作的影响，掌握舞 蹈的风格特点，加深对舞蹈文化的理解。 （3）通过采风和搜集资料，运用情境即兴表演、项目任务学习等 形式实施教学。引导学生从各艺术门类如音乐、美术、戏剧元素中寻 找舞蹈创作资源，进行创意表达，体验舞蹈创作过程。 例 1，情境即兴表演。首先，学生依据情境即兴表演的要求和方 法，依据自然生活景物、教师的语言提示、音乐情绪、美术构图、文 学故事等，用舞蹈动作（可配道具）表达以上情境的形象、情感和情 绪。其次，把捕捉到的核心动作进行要素变化。最后，形成舞蹈小品。 例 2，以民族舞蹈为元素的创编活动。教师指导学生感受、分析 相关民族舞蹈的动作、音乐节奏及服装道具的特点，吸纳到舞蹈的创

作和表演中，表现舞蹈主题。 例 3，运用标题音乐编创舞蹈。学生依据音乐的主题贯穿、结构 形式等，进行舞蹈设计和表演。 例 4，以相关人文主题为项目的学习。学生确立创编的人文主 题，制订创编计划，搜集相关资料，选择或设计音乐、道具、服装及 角色，排练演出，并观摩评价，也可以通过校园艺术节或社区文艺活 动展示交流。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）了解舞蹈要素与形式的表现意义；在生活与社会的情境中， 感受舞蹈艺术形象的思想内涵和情感表现，感悟舞蹈艺术所体现的生 命律动。（素养 1“艺术感知”） （2）依据人文主题，联系其他艺术门类或相关学科，运用中外 舞蹈的典型表现形式和手法，进行舞蹈创作与表演。（素养 2“创意表 达”） （3）在学习民间舞蹈的实践活动中，感受中国民族舞蹈追求意 境的审美情趣，增强身体的协调感，提升高雅气质。（素养 3“审美情 趣”） （4）理解舞蹈表现与自然、地域和人文环境的关系，分析不同舞 蹈风格形成的文化背景，认识舞蹈表现的多样性，增进对多元舞蹈文 化的理解。（素养 4“文化理解”） 模块7 ：戏剧创编与表演 戏剧创编与表演模块，旨在引导学生认识戏剧源于生 活，是人类进行自我认知、扮演角色、探究人性、实施舞 台行为的艺术门类，是融台词、动作、表演、音乐、舞台

美术等为一体的综合艺术形式。了解我国的戏曲艺术是中 华优秀传统文化的重要组成部分，剧种丰富多彩，表演具 有鲜明的地域特色。通过引导学生参与戏剧创编与表演的 实践活动，建立行动性形象思维，发展艺术感知和创意表 达能力。 本模块包括戏剧游戏、经典戏剧、戏曲表演、小品创 编与表演等内容。 【内容要求】 7.1 通过观察、模仿、戏剧游戏等活动，感知戏剧节奏、结构、 矛盾冲突、高潮等在戏剧中的体现与作用，掌握戏剧表演的基本方法 在表演实践中的运用和处理。 7.2 通过欣赏与表演经典戏剧、戏曲，认识戏剧反映生活、反映 社会的作用，理解中国戏曲特有的表现形式和意境创造，引发对人生 和社会的思考。 7.3 在戏剧、戏曲实践活动中，依据情境、角色内心动机，运用 语言、歌唱、动作创造人物形象，体验人物情感，逐步完成从文字表 述思维向直观的、行动呈现的形象思维转变。 7.4 通过戏剧综合性艺术实践，加深对不同艺术门类之间关联的 认识。提高交流能力，增强集体意识和团队协作能力，形成换位思考 的能力。 【教学提示】 （1）戏剧教学要体现“在做中学”的理念，突出在实践中体验戏 剧艺术，借鉴我国传统文化中戏曲艺术的整体习得方式，使学生初步 掌握戏剧艺术特有的发声、台词、形体、表演等基本知识技能以及 学习方法，提高观察、想象、反应、判断、表现等能力及团队协作

意识。 （2）教授中国戏曲表演艺术，使学生了解戏曲中“生、旦、净、 丑”等行当的角色分类，“唱、念、做、打”的表演形式，时空变换、 程式化的组合规律；引导学生领悟传统戏曲虚拟、写意等艺术特色和 雅俗共赏的审美意趣。各地学校也可以根据本地区的地方戏曲艺术形 式开展教学。 （3）引导学生以戏剧游戏、即兴表演、经典戏剧片段表演、戏剧 创编等方式进行戏剧表演实践。 例如：通过创编与表演校园生活小品、成语与神话故事小品、传 统美德故事小品、音乐小品、以其他学科相关内容为素材的小品，学 生在参与、互动中，发挥想象，表达情感。 （4）引导学生在戏剧创编与表演实践过程中感悟戏剧、戏曲的艺 术之美，提升审美能力；引导学生欣赏悲剧、喜剧、正剧、荒诞剧几 种不同体裁的戏剧作品，提升戏剧艺术鉴赏力。 （5）根据戏剧活动综合性的特点，在组织学生排演戏剧时，把学 生分成若干组，各组有不同的分工，各自发挥特长，分工合作。 例如：可将学生分为编写组、导演组、表演组、服装道具组、舞 台美术组、音效组等。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）感知戏剧的艺术语言、形象塑造和情感表现在戏剧表演中的 作用和意义，理解戏剧与其他艺术门类紧密关联的综合性特征。（素 养 1“艺术感知”） （2）发挥对角色创造的想象力，参与戏剧实践活动。运用布景、 道具、灯光、音效等戏剧表演综合要素，在团队的协作配合中创造舞 台形象。（素养 2“创意表达”） （3）理解戏剧与生活的关系，提高对生活的观察力和表现力，丰

富思想情感，体验戏剧之美，表达人文情怀，提升审美品位。（素养 3“审美情趣”） （4）认识中华优秀传统戏曲艺术，赏析经典戏曲选段，理解其 文化内涵；拓展文化视野，了解戏剧艺术的多样性和丰富性。（素养 4“文化理解”） 模块8 ：影视与数字媒体艺术实践 影视与数字媒体艺术实践模块，旨在引导学生认识影 视艺术是采用音乐、美术、戏剧等艺术要素，形成视听结 合的综合性艺术。认识数字媒体艺术是基于数字技术与网 络传输手段，实现音视频综合呈现的多种艺术形式。引导 学生进行影视与数字媒体艺术创作实践，体验其强烈的艺 术震撼力、感染力，为自由幻想开拓无限广阔的空间。 本模块包括数码摄影、微电影创作、计算机音乐制 作、数字动漫创作等内容。 【内容要求】 8.1 了解影视与数字媒体艺术语言，具有良好的媒体视听素养、 正确的媒体艺术判断力，识别数字媒体艺术与传统艺术之间的差异和 相互作用，以及数字媒体在实践运用中的利弊效应。 8.2 感受音乐的旋律运动、舞蹈的肢体表达、戏剧的情节发展、 美术的光影变化等在影视与数字媒体艺术中所产生的综合性艺术魅 力；在结构、情节、画面、音效等方面有个人的艺术见解；培养兴趣 爱好，提升审美情趣。 8.3 运用影视与数字媒体艺术的基本原理与技能，通过影像的景 别运动、声音的轻重缓急等要素，发挥想象力，创作简单的叙事作

品、记录影像作品和音乐作品；运用多种艺术门类的构成要素和表现 形式，通过数字化手段创作出丰富的多媒体艺术。 【教学提示】 （1）充分调动学生对数字技术的亲近感，使学生从互联网影像、 智能移动设备、多媒体终端表现的视听艺术形态中，获得对艺术的节 奏、力度、色彩和结构精细度更敏锐的感知；引导学生了解多媒体艺 术的表现特征，认识到运用技术手段的目的是为了更便捷、更丰富地 进行艺术表现。 （2）关注多媒体技术运用和原发艺术形式之间的关系，在运用技 术的同时加深对艺术内涵的认识。多媒体艺术具有模仿与创新的主要 功能，引导学生在模仿原发艺术过程中表现其韵味和风格，在创造新 的艺术形态过程中培养想象力、创造力。 例如：模仿国画形式的动画作品《小蝌蚪找妈妈》，真实形象地 表现出水墨画的韵味和意境。创新型的电子音乐采用电子合成的声 音，表现出奇异的声音变幻与运动，仿佛是来自太空的音乐。 （3）鼓励学生动手实践，掌握多媒体基本知识技能，设置情境或 主题，进行摄影摄像、计算机作画和动漫制作、音乐制作、幻影舞台 构建等。指导学生为家庭、学校、社会的相关活动设计多媒体艺术 作品。 例如：学生构想三分钟访谈节目，设定主要问题—确定采访对 象—拍摄采访过程—适当剪辑缩编—制作字幕，完成一个微电影。 【学业要求】 学生学习本模块之后能做到： （1）认识影视与数字媒体艺术的表现形式，感知影视与数字媒体 艺术的综合性、科学性和时代性特征；掌握影视与数字媒体艺术语 言，具有良好的媒体视听能力。（素养 1“艺术感知”）

（2）运用影视与数字媒体艺术的基本原理与技能、多种艺术门类 的构成要素和表现形式，发挥想象力，进行多媒体艺术创作。（素养 2“创意表达”） （3）识别影像作品的雅俗意趣，形成健康的审美价值判断；通过 鉴赏影视作品，培养兴趣爱好，提升审美情趣。（素养 3“审美情趣”） （4）感悟优秀影视作品表达的文化精神，理解多元文化艺术对影 视与数字媒体艺术的影响和作用。（素养 4“文化理解”）

五、学业质量

（一）学业质量内涵

学业质量是学生在完成本学科课程学习后的学业成就表现。学业 质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度（见附录 1）， 结合课程内容，对学生学业成就表现的总体刻画。依据不同水平学业 成就表现的关键特征，学业质量标准明确将学业质量划分为不同水 平，并描述了不同水平学习结果的具体表现。高中学业质量水平是阶 段性评价、学业水平考试和高考命题的重要依据。 艺术学科学业质量以模块学习内容和艺术学科核心素养为框架， 对核心素养水平进行具体化的阐述，是学生在学完高中艺术课程之后 所获得的艺术素养的成就表现，是分水平呈现的、可测评的学习结果。 本学业质量结合学习内容与学习行为，设置一定的情境与任务， 分为 3 级水平。水平 1、水平 2、水平 3 之间是递进关系，水平 1 是 学生在本门课程学习后的合格水平，水平 2 是学生在本门课程学习 后的良好水平，水平 3 是学生在本门课程学习后的优秀水平。达到合 格水平可获得本模块的学分。 本学业质量根据必修模块和选择性必修模块的具体内容，考虑到 高中学生的实际状况设定，是艺术课程教育质量的重要体现和关键指 标，可以指导教学、评价、命题与教材编写。

（二）学业质量水平

1. 艺术感知 （1）必修模块：艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学 水平 质量描述 1 能了解艺术的语言特征和形式法则，并举例说明。 2 能感受艺术形象的表现力，引发情感共鸣，并予以描述。 3 能领悟艺术的意蕴，认识不同艺术门类之间的区别与关联，并 予以表述。 （2）选择性必修模块：美术创意实践、音乐情境表演、舞蹈创编 与表演、戏剧创编与表演、影视与数字媒体艺术实践 水平 质量描述 1 美术创意实践：能了解美术的主要类型及表现形式。 音乐情境表演：能了解音乐要素和形式的表现特点。 舞蹈创编与表演：能了解舞蹈形体动作等表现特点。 戏剧创编与表演：能了解戏剧表演的综合艺术手段。 影视与数字媒体艺术实践：能了解影视与数字媒体艺术的表现形 式特点。 2 美术创意实践：能感受和描述美术形象的魅力。 音乐情境表演：能感受和描述不同体裁音乐的表现力。 舞蹈创编与表演：能感受和描述各类舞蹈的表现效果。 戏剧创编与表演：能感受和描述戏剧形象的感染力。 影视与数字媒体艺术实践：能感受和描述影视与数字媒体艺术的 表现力。 3 美术创意实践：能领悟和表述美术作品表达的意境。 音乐情境表演：能领悟和表述音乐表现的内心情感。 舞蹈创编与表演：能领悟和表述舞蹈形象的内在精神。 戏剧创编与表演：能领悟和表述戏剧对人性的揭示。 影视与数字媒体艺术实践：能领悟和表述影视与数字媒体艺术的 新颖创意。

2. 创意表达 （1）必修模块：艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学 水平 质量描述 1 对原有艺术作品或艺术形式进行模拟再现。 2 能发挥想象力，用不同艺术形式对既定主题进行变化表现。 3 能选择新的主题和形式进行个性化创意表现或将其运用于其 他领域。 （2）选择性必修模块：美术创意实践、音乐情境表演、舞蹈创编 与表演、戏剧创编与表演、影视与数字媒体艺术实践 水平 质量描述 1 美术创意实践：能选用适当的美术作品，进行临摹再现。 音乐情境表演：能在一定情境中，选择适当的音乐作品进行模仿 再现。 舞蹈创编与表演：能选择适当的中外舞蹈作品再现表演。 戏剧创编与表演：能选择适当的戏剧作品，进行排演活动。 影视与数字媒体艺术实践：能掌握基本的拍摄技术，录制实况 节目。 2 美术创意实践：能运用多种美术形式，对原有作品进行变化表现。 音乐情境表演：能依据情境选择音乐作品，进行变化表演或即兴 表演。 舞蹈创编与表演：能运用舞蹈语汇对原作品进行改编表演。 戏剧创编与表演：能运用灯光、布景、服装、道具等手段，增强 戏剧效果，创造舞台形象。 影视与数字媒体艺术实践：能使用数字媒体设备和多种视听手 段，制作音像小品。 3 美术创意实践：能选择新的主题进行构思，运用美术结合其他艺 术形式，进行创意表现。 音乐情境表演：能依据人文主题，运用音乐结合其他艺术形式， 进行创意表现。 舞蹈创编与表演：能综合运用现代舞或民间舞的元素，进行舞蹈 创作与表演。

水平 质量描述 3 戏剧创编与表演：能创想主题，将戏剧和其他艺术门类相结合， 自编自演。 影视与数字媒体艺术实践：能构思故事情节，运用录制、剪辑、 配乐等技术，制作音像作品。 3. 审美情趣 （1）必修模块：艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学 水平 质量描述 1 能欣赏中外民族传统和现代艺术，积极参加艺术活动，表现 出对艺术的兴趣爱好。 2 能选择适当的艺术作品和形式，营造校园、社区和家庭的艺 术环境；在个人装束和行为上体现情趣品位。 3 能评价艺术作品和艺术活动的特点；认识中外艺术的审美特 征，表现出正确的审美价值判断。 （2）选择性必修模块：美术创意实践、音乐情境表演、舞蹈创编 与表演、戏剧创编与表演、影视与数字媒体艺术实践 水平 质量描述 1 美术创意实践：能在美术活动中表现出个人的兴趣爱好。 音乐情境表演：能在音乐情境表演中，具有恰当的情感表现。 舞蹈创编与表演：能在舞蹈表演活动中，表现舞蹈的形体美感。 戏剧创编与表演：能表现戏剧中不同人物的性格特征。 影视与数字媒体艺术实践：能运用数字媒体、视频艺术手段捕捉 和表现自然与生活中的美。 2 美术创意实践：能运用多种美术形式装饰生活和学习环境，表达 审美情趣。 音乐情境表演：能依据不同地域、民族的音乐情境进行表演，表 现特定的审美情趣。 舞蹈创编与表演：能在舞蹈表演活动中，表现不同地域和民族舞 蹈的审美特征。 续表

水平 质量描述 2 戏剧创编与表演：能理解中外戏剧作品的艺术品位和审美情趣。 影视与数字媒体艺术实践：能在创编的音像小品中，表现出积极 向上的审美情趣。 3 美术创意实践：能将美术与其他艺术形式相结合，进行创意表 现，体现健康向上的价值取向。 音乐情境表演：能对社会生活中的情境表演做出价值判断，展现 人文情怀。 舞蹈创编与表演：能创编与表演舞蹈节目，体现生命活力，展现 高雅的审美情趣。 戏剧创编与表演：能参与表演具有民族性、时代性的戏剧作品， 塑造人物形象，表达人文情怀。 影视与数字媒体艺术实践：能鉴别影视与数字媒体艺术中的审美 趣味，追求高雅的艺术风尚。 4. 文化理解 （1）必修模块：艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学 水平 质量描述 1 能从社会、历史、文化情境中鉴赏艺术。 2 能比较和认识不同民族艺术的特点，探索艺术的文化意义， 感悟中国艺术的文化意蕴。 3 能认识艺术与文化发展的关系，自觉弘扬中华优秀传统文化 的艺术精神，理解世界多元文化艺术。 （2）选择性必修模块：美术创意实践、音乐情境表演、舞蹈创编 与表演、戏剧创编与表演、影视与数字媒体艺术实践 水平 质量描述 1 美术创意实践：能感悟中外民族视觉艺术的文化情境。 音乐情境表演：能了解中外民族音乐的文化特点。 舞蹈创编与表演：能在文化背景中，了解不同民族传统舞蹈的主要 特点。 续表

续表 水平 质量描述 1 戏剧创编与表演：能感受不同民族经典戏剧艺术的文化特点。 影视与数字媒体艺术实践：能从当代文化情境中，认识影视与数 字媒体艺术的文化背景。 2 美术创意实践：能分析美术作品的文化特征，通过艺术实践，表现 出对美术的文化理解。 音乐情境表演：能理解不同地域、不同民族的音乐风格和文化 功能。 舞蹈创编与表演：能在特定情境中，理解舞蹈表现的文化内涵和 意义。 戏剧创编与表演：能通过不同文化戏剧的表演实践，理解戏剧的 文化内涵。 影视与数字媒体艺术实践：能感悟优秀影视作品中表达的时代精 神，认识影视与数字媒体艺术的文化意义。 3 美术创意实践：能理解美术的文化精神，提升艺术境界，认同中 华文化，理解世界多元文化。 音乐情境表演：能表演不同艺术风格的音乐，形成多元文化的音 乐价值判断与文化认同。 舞蹈创编与表演：能理解多元文化中 , 舞蹈对人的情感表达、气 质形成和人文素养所具有的独特作用。 戏剧创编与表演：能通过戏剧形象塑造，认识自我、认识世界， 理解其表达的价值观念。 影视与数字媒体艺术实践：能运用影视与数字媒体艺术手段，探 索新的艺术形式，表现时代的文化精神。

（三）学业质量水平与考试评价的关系

艺术学业质量水平是学业水平考试命题的依据，合理运用学业质 量水平分级表，有利于引导学生认真学习艺术课程，提高学生艺术学 科核心素养；有利于教师全面了解学生的艺术学习情况，改进教师的

教学和管理；有利于高校选拔符合艺术专业要求的学生，促进高中与 高校人才培养的衔接。

学业质量水平 1 是高中学生学习相应模块应该达到的合格要求， 学业质量水平 3 可以作为普通高等学校选拔艺术人才进行招生命题的 依据。学业质量各级水平可作为教学过程中阶段性评价的依据。

六、实施建议

（一）教学与评价建议

1. 教学建议 （1）贯穿艺术学科核心素养进行教学 在课程内容、教学方法和评价方式等方面，始终贯彻培育艺术学 科核心素养的宗旨，落实立德树人根本任务。 （2）重视中华优秀传统文化艺术的学习 在艺术教学中，深入挖掘中华优秀传统文化艺术蕴含的思想观 念、人文精神，运用现代技术、表现形式，探索多民族文化艺术的跨 域融合，结合时代精神，继承创新。 例如：用传统技法表现现代题材，或用现代媒介与技法表现传统 艺术精神。如传统绘画与动画的结合，传统建筑元素融入现代建筑， 电子音乐表现传统艺术意境，中国古典舞与现代舞结合表现当代中国 人的精神面貌，以及大型文化活动中古今文化艺术的融合与创新等。 （3）围绕同一单元主题进行综合性教学 围绕同一主题，不同艺术门类的教师共同进行教学设计，教学实 施中相互关联、积极配合，通过若干课时共同完成主题教学。引导学 生学习相关艺术门类的知识技能，并在多种艺术形式中感悟艺术的丰 富性和表现力。教学中既要学习各艺术门类的特有专长，也要探索艺

术相通的规律。 例如：以“战争与和平”为题，选择不同艺术形式描写战争、歌 颂和平的优秀作品。通过音乐、舞蹈、戏剧和影视等多种艺术形式展 开教学活动，产生强大的艺术震撼力，使学生从中感悟到人类的尊 严、悲剧与崇高之美。 （4）注重艺术学科与其他学科之间的关联 在艺术学习中，注重艺术学科与人文学科、自然学科的关联，拓 展学生跨学科多向思维的能力。 例如：艺术与语文中的“诗情画意”、历史中的“时代映象”、 地理中的“环境空间”相关联，建筑艺术与几何学、材料力学相关 联，音乐律学与天文学相关联等。 （5）创设解决实际问题的教学情境 可以结合学校、社区、艺术观摩展演等活动，设计具有趣味性、 开放性、研究性的情境或任务，引导学生进行主题探究、艺术采风、资 料搜集、 创意设计、艺术展示等活动，培养学生的艺术实践能力和解 决实际问题的能力。 例如：在“艺术与生活”模块的学习内容中，设置情境为：内蒙 古地区某校师生应邀到云南西双版纳傣族自治州参加泼水节的节庆活 动。蒙古族同学和当地的傣族青年展开了一系列艺术交流活动，他们 分别介绍、展示了各自民族的音乐、舞蹈、服饰、特色食品等。在教 师的指导下，由学生分别扮演两个民族青年的角色。学生自行查找资 料、准备交流内容。在不同民族艺术形式和表现的比较中，引导学生 更深入地理解艺术与自然环境、生活条件、风土人情、生产方式等多 方面的密切关系。 （6）采取师生互动探究的教学形式 艺术学习是生动活泼的学习，学生不应被动接受教师的灌输，要 掌握学习的主动权，在学习中学会学习。教师在教学目标、教学内 容、教学方法、教学评价等方面，应精心设计易于学生探究、判断、

交流的艺术学习问题和情境，使学生在艺术学习的实践中提高学习研 究能力。 （7）因地制宜开发教学资源 艺术课程涉及的内容多、范围广，我国各地区、各民族的教学资 源和条件不尽相同，各有特点。为使学生艺术学习的内容与学生的生 活环境、文化背景、情感体验等紧密联系，艺术教学要结合本地区、 本民族和本学校的具体情况，灵活利用当地的艺术资源，结合学校、 社区、家庭三个层面，创编、生成有特色的教学活动。 （8）积极运用现代信息技术教学手段 艺术教学要充分利用信息技术带来的丰富资源和大信息量，利用 声像一体、视听结合的特点，把传统教学技术与现代媒体技术结合起 来，把现实与想象联结起来，灵活运用现代数字技术表现新的创想， 充分利用网络优势进行艺术教学，并相互传播交流。 （9）加强教师合作备课与教学 各艺术门类教师要共同研究备课与组织教学，互相取长补短，形 成新型的艺术教学模式。 2. 评价建议 基于培育学生艺术学科核心素养的教育理念，从以往对知识技能 的单一评价转向对艺术学科核心素养、学业成就的全面评价。采用多 种评价形式，准确反映学生的学习过程和结果，注重学生解决实际问 题的能力。 （1）评价理念 艺术课程评价是为了激励学生学习，调整改进教学，实现艺术课 程立德树人根本任务。评价机制从甄别、选拔转向引导、激励，评价 方式从教师对学生的单一评价转向学生自评、互评的多样评价，评价 视角从终结性评价转向过程性和发展性评价。