創作性戲劇教學法融入視覺藝術鑑賞之行動研究—以宜蘭縣中華國中一年級學生為例

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(1)第一章. 緒論. 九年一貫課程於 2001 年正式實施，至今已第八年。研究者自 2000 年九年一貫課程試辦到實施至今，不斷參與表演藝術相關研習，並持續開發以創作性戲劇融入視覺藝術課程之教案，且於實際教學中實施，深切認為可以以表演藝術作為教學方法，加強視覺藝術學科技能之學習。不過這幾年來的課程實施，研究者認為仍屬於摸索、嘗試期，在課程設計方面，如何兼顧學科結構與體驗活動之安排，在課程實施方面，在教學現場如何兼顧課程活動的流暢度、進度以及學生學習反應等，尚須改進。因此，希望透過此次行動研究系統化的觀察與記錄，針對表演藝術的核心「創作性戲劇」做深入探討，並以其進行藝術鑑賞教學之研究。本章分別就研究動機與研究背景、研究目的與研究問題、研究範圍與限制，以及名詞釋義，加以敘述如下。. 第一節研究背景與動機. 依據教育部公布的「國民中小學九年一貫課程綱要」，明確指出「跨世紀的九年一貫新課程應該培養具備人本情懷、統整能力、民主素養、鄉土與國際意識，以及能進行終身學習之健全國民。」，並在修訂原則中提出「需以學習領域與統整教學為原則」（教育部，2000）。由此可知，在九年一貫課程改革的帶動下，教師有更多自主空間，並扮演課程設計者的專業角色，以培養具有統整能力的學生。因此，統整課程的設計的專業能力提升，在九年一貫課程中對教師而言是非常重要的，尤其在所有課程領域當中，藝術與人文學習領域是最具統整性質的領域。 1.

(2) 以藝術與人文領域而言，可以以相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等，連結成有結構組織的學習單元(國立編譯館，2001)。而在此領域中，表演藝術的核心「創作性戲劇」最具統整性質；「戲劇」是一種時空兼具的複合藝術，包含視覺上的平面性與空間性，以及音樂的時間性本質，它們有相同的美學概念、共同的目標、互補的關係、也有階段性過程之要素（張曉華，2003，p.363）。」因此，雖然視覺藝術、音樂、表演藝術各為非常專業、獨立之學科，但也可因其皆具有統整、互通之特質，而成為統整性極高的藝術與人文領域。但九年一貫課程發展至今，藝術與人文領域的統整模式尚停留在視覺藝術、音樂及表演藝術三科的主題式大統整課程，此種模式要真正達到其成效就需要落實協同教學，雖然立意良好，但過於耗費人力、時間、與資源。因此，此種模式的教學也在真正的教育現場逐漸式微。本研究即是以統整的概念將視覺藝術與表演藝術中的創作性戲劇作結合，以表演藝術領域中的創作性戲劇作為教學方法，應用研究者本身專長的視覺藝術課程，以複科統整的方式，可免去協同教學的繁雜程序。研究者於大學求學期間就讀彰化師範大學美術系，代課折抵實習那一年（2001 年）正巧碰上九年一貫課程試辦，因此參與多場表演藝術、以及藝術與人文領域課程統整之研習，並藉此實施在任教學校的美術課程中。隔年（2002 年）即幸運的考上正式教職，正式參與九年一貫課程新制的實施，並於 2003~2004 年至台北藝術大學進修表演藝術相關學分。透過這些研習及進修機會，認識了統整性很大的「創作性戲劇」這門科目，並在「創作性戲劇」的教授引導下，瞭解創作性戲劇的精神，是可以以其作為教學方法，強化自己專業科目的教學。因此，希望透過本次的行動研究，培養研究者的課程設計能力，並探討非表演藝術專長出身的教師將如何運用創作性戲劇進行教學、以及在教學時所遭遇的困境，期待將來能將「創作性戲劇」應用在更多的視覺藝術教學中。另外，研究者發現，國中學生面對視覺藝術中的鑑賞課程時興趣缺缺，究 2.

(3) 其原因，發現國中學生在升學的壓力之下，對於藝能學科內容的期望，都希望能多一點實作學習的經驗，而非其他考試學科「教師講述、學生聆聽」的靜態模式；希望藉由實際操作與參與轉換學習心情，並跳脫被動的、被傳授的學習者角度，而能在實作中積極主動學習、發揮自己的想法與創意。相較於視覺藝術中的「媒材—技術」單元，鑑賞課程的學科性質與授課方式和其他考試學科非常相近。因此，本研究欲利用「創作性戲劇」體驗與實作的教學特質，作為教學方法進行鑑賞課程，以提升學生學習動機、改進學習態度。根據研究者探討其他創作性戲劇教學的相關研究，發現此種教學模式多運用於國小以及幼兒學童，雖然頗具成效，但運用於國中生且以教授學科知識的研究尚屬於鳳毛麟角；是否因國中學生正經歷青春狂飆期而對此種教學方法之抗拒，亦或是國中學生的班級經營掌控較困難，甚至是否校方或家長對於課程另有想法，皆在本研究中進行探究，以及行動研究的歷程，可作為將來類似研究，並能提供給教師們參考. 第二節研究目的與問題. 基於研究背景與動機，研究者一方面藉由「藝術鑑賞」、「創作性戲劇」、「統整課程」、「行動研究」等相關理論之探討，另一方面完成以「創作性戲劇」作為教學方法，融入鑑賞課程之教學方案，並實際應用於教學現場。因此，對課程本身而言，本研究是以視覺藝術本身為核心，創作性戲劇為教學方法加強視覺藝術課程學習之完整，並非一般常見的主題式領域內課程統整。本研究之課程設計可讓教師獨自授課，免去傳統協同教學之繁複程序，因此，期待本研究能為對創作性戲劇教學有興趣的教師們成為所參考的資料來源之一。茲就研究目的與研究問題敘述如後： 3.

(4) 壹、研究目的本研究預計達成的目的如下：一、參酌創作性戲劇教學原理與方法中，選取可以增進與強化學生對於鑑賞學習感知的部分，融入鑑賞教學，並發展課程設計。二、探討運用「創作性戲劇」作為教學方法融入藝術鑑賞教學課程之可行性與可能面臨問題。三、探討實施以「創作性戲劇」作為教學方法融入鑑賞教學課程後，學生的學習成效與回饋反應。. 貳、研究問題就上述之研究目的，提出本研究欲解決之問題如下：一、如何發展以「創作性戲劇教學法」融入之視覺藝術鑑賞課程？二、探討以「創作性戲劇教學法」融入視覺藝術鑑賞課程的實施歷程為何？三、探討學生接受以「創作性戲劇教學法」融入視覺藝術鑑賞教學後，對於鑑賞課程的學習成效如何？. 第三節研究範圍與限制. 本節依研究目的與問題，界定出本研究的研究範圍與限制。研究範圍包含文獻探討與課程實施對象，研究限制則針對研究範圍、研究場域、研究人力三方面進行說明。. 4.

(5) 壹、研究範圍主要分為文獻探討、課程實施對象兩方面，以探討本研究之研究範圍。一、文獻探討依據研究問題，深入蒐集文獻資料，以編制課程及進行行動研究探討，其範圍包含：（一）鑑賞教學理論包含台灣鑑賞教學範疇之課程標準（民國 57 年、61 年、72 年、 74 年頒佈）、九年一貫藝術與人文領域課程綱要與鑑賞教學專書、期刊、論文等文獻資料。（二）創作性戲劇理論包含創作性戲劇理論專書、期刊、論文等文獻資料。（三）行動研究理論依據本研究之研究性質，主要探討教育、教師、課程方面之行動研究實務專書。（四）相關實證性研究本研究為探討國中藝術與人文領域之教學行動研究，因此，將探討國內三本相關教學實證性研究論文，分別為：黃秀英（2001）、詹美鈴（2001）、岳清清（2002）。. 二、課程實施對象以宜蘭縣中華國中一年級學生為對象，共計 12 班，445 人，並以其中兩班學生之學習成效作為本研究結果之檢核。. 貳、研究限制本研究之研究限制，針對研究範圍、研究場域、研究人力三方面進行說明： 5.

(6) 一、就研究範圍而言：僅就創作性戲劇教學法融入視覺藝術鑑賞課程設計，不包括融入整個藝術與人文領域課程設計。且其鑑賞範圍僅限於作品內容包含有人物圖像之繪畫與雕塑作品。. 二、就研究場域而言：僅針對國中一年級學生進行藝術鑑賞課程之行動研究，其研究結果可能無法推論至其他年級以及其他地區、學校。. 三、就研究人力而言：由於研究者是針對自己任教課堂所面臨之困境做行動研究，藉以改善教學，因此，雖採用非本身專業的表演藝術教學內容，但未採取讓其他教師介入作協同教學。不過，研究者將行動研究的過程、教學實境以文字、影像的方式做紀錄，在每個星期舉辦的藝術與人文領域會議中提出，商請領域內其他教師（包含音樂教師 2 位、表演藝術教師 1 位、視覺藝術教師 1 位）參與對話與指導，以提供研究者作行動研究的省思與改進。. 第四節名詞解釋. 茲將本研究所提及之重要名詞：「創作性戲劇教學法」、「藝術鑑賞」、「藝術與人文學習領域」，予以概念性或操作型定義如下：. 6.

(7) 壹、創作性戲劇教學法本研究所指的「創作性戲劇教學法」是根據「美國《國家戲劇教育研究計劃》，為任何非正式的戲劇性實作，不是設計做表演呈現所用，而是做體驗或教育價值所用。(American Alliance for Theatre and Education，1987，p.7)」張曉華（2003）認為這種教學方法，是由教師在戲劇課或一般課程中，以戲劇或劇場的技巧，建立群體參與的互動關係，引導學生發揮創作力與互助合作的精神，愉快地經歷實作的學習過程，並促進學習意願與教學效果。因此在本研究中，是運用創作性戲劇讓學生「leaning by doing」以實際感受與體驗，並將其融入視覺藝術鑑賞教學策略中，成為活化教學之工具。於本研究之運用方式為，對應本研究視覺藝術鑑賞課程之教學目標與教學內容，來選擇其創作性戲劇教學活動與單元作為引導與發展，以強化學生對於視覺藝術作品之感知能力與興趣。. 貳、視覺藝術鑑賞視覺藝術鑑賞教學藝術鑑賞教學是在學校藝術與人文課程中，教導學生面對視覺藝術作品，產生適當的價值判斷的教學活動。學生透過對影像與藝術品的觀察，以及教師教學的引導，瞭解相關的藝術史知識、美感的體驗與藝術批評的方法，以建立審美的架構。本研究主要以創作性戲劇教學法融入引導，而後透過影像對視覺藝術作品進行描述、分析、解釋、判斷四個步驟的鑑賞，幫助學生以知覺活動面對藝術作品，並瞭解美術史知識、體驗美感經驗與價值，以提升審美觀，進而幫助將來藝術創作之能力。. 參、藝術與人文學習領域「藝術與人文」即為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程。」其包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣， 7.

(8) 並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的（教育部，1998）。本研究之研究對象為國中學生，因此，所指之藝術與人文領域為僅針對相當於國中學生程度之第四階段，並以此為依據對國中一年級學生之學習程度作適當的課程內容設計。. 8.

(9) 第二章文獻探討本研究欲以創作性戲劇教學法進行鑑賞課程設計與教學實務，因此，本章從探討九年一貫基本理念之下的藝術與人文領域與回顧台灣課程標準中的美術教育範疇，以分析歸納出九年一貫之下的鑑賞教學理論依據，並整理分析創作性戲劇相關教學實務研究，作為本研究課程設計與教學之依據。主要分為四節：第一節探討九年一貫之下的鑑賞教學；第二節探討創作性戲劇之理論基礎；第三節探討創作性戲劇之相關研究，以作為本研就研發課程之理論依據。. 第一節九年一貫課程改革之下的鑑賞教學. 九年一貫課程之修訂是起因於政府為迎接二十一世紀的來臨與世界各國之教改脈動，期以教育改革整體提升國民之素質及國家競爭力（教育部，2003）。自民國九十一年正式開辦以來，以彈性自主的課程綱要取代以往單一的課程標準；而在課程綱要中，依據國民教育十大目標轉化為十大基本能力，認為教育目標在培養學生應變未來生活與社會變遷的能力，而非累積破碎而重疊之知識，因此強調知識的統整與生活經驗的結合，亦即是「以能力取代書包」、「可以帶著走的基本能力」的原則。另外，九年一貫課程也將國中小課程分為語文、社會、數學、健康與體育、自然與科技、藝術與人文及綜合活動七大學習領域，其中「藝術與人文」學習領域包含視覺藝術、音樂、以及表演藝術，而非以往的各自獨立的美術科、音樂科… 等的分科教學。因此，在這樣的融合統整的「藝術與人文」學習領域，以及「能力本位」的理念之下，傳統美術科教學的藝術鑑賞教學內容將何去何從，如何取. 9.

(10) 得定位，也是本研究欲探討的問題之一。. 壹、藝術與人文領域之基本理念在 2003 年教育部公布的「國民中小學九年一貫課程綱要」中即明白指出「藝術與人文」學習領域的課程理念，定義「藝術與人文」即為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程。」本學習領域包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。另外，在基本理念中也說明了藝術的特徵：藝術以其專門的術語，傳達無可言喻的訊息，提供非語文的溝通形式，進而提升人們的直覺、推理、聯想與想像的創意思考能力，使人們分享源自生活的思想與情感，並從中獲得知識，建立價值觀。在藝術教育的教學方法及內容方面，則提出現今的藝術教育已逐漸脫離技術本位及精緻藝術所主導的教學模式與限制，而邁入以更自主、開放、彈性的全方位人文素養為內容的藝術學習（教育部，2003）。研究者以基本理念中所提及之要點，進行藝術鑑賞課程設計，以培養學生藝術知能，並將藝術與人文領域新增的表演藝術項目與藝術鑑賞課程作統整結合，突破以往以講述法為主之教學模式；而藝術作品正因其非以語文為溝通形式，因此欲以「創作性戲劇」作為教學方法，藉由「從做中學」增加參與與體驗，使教學內容更活潑、與學生互動更流暢、提升學生學習意願，增進與強化學生對於藝術鑑賞學習感知的部分。. 貳、藝術與人文領域課程目標與第四階段分段能力指標一、課程目標在九年一貫課程綱要中明訂，藝術與人文領域的課程目標為：一、探索與表現；二、審美與理解；三、實踐與應用。「探索與表現」的目標在於 10.

(11) 使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。「審美與理解」的目標在於使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。「實踐與應用」的目標在於使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。本研究欲在視覺藝術課程中融合創作性戲劇，且創作性戲劇的教學目標，能符合九年一貫課程基本理念，並能與藝術與人文領域三大課程目標相結合與實現。在「探索與表現」方面，創作性戲劇利用「想像力」之訓練，讓學習者以同理心體察他人與他物，並藉由戲劇性的活動，參與並表達自己的感受與想法，而後嘗試多元的創作。在「審美與理解」方面，學習者藉由實際參與各種創作性戲劇活動體驗視覺的、音樂的、空間的…等美的形式與元素，建立審美經驗，並透過審美經驗體察生活、社會文化、與藝術之關係。在「實踐與應用」方面，學習者從創作性戲劇活動中瞭解自己、體察他人，因此能建立正確的觀念與態度欣賞藝術與文化，進而繼續學習，應用藝術活動增加生活趣味（張曉華，2003）。因此，本研究除了欲應用創作性戲劇之教學原理作為教學方法，融入藝術鑑賞課程，在課程目標方面，亦能利用創作性戲劇的元素加以實現。. 二、第四階段分段能力指標九年一貫藝術與人文領域分段能力指標一共分為四階段：第一階段為小學一、二年級融入（生活課程），第二階段為小學三、四年級，第三階段為小學五、六年級，第四階段為國中一至三年級，本研究對象即為國中一年級學生，因此欲針對第四階段能力指標作探討。分段能力指標除了符合領域本身的目標主軸外，均呼應十大基本能力 11.

(12) 的要求，並強調每個階段的銜接符合國中學生能力的為第四階段共十一條。第四階段能力指標如表 2-1：. 表 2-1：九年一貫藝術與人文第四階段能力指標 ‧ 了解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作。探索與表現. ‧ 體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。 ‧ 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。 ‧ 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。 ‧ 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。. 審美與理解. ‧ 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。 ‧ 感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。 ‧ 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，了解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。. 實踐與應用. ‧ 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。 ‧ 透過有計劃的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。 ‧ 選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。（資料來源：教育部，2003）. 九年一貫能力指標與教改前的國中美術課程標準（民國 83 年修訂頒佈）訂定的教材綱要不同的是，民國 83 年國中美術課程標準訂定了詳細的教材範圍，包含第一學年、第二、三學年應教授的教材內容、素材、技能，以及在課程規劃中的百分比，說明習得標準的知能而後才能實踐個人的創作抒發、通達審美能力、提升生活品質，是以學科為本位作課程設計的出發點。而九年一貫課程能力指標強調學生能力的培養，國中三年的能力指標都相同，目的在不斷練習以達成能力的內化，教師使用何種教學素材與內容並不受限，以「學生能力」為中心來發展學科的課程設計，真正強調適性的教學，培養「帶著走」的能力。. 12.

(13) 參、台灣鑑賞教學之發展回顧以往的國中課程標準，可發現美術教育範圍之更迭，並在其中瞭解鑑賞教育之定位，經研究者整理如表 2-2：. 表 2-2：國中課程標準修訂過程名稱國民中學暫行課程標準（臺九版）國民中學課程標準（臺九版）國民中學課程標準（初版 5 刷）國民中學課程標準（2 版修訂版）. 頒佈時間 57 年 1 月. 61 年 10 月. 72 年 7 月. 74 年 4 月. 修訂緣由為了加速實施九年國教而修訂. 83 年 10 月. 有（欣賞與觀察. 根據實驗結果而修訂。. 領域），占 18%。. 為國家教育政策及社會需要而修訂以 72 年版做增修. 之轉型，貫徹九年國教一貫之精神。. 九年一貫課程暫行綱要九年一貫課程綱要（修訂版）. 89 年 9 月. 93 年. 無. 由指定的 72 所國中進行實驗，並. 因應民國 76 年解嚴後，社會文化國民中學課程標準. 鑑賞課程內容. 有，占 38%。. 有，占 38%。. 時數增加（鑑賞領域），占 50%。. 真正落實九年一貫，培養健全國. 審美與思辨. 民與具世界觀之公民。. 文化與理解. 以 93 年版做增修. 審美與理解（研究者自行整理）. 分析表 2-2 可知，民國 61 年始，在美術課程中安排類似鑑賞課程的「欣賞與觀察」領域，但整體課程是偏重於「發表與實習」領域，也就是技巧的訓練，在課程標準的時數分配中明訂，「欣賞與觀察」之教學，得視「發表與實習」教學之需要，隨時實施之，並無確定的時數定位。至民國 72 年版的國中課程標準，始出現「鑑賞領域」之名稱，但此時期之鑑賞課程較偏重美術知識教學而忽略美術批評能力，且課程內容以傳統中國美術與西洋美術為主，教學順序由現代回溯至古代，與藝術歷史之發展相違背。民國 83 年版的課程標準，在目的中即說明：「配合社會變遷與教育發展需要，改進現. 13.

(14) 行國民中學課程標準，貫徹國民教育課程九年一貫之精神」，可知九年一貫課程之精神即從民國 83 年版課程標準中顯現。另外，在鑑賞課程綱要方面，明確分成兩個部分「美感認知」與「美感判斷」，兼顧了美術知識與美術批評能力之教學。且在教材比例上，配合學生能力與經驗，三年內鑑賞課程之學習由一年級的百分之四十逐年提升至三年級時的百分之六十。在課程內容方面，不再侷限於傳統之範圍，而擴展至民間藝術、近代、當代國內外美術，教學順序亦由古至今的藝術歷史發展原則；在教學節數上，民國 83 年版課程標準增加美術科之課程節數，是歷年來美術課程最完備之時期。總結上述，國民中學美術課程標準之修訂順應時代潮流與社會需求不斷修改，但至今九年一貫課程藝術與人文領域基本理念仍明確提出應提升學生的藝術鑑賞能力，鑑賞課程在台灣美術教育中仍佔有重要的席位。. 肆、九年一貫鑑賞課程新定位九年一貫藝術與人文領域基本理念即為：「本學習領域包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的」。「藝術鑑賞」能力在九年一貫教改課程之下仍是重要的基本能力。但是在課程綱要中明訂的領域課程目標背後，基本的授課內容又是什麼？李坤崇認為「傳統課程標準之下的課程與九年一貫課程之比較乃重心差異，非絕然的兩極端。」因此，研究者在思考藝術鑑賞課程內容之定位時，除了教學目標符合領域課程目標、以及第四階段分段能力指標的要求外，教學內容則在確認教改理念之後，重回以往「民國 83 年國中美術課程標準」內的「教材綱要」中去思考。. 14.

(15) 一、民國 83 年國中美術課程標準與九年一貫藝文課程首先，重新審視以往的課程標準及教改過程：民國八十三年，由教育部修正發佈國民中學課程標準，其中在國中美術課程標準中明訂課程目標為：表現領域、鑑賞領域、實踐領域三大範圍。而民國八十六年政府頒佈「藝術教育法」（總統公布法律令，1997）中，第三章學校一般藝術教育— 第十六條明訂：各級學校應貫徹藝術科目之教學，開設有關藝術課程及有關藝術欣賞課程並強化教材教法。戲劇教育納入一般藝術教育課程之法源依據，是按藝術教育法第一章總則—第二條所列：藝術教育之類別為表演藝術教育、視覺藝術教育、音像藝術教育、藝術行政教育、以及其他有關之藝術教育。接著，教育部於民國八十九年公布「國民教育階段九年一貫課程暫行綱要」中，將將國中小課程分為語文、社會、數學、健康與體育、自然與科技、藝術與人文及綜合活動七大學習領域，其中「藝術與人文」學習領域包含視覺藝術、音樂、以及表演藝術；課程目標為「探索與創作」、「審美與思辯」、「文化與理解」。而 2003 年教育部所公布的「國民教育階段九年一貫課程綱要」，則將藝術與人文領域課程目標修改為「探索與表現」、「審美與理解」、「實踐與應用」，更加強調「實踐」部分，也就是所謂的「帶著走的基本能力」。回顧民國八十三年，由教育部修正發佈國民中學課程標準，其中美術科的課程目標分為三大領域：即表現領域（技能）、鑑賞領域（認知）及實踐領域（情意）。表現領域又分為心象表現(純粹美術)及機能表現（應用美術），而鑑賞領域又分為美感認知與美感判斷，而實踐領域則為表現與鑑賞領域的統合學習。從教學目標來看，表現領域的目標為：藉由美術創作的經驗，熟悉表現媒材的特質，增進美術創造的能力，以抒發內心豐富的情感。鑑賞領域的目標：透過美術鑑賞的活動，體認自然美和人工美，並領悟中國優良文化與世界多元文化的特質和價值，以培養審美的能力與情操。實踐領域的目標：經由美術經驗的拓展，以美育涵泳德、智、體、群， 15.

(16) 提升生活的品質，促進人類和諧的關係（教育部，1993）。. 為比較民國 83 年國中美術課程標準與九年一貫藝術與人文課程，研究者將兩者課程主軸與教學目標表列如表 2-3、表 2-4、表 2-5：. 表 2-3：課程標準表現領域與九年一貫探索與表現領域教學目標比較表課程主軸國中課程標準（民 83）九年一貫(民 92). 表現領域. 探索與表現. 教學目標藉由美術創作的經驗，熟悉表現媒材的特質，增進美術創造的能力，以抒發內心豐富的情感。使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。. 從表 2-3 來分析，兩者皆希望學生能運用媒材，達到從事藝術表現以豐富內心情感之目標。但課程標準特別強調媒材的熟練度、美術創作能力之增進，較以學科為中心；而九年一貫藝文課程較強調創作前的自我探索與覺知，而後才運用媒材進行創作，是較以學生為中心的教學目標。. 表 2-4：課程標準鑑賞領域與九年一貫審美與理解領域教學目標比較表課程主軸國中課程標準（民 83）. 透過美術鑑賞的活動，體認自然美和人工美，並領悟中國優鑑賞領域. 良文化與世界多元文化的特質和價值，以培養審美的能力與情操。. 九年一貫(民 92). 教學目標. 使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值、風審美與理解. 格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。. 從表 2-4 來分析，兩者皆希望學生能透過審美活動體認藝術價值，但課程標準特別強調審美對象之範圍，而九年一貫藝文課程則較強調審美情操之培養及藝術活動之參與。. 16.

(17) 表 2-5：課程標準實踐領域與實踐與應用領域教學目標比較表課程主軸國中課程標準 (民 83) 九年一貫(民 92). 實踐領域. 教學目標經由美術經驗的拓展，以美育涵泳德、智、體、群，提升生活的品質，促進人類和諧的關係。使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對. 實踐與應用. 環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。. 從表 2-5 來分析，兩者皆希望學生能使藝術與生活連結，強化個人感知能力以提升生活品質。. 另外，再從課程標準的教材綱要與藝術與人文領域第四階段能力指標來比較，如表 2-6、2-7：表 2-6：表現領域教材綱要與探索與表現領域能力指標比較表課程主軸. 教材綱要與能力指標心象表. 國中課程標準. 現表現領域. (民 83). 機能表現. 學生透過各種感官、心智成長、文化背景、生活經驗與體認，從事平面、立體或綜合媒材的美術創作活動。創作合乎生活目的性的作品，涵蓋平面或立體等造型，且重視「設計性」和「機能性」之表現，激發並發揮其想像力、創造力及獨立思考能力。. ‧ 了解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的九年一. 探索. 貫 ( 民. 與. 92). 表現. 藝術創作。 ‧ 體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。 ‧ 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。 ‧ 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。. 17.

(18) 表 2-7：鑑賞領域教材綱要與審美與理解領域能力指標比較表課程主軸. 教材綱要與能力指標藉由對美的原理原則之瞭解與美術作品之探討，體會美美感認知. 國中課程標準. 鑑賞領域. (民 83). 術對文化發展及人生幸福之關連。. 探討人類對自然、人文與社會之相互關係，並對藝術作美感判斷. 品作價值判斷。. ‧ 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。九年一. 審美. 貫 ( 民. 與. 92). 理解. ‧ 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。 ‧ 感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。 ‧ 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，了解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。. 表 2-8：實踐領域教材綱要與實踐與應用領域能力指標比較表課程主軸國中課程標準. 教材綱要與能力指標透過表現與鑑賞領域的統合學習，建立正確的價值觀，以提高生活品. 實踐領域. 質，促進人類和諧。. (民 83) 九年一. 實踐. 貫 ( 民. 與. 92). 應用. ‧ 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。 ‧ 透過有計劃的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。 ‧ 選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。. 課程標準的教材綱要與藝術與人文領域第四階段能力指標，是上述兩者各自在課程總目標下，針對國中學生所訂定的教學目標細目。從表 2-8 分析可知，課程標準訂定了詳細範圍的教學目標，在表現方面設定平面、立體、設計性、機能性創作學習的教學目標，強調紮實步驟的技法學習後，可提升學生的創作能力。而九年一貫藝文課程也鼓勵學生使用各種媒材，但在能力指標上，特別強調先「瞭解」「體察」環境、文化、人、情感等，而後才「嘗試」使用各種媒材進行創作。在鑑賞方面，兩者皆希望學生能具備基本的審. 18.

(19) 美能力，但在課程標準的教學方法中，建議鑑賞領域的教學過程，除了讓學生「欣賞」之外，並應引導學生對作品的內容、形式、感情、技術、價值等五項特質進行討論，並使用描述、分析、解釋、價值判斷進行審美活動（教育部，1994）。而九年一貫藝文課程在導學生審美能力時，較著重在鼓勵其感受與體會不同審美對象之差異，使學生能主動學習，運用資訊科技蒐集相關知識，增廣對藝術文化的認知範圍。在實踐方面，課程標準與九年一貫藝文課程在課程總目標上，雖然都希望學生能使藝術與生活連結，強化個人感知能力以提升生活品質。但在課程總目標下的教學目標細目中，可發現九年一貫藝文課程的能力的指標對於「如何實踐」藝術涵養更為明確、更重視發自於學生的生活、態度習慣之養成以及主動的學習…等，更為適性化的教學目標，也因此更容易落實。總結上述，就其領域區分而言，與九年一貫藝術與人文領域之三大目標主軸「探索與表現」、「審美與理解」、「實踐與應用」，確實有相當的重疊類似之處。「平心而論、分科學習本就是人類文明演化的前進方向、而此次教改用領域取代分科學習，只是重新思考國中階段的學習是否有必要將科目切割得如此之細（22 個科目）、以致學生有個幾乎背不動的書包、並不是完全抹煞舊有『課程標準』的價值，只是教學的主軸從學科本位轉移至學生能力本位(葉榮文，1997)。」因此，參照兩者可得圖像如圖 2-1：實踐與應用 ( = 83 年課程標準的實踐領域). 探索與表現. 審美與理解. ( = 83 年課程標準的表現領域). ( = 83 年課程標準的鑑賞領域). 圖 2-1 九年一貫課程主軸與民 83 年國中課綱課程領域比較圖. 19.

(20) 二、九年一貫之下的藝術鑑賞教學如圖 2-1，課程標準與九年一貫藝術與人文領域課程確實有相當多的重疊類似之處。仔細審視美術課程標準，在教材編選要領中規定，教材應兼顧學生中心、社會中心、學科中心三取向，強調教材應自生活環境或地區性文化中選取（教育部，1994），與九年一貫課程精神相去不遠；只是課程標準與九年一貫課程比較起來，仍較以學科本位為中心，在教材目標與內容上有諸多範圍限制，且較制式化無彈性，使得教師在授課時無法考量學校所在地之文化、學生能力…等差異。而九年一貫課程不但採取學生能力本位、且賦予教師更大的教學自主權，「在教學目標上訂定能力指標作為課程計畫和教材審查的依據，只要學生習得的能力能達到標準，教師自編或自選的教材並不會受限。但如此一來，可能會削弱學科的結構性，教師將如何兼顧學科結構及能力指標，將考驗教師的能力(楊馥如，2001，p.93)。」課程標準對於鑑賞課程教材採取線性式的藝術史與藝術作品鑑賞，且規定第一學期宜安排本土、地區性的藝術品，第二、三學年始可逐漸增加多元文化觀之藝術學習，而九年一貫課程重視知識的統整、建議主題式的教學，因此，本研究在自編藝術鑑賞教材時，針對兩者的教材編選要領加以融合。本研究的課程設計是配合國民中學一年級康軒版藝術與人文課本第二單元「人間關懷情」，該課程是以「人際間的情感」為課程主要內容，為符合九年一貫課程精神的「主題式教學」；而在鑑賞作品的選取上，研究者除應用教科書上所附的作品，另外又選取台灣本土畫家、中外藝術家的作品，來增廣學生對於不同時代、流派、風格…等藝術作品之特質。另外，民國 83 年國中美術課程標準的鑑賞部分較強調應遵循藝術批評的方式，培養學生敏銳的審美能力。而九年一貫藝文課程在教導學生審美能力時，較著重鼓勵其「感受」與「體會」不同審美對象之差異。因此，研究者在設計鑑賞課程時融入創作性戲劇作為教學方法，運用其原理與活動項目來增進學 20.

(21) 生的洞察力、想像力、同理心…等，藉由「從作中學」強化其感受與體驗能力。. 第二節創作性戲劇之理論基礎與應用. 本節主要探討以創作性戲劇作為教學方法運用於視覺藝術課程之理論礎。共分為部分進行討論，依序為一、創作性戲劇的定義；二、創作性戲劇之基本理念；三、創作性戲劇在教學上的應用；以及四、創作性戲劇應用於視覺藝術課程之統整方式，以奠定本研究課程設計理論基礎。. 壹、創作性戲劇的定義在英、美地區，將戲劇運用在教育領域中已行之有年，英國常見的戲劇教育有「教習劇場」（theatre-in-education）、以及「教育戲劇」（drama-in- education），其本質與美國的「創作性戲劇」（Creative Drama）有關（林玫君，2001）。「創作性戲劇」一詞是 Creative Drama 在實用意義上的譯名，民國六十三年，首度由李曼瑰教授將「創作性戲劇」翻譯並將其概念介紹到國內（張曉華，2003）。根據美國兒童戲劇協會於一九七七年對於「創作性戲劇」一詞的定義為：「創作性戲劇是一種即興，非正式展演，且以過程為主的一種戲劇形式。在其中，參與者在領導者的引導之下，去想像、實作並反映出人們的經驗」（張曉華，2003）。張曉華（2003）認為 Creative Drama 是將創作程序(Creative Process)結合戲劇程序(Drama Process)的一種藝術教育，必須歷經界定問題、發現事實、醞釀、靈感、執行五個階段的藝術創作過程。可以說是一種解決問題的程序，需要智能與情緒上的動作注入其中。且「創作性戲劇」多以安排即興表演、腦力激盪…等作事件、場景在教學上之設計為主要活動，來增進參與者之洞察力、創造力與解決 21.

(22) 問題的能力。它的本質著重於戲劇性的實作學習，即 Learning by dramatic doing。. 貳、創作性戲劇之基本理念根據創作性戲劇的定義，美國兒童戲劇協會另外提到：. 創作性戲劇的主要目的是在促進參與者人格的成長與有效的學習，而不是在訓練舞台的演員。創作性戲劇可用於戲劇藝術之教學，並激勵與延伸對其他領域內容之學習。參與創作性戲劇具有拓展語言與交流能力、解決問題、技能與創造力、提升積極的自我概念、社會認知、同理心、價值與態度觀的建立，並瞭解劇場藝術。它以人類本性的動能與實作能力，來表現出其所生存世界的概念以使學習者瞭解之（轉引自張曉華，2003，p.42）。. 張曉華（2003）認為創作性戲劇並不一定要在觀眾面前作一段故事的表演，「事實上，當教師在課堂或活動中，將敘述的教學方式改變成以人來示範，要求學生運用想像去假設自己為某人或某物來表現的時候，他已不自覺地採用了戲劇方法，進入了創作性戲劇教學的領域（張曉華，2003，p.36）。」民國八十六年政府頒佈「藝術教育法」（總統公布法律令，1997）已將戲劇教育納入一般藝術教育課程。接著，教育部於民國八十九年公布「國民教育階段九年一貫課程暫行綱要」也將表演藝術納入藝術與人文科目中，正式在國中小教育階段進行教學。王琄（2002，p.3）認為「中學的戲劇教學並不是要培養專門的演戲人才，而是希望透過戲劇教學活動引導學生達到互助合作、角色扮演、表達心意及創作思考的目的，因此參與的過程才是最重要的。」本研究本著創作性戲劇之基本理念，採用創作性戲劇的教學原理作為教學方法，進行藝術鑑賞課程。在教學方面，將以往以講述為主鑑賞課程教學改變成以人來示範，要求學生去想像並實際參與，以實作的方式強化學習者的內心感知，. 22.

(23) 並與外在的作品作連結，發展其思想、感覺、與表達能力，引導學習者自發性的學習意願，進而達成藝術鑑賞課程的目標。在教師專長方面，研究者本身並非表演藝術專長出身，但基於創作性戲劇之基本理念，研究者不需視表演藝術為全然陌生之學門，質疑自己的專業能力，僅需依課程內容需求改變部分的教學模式，靈活應用創作性戲劇教學方法，讓授課方式更活潑、與學生的互動更為頻繁，促進學習意願與教學效果。. 參、創作性戲劇在教學上的應用將戲劇作為教學之用的運動起源於法國教育思想家 J. Rousseau「由實作中學習」（Learning by doing）及「由戲劇實作中學習」（Learning by dramatic doing）的兩個教育理念而來，經美國教育思想家 John Dewey 實作學習理論的「漸進式教學」（Progressive education）引用戲劇方法實驗，認為戲劇活動能鼓勵兒童運用同理心去瞭解自己與他人，並能從實際操作中學習利用創造性思考能力去解決所面臨的人際困境，因此許多學校便著手將戲劇教育推廣至校園中。一九三０年，美國戲劇教育先鋒 Winifred Ward 提出「創作性戲劇術」教學（Creative Dramatics）備受歡迎，她是第一位將創作性戲劇與舞台式兒童劇分開的人，其方法成為初等教育創新的教學方法，可直接在校園及教室中應用。持續發展至今，創作性戲劇已成歐、美、澳非常重視的一種藝術教育，是一種初步階段的戲劇教學，這種教學方法能豐富課程內容、愉快地經歷實作的學習過程，並促進學習意願與教學效果（張曉華，2003；林玫君，2001）。容淑華（2007，p.45）也認為「透過戲劇藝術的元素，能啟動學生想像與思考能力，進而傳遞知識，也讓他們在學習態度上能習慣用想像、推理方式進行吸收知識、發現知識。」且「創作性戲劇」其能協助發展學生的智慧層面，並不囿於肢體動覺項目而已，其可開發之智慧面向對應於 Gardner 的多元智慧論尚包括：「語文」、「人際」、「內省」、「視覺—空間」（詹美鈴，2002)。. 23.

(24) 本研究即是運用如容淑華（2007）、張曉華（2003）、林玫君（2001）、詹美鈴（2002）所述之創作性戲劇教學特質與教學成效，將其轉化為教學方法融入課程設計，用以提升學生對於視覺藝術作品之感知與審美能力。二、創作性戲劇的活動項目本研究所採取之創作性戲劇活動項目，乃是依據張曉華（2003）所分類：（一）初階的創作性戲劇活動 1、專注：是將抽象的專心轉成具體可行的訓練，主要是針對單一的環境或是某環境的一些情景所維繫完整注意力的實作訓練。對大多數學生而言，專注力的訓練再結合參與的意願就很容易融入到教學的環境中，專注力的訓練同時可消除學生緊張以及對自我的疑慮。 2、肢體動作：在身體動作訓練中，個人或團體配合音律、舞蹈等美感的美感動作，更能促進學生明確而有意義的運用自己的身體動作，表現出適宜的舉止，重點在於肢體控制與肢體表達。 3、身心放鬆：以調節性增強或減弱的動作暖身、消除緊張，可加強知覺、思考、身體活動以及情緒上的穩定。在學校的課堂裡，可以安定學生吵雜，冷卻過於興奮的情緒，讓學生有效的學習。 4、遊戲：教師在任教新的班級時，為了使學生能盡快進入狀況，可採用遊戲的方式。因為遊戲能使師生們易於互動交流、建立關係、並能舒緩情緒，創造一個愉快的環境。遊戲並非無意義的玩耍，而是依教師作有焦點、有引導、有注意事項及 24.

(25) 評量的活動。 5、想像：是前述專注、身體動作、身心放鬆、遊戲等活動綜合組織化的運用。由教師帶領學生以動態的演練代替靜態的冥想，來進行身體動作與頭腦的思考活動，以激發學生之經驗與隱含的意義，是一種智能的表現而非直覺的反應、是具體的練習而非空泛的幻想。. （二）進階的創作性戲劇活動 1、角色扮演：是讓學生擔任某一個角色或人物，以動作、說話之模擬，並依自己的想像、觀察或經驗，來表達出該角色或人物的性格、思想與感覺等特質。角色扮演一般而言是將參與者置於一種情況或是問題來經歷其社會性的事件。「我們可以變成任何真實的或是想像的人物，只要同意去假裝，願意暫停懷疑，然後我們就能嘗試扮演那些人在某些情況下他們的所為所想，進而發現他們的動機（John O'Toole & Julie Dun，2005， p.24）」。 2、默劇：或稱為啞劇，是經由動作與手勢的運用來表達一個意念或是情感的方式。這是一種不經口而經由動作的溝通方式，又稱為肢體語言。它是講話的基石，比口語發展於先，且能加強口語之效果（林玫君，1995）。參與者必須表現出大眾所能普遍認知的動作，可以強化其肢體表達能力，建立互信與自我控制的能力。. 25.

(26) 3、即興表演：教師需提供簡單的情況、目標、主旨、人物、線索等基本資源，訓練學生臨場的觀察、想像、與反應能力。透過這種訓練，學習者可以消除自我意識、克服緊張情緒、透過肢體增進表達、反應與認知的自信。即興表演活動之前，教師需有周全的準備、選用適宜的素材，在課程中教師也需有適切的領導，才能使即興表演的訓練具有實質的意義。 4、說故事：以既有的文學故事或創作為引發點，由教師來引導學生，藉由討論、表演建構屬於自己的故事，以激勵想像、邏輯發展與組織表達能力。 5、偶戲與面具：製作、操作偶劇或面具來表演情境與故事。在戲劇活動中，戲偶或面具可能成為學生的一種心裡投射，藉由其演出可讓學生擴大自信，釋放情感。 6、戲劇扮演：是故事戲劇化以及即興表演為主軸的創作性戲劇教學。教師運用一些素材如詩、故事…等，讓學生團體合作，創作出即興的戲劇。創作的即興戲劇時間可長可短，可以是一堂課內完成，也可發展成數週或整學期。研究者將民國九十年至今所參與的表演藝術相關研習，以及所修習的表演藝術學分內有關創作性戲劇教學單元與活動，依上列活動項目來進行分類，成為研究者的表演藝術教學工具書。本研究所設計的藝術鑑賞課程內容是配合國民中學一年級康軒版藝術與人文課本第二單元「人間關懷情」，其中所採取的創作性戲劇項目有初階的活動以及進階的角色扮演、默劇、即興表演與說故事。 26.

(27) 三、創作性戲劇的教學順序戲劇教學的進行方式有兩大類：「綜觀主題法」（holistic approach）和「循序漸進法」（linear approach）。創作性戲劇的教學方式多採「循序漸進法」。通常領導者會先以「教師」身份出現，藉由暖身活動去引發動機或介紹主題；在經過肢體動作練習與討論之後，大家一起進行戲劇呈現的計畫。參與者除了需瞭解戲劇活動的內容（knowing what）之外，還必須「知道該怎麼做」（knowing how），透過實作的過程可養成參與者（學生）執行與欣賞戲劇藝術之能力（林玫君，2001）。張曉華（2003）認為，創作性戲劇的活動內容是依教學目標、學生能力經驗與需求、教師專業能力與教學風格、班級學生團體的特性等，做彈性的安排，才能達到適性的教育，有效的學習。本研究運用創作性戲劇教學法融入視覺藝術鑑賞課程之方式，採取「循序漸進法」，以創作性戲劇活動開始正式課程來引發學習動機與介紹主題；在經過肢體動作練習與討論之後，再與視覺藝術作品鑑賞結合，期望學生在實作經驗的累積之下，提升對於本研究課程之視覺藝術的感知與共鳴。參酌張曉華（2003）之建議，本研究採取以下程序進行教學活動：（一）計畫：類似教案設計、課程規劃，教師在進行課程前需要有明確的計畫，如：設定教學目標、教學策略、擬定活動規則（包含實施方式與需遵守的規範）、活動時間、場地規劃、器材準備。事實上在教學的過程中，儘管有事前準備，但不同的時間、班級成員…等都會有不同的情況產生，教師應能隨時調整、多準備替代方案，才能有助於課程的進行。尤其如同研究者是身為視覺藝術專長的教師，加入創作性戲劇的元素於課程中，與原本靜態的美術課教學模式大不相同，應多預想課程進行時可能 27.

(28) 會遭遇的「騷動」，加以準備才不至於手忙腳亂，草草結束課程。. （二）暖身：暖身活動的範圍可包含初階的創作性戲劇項目，如：專注、肢體動作、身心放鬆、想像、遊戲…等，目的在使學生的情緒能進入課堂之中，加強注意力。最容易的暖身活動如簡單的肢體伸展、閉目靜思、鼓掌…等，而較好的暖身活動是要能與主要活動有關，能一步一步地引導到主題上。本研究所設計之暖身活動即是與教學主題結合，在暖身活動時就慢慢建立了與主題有關的假想情境與情緒。. （三）解說與規範：教師向學生解說課程進行的方式與參與各項活動時學生應遵守的規範，如秩序、安全性等注意事項，在訂定規範時可讓學生表達其意願與想法，規範需淺顯易懂易達成，以增加學生的認同感與信心。解說的方式以能引起學生注意與感興趣的方式來開場，好讓學生感到有趣與期待接下來的活動，如：使用和課程相關的圖片、音樂、話題…等引起興趣。而在規範的部分，教師除了作全班性的規範之外，還可讓學生在分組之後，自己訂定小組的規範來遵守，也就是所謂的「戲劇契約」，以強化學生團體合作的精神。關於「戲劇契約」（John O'Toole & Julie Dun，2005）的制訂原則，請參考附件一。. （四）討論：在教師進行解說與規範之後，針對主題與接下來的活動（如：由名畫發展出的戲劇表演…等）讓學生自己進行的討論 28.

(29) 與計畫。討論是讓學生彼此之間進行溝通交流，學生必須要接收各自不同的意見，最後還需要凝聚，才能共同創作出產物，是相當重要的部分，也需要相當的時間。討論的方式大多由教師要求小組成員在指定的地點，圍成一個圈圈自行討論。教師可穿梭在各小組之間以瞭解每一個小組討論的情況，如果發現或是學生提出問題，教師可以給予適當的提示，讓討論可以順利的進行。教師也需要注意秩序與時間的掌控，教師要提醒小組成員把握時間，不能阻礙到教師預先規劃的課程進行；也需注意小組與小組間的討論不會互相干擾，或是全班在進行討論的時候，音量過大而干擾隔壁班級的教學。. （五）演練：演練相當於戲劇的排演，本研究課程有全班性的團體演練，也有小組各自在教師指定的地點進行演練。在演練的過程中教師可視情況從旁指導，並鼓勵過於害羞的學生。在全班性的團體演練時，教師除了要指導正在排練的同學，同時也要注意在台下的其他組成員，需要求他們對於台上同學的專注力與參與，才能讓全班性的團體演練具有意義。. （六）評論：評論是指小組或全體參與學生對排演或呈現過程的檢討與意見提供，評論可以使學生對於活動的內容有更深入的瞭解以及更有邏輯的學習。以本研究而言，教師可以引導學生針對演出的內容加以評論，如：演出組對於該名畫的詮釋是否可再加深、詮釋的角度可否改變…等。教師在領導評論時可率先提供意見作為學生評論的示範，對於能提出有意義的評論的學生加 29.

(30) 以鼓勵，並鼓勵其他學生應以敏銳的眼光與同理心參與評論，才不會造成各組只依賴教師的評論而不理會其他組同學的意見，造成降低其他組學生的參與感。. （七）複演：複演是將評論後所得之新共識，重新組合後的再演練。本研究因課程進行時間不足，因此未進行複演。. （八）結論：結論是對戲劇活動過程作回憶、分享、回饋與意見的整合，讓參與者能對整個活動有綜合性的認知、理解，完整的結論可以讓學生有踏實的感覺。本研究教學活動之結論程序，於漫畫偶像劇場單元正式演出之後，由研究者以訪問的方式，讓學生發表心得意見；學生所發表之言論，除了可以以學生本身身份回答之外，還可以以「劇中人物身份」進行發表。. 肆、創作性戲劇應用於視覺藝術課程之統整方式九年一貫課程強調基本能力的培養，因此，藝術與人文領域課程不同於以往藝術教育偏重於技巧的訓練，而著重在學習者感知能力、觀點以及對藝術議題、自我創作的興趣上，體驗更甚於審美能力，「如何使學習者能樂於學習且獲益才是教學的目的」；也因此，這樣的課程提供了學生們更大的實作空間，讓他們從做中學習。以藝術與人文領域而言，可以以相同的美學概念、共同的主題、相同的運用作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等，連結成有結構組織的學習單元，進行課程統整。本研究是針對表演藝術與視覺藝術之統整課程設計，因此僅對兩者進行探究，張曉華（2003）針對創作性戲劇與視覺藝術之統. 30.

(31) 整課程設計方向，整理成五項：一、從既有之繪畫、工藝品作戲劇性故事之創作表演。二、從學生的藝術或手工藝品創作中，按其人物角色及某物功能之特性，集體創作出一個故事作表演。三、從大眾文化的媒介物作戲劇扮演之創作。四、配合表演所需之任何環境因素的設計與製作。五、以戲劇化故事扮演後的感覺或環境印象做視覺藝術之創作。本研究是以視覺藝術鑑賞為課程主軸，以創作性戲劇為教學方法進行授課，改變傳統以講述法為主的授課方式，讓教學過程更活潑，並能以實作強化學生對於藝術作品之感知，在統整的模式上稱為「複科統整」。本研究的課程內容配合國民中學一年級康軒版藝術與人文課本第二單元「人間關懷情」，介紹多幅世界名作中所描繪的「人際間的情感」，因此，研究者參酌張曉華先生所整理的第一項，在進入正式鑑賞課程前，先運用創作性戲劇的「說故事」項目，讓學生幫每一張名畫中的人物配上旁白，進行簡單的全班討論後，再將學生分組，表演出名畫本身以及未被畫下來的名畫之外的情節，再次進行全班討論後，才進入以講述法為主的名作鑑賞教學。. 伍、小結本研究之研究對象為宜蘭縣國中一年級學生，經研究者五年來在教學上的觀察以及與學生訪談，發現本研究之大部分的研究對象在國小並無接觸表演藝術課程，國小的藝術與人文課程重心多在音樂與美勞課程。因此，本研究需仔細瞭解學生先備能力、經驗、心理狀態（包含青少年期的反叛、因為異性而特別注重形象…等可能干擾課程活動進行之因素），選取與準備足夠的初階創作性戲劇課程，再進入到進階的活動，同時也應審慎安排創作性戲劇在課程中的教學順序，讓學生逐步累積應有的戲劇概念與感知能力，如此才能確實推進課程進度、達到. 31.

(32) 教學目標，真正落實適性化的教育目的，並發揮課程之功能，真正獲得學習。. 第三節創作性戲劇的相關教學研究. 國內有關「創作性戲劇」之相關教學論文自 1996 年起至今約有 30 餘篇，但研究對象多以幼稚園以及國小學童為主，在研究主題方面，也多為將「創作性戲劇」應用於國語教學、心理輔導、創造力開發之相關研究，針對國中學生、以及應用於藝術與人文領域的相關研究為少數。本研究為探討「創作性戲劇」應用於國中鑑賞課程之教學研究，因此，將針對國內應用於國中學生與藝術人文領域的相關論文進行探討。. 壹、. 創作性戲劇教學相關研究比較. 研究者整理國內有關「創作性戲劇」之論文，且論文研究對象為國中學生或是研究範圍為藝術與人文領域以及將創作性戲劇運用於教學層面者共計 3 篇，為黃秀英（2002），研究主題為「創作性戲劇教學應用於藝術與人文學習領域之課程設計與教學實務—以國北師附小四年級藝術與人文課之行動研究為例」，其將創作性戲劇教學應用於藝術與人文課程，其包含視覺藝術與音樂課程，研究對象為國小四年級學生；詹美鈴（2002），研究主題為「青少年對創作性戲劇的詮釋與展現—以南投希望國中一年級學生在國語文課程表現為例」，其將創作性戲劇應用於國一學生之國文教學；岳清清（2001），研究主題為「創作性戲劇對國民中學中輟學生應用之研究─以台北市社區少年學園為例」，其將創作性戲劇作為輔導方法，研究對象為國中中輟學生，以下以列表加以呈述：. 32.

(33) 表 2-9：黃秀英（2002）碩士論文內容要項研究者研究主題. 研究目的. 黃秀英. 創作性戲劇教學應用於藝術與人文學習領域之課程設計與教學實務—以國北師附小四年級藝術與人文課之行動研究為例 1.. 探討運用創作性戲劇於藝術與人文課程中之可行途徑。. 2.. 探討創作性戲劇統整藝術與人文學習領域的課程設計方式。. 3.. 探討實施此課程後學生的學習情形。. 研究對象. 國小四年級. 研究方法. 行動研究法. 主要結論. (2002) 國立台北師範學院. 1.. 運用創作性戲劇教學有助於藝術與人文課程之統整。. 2.. 以創作性戲劇統整藝文課程之方式應先分析能力指標，在結合音樂與視覺藝術，且需重視創作性戲劇的教學順序作為教學原則。. 3.. 實施此課程後，學生學習情形更專注也更有效率。. 表 2-10：詹美鈴（2002）碩士論文內容要項研究者研究主題. 詹美鈴. (2002)台東師院. 青少年對創作性戲劇的詮釋與展現—以南投希望國中一年級學生在國語文課程表現為例探討如何將國中國語文課程與「創作性戲劇」結合，以市鎮型學校—南投希. 研究目的. 望國中（化名）為例，以並無太多參與戲劇演出經驗的的國一新生為觀察、研究對象，探討國中學生在參與創作性戲劇時的個人反應、同儕互動、觀感及影響。. 研究對象. 國中一年級. 研究方法. 行動研究法 1.. 創作性戲劇在國語文科上的運用宜搭配課程，以劇本為重心，以人物設定為基礎，旁及文體轉換等語文因素，輔以所需時間較短的戲劇單元活動或戲劇遊戲，逐次導入戲劇元素。. 主要結論. 2.. 以分組方式進行的創作性戲劇，提供學生較多的溝通協調機會，對學生口語表達能力有所助益。透過具競賽性質的戲劇遊戲，學生較願嘗試肢體活動。. 3.. 創作性戲劇活動提供師生良好的互動機會，能增加彼此的信任感。但教師需謹慎規劃進行戲劇活動的模式，才能減緩課程推進的時間壓力。. 33.

(34) 表 2-11：岳清清（2001）碩士論文內容要項研究者. 岳清清. 研究主題. (2001)文化大學. 創作性戲劇對國民中學中輟學生應用之研究─以台北市社區少年學園為例希望藉創作性戲劇的功能及價值來導正中輟學生的偏差行為，並給予正確的. 研究目的. 人生觀及價值觀，幫助中輟學生重新審視自己的行為，淨化其身，最終走回正常的生活。. 研究對象. 台北市社區少年學園的國中中輟生. 研究方法. 行動研究法、個案研究法. 主要結論. 創作性戲劇活動的確對於國中中輟學生有很大的幫助，其能幫助學生找回自我、肯定自己，並導正偏差行為。. 貳、. 相關研究之分析. 研究者選擇上述三本論文作相關研究分析，其緣由為本研究對象是針對國中學生、研究範圍為藝術與人文領域、並將創作性戲劇運用於教學層面，且其中詹美鈴（2002）與岳清清（2001）是國內僅有的兩本針對國中學生所進行的創作性戲劇教學，而黃秀英（2002）則是國內唯一一本將創作性戲劇運用在藝術與人文領域的研究，因此更需深入探討國內這三本相關論文研究，經研究者整理成表 2-9、2-10、2-11，並進一步分析如下：. 一、研究主題與目的方面：黃秀英（2002）是將創作性戲劇應用於藝術與人文課程、詹美鈴（2002）是將創作性戲劇應用於國語文課程，兩者研究目的皆是探討創作性戲劇運用於學科教學之情形。不同的是黃秀英（2002）是以創作性戲劇為核心，進行與音樂、視覺藝術之統整，發展新的課程設計。而詹美鈴（2002）則是選擇特定的國語文課程內容與創作性戲劇結合，按照創作性戲劇的教學項目與教學順序，逐步發展成戲劇的扮演。在發展成戲劇扮演的過程中，創作性戲劇的教學功能強化學生口語、語文能力、編劇…等國語文相關之能力。本研究欲利用創作性戲劇作為教學方法進行視覺藝術鑑賞之教學，利用其作為增進 34.

(35) 與強化學生對於藝術鑑賞學習感知的部分，提升學習動機、改進學習態度。黃秀英（2002）與詹美鈴（2002）兩者研究探討創作性戲劇運用於學科教學之情形，可為本研究如何將創作性戲劇運用於視覺藝術鑑賞課程發展之參考。. 二、學生能力與心理需求方面：「創作性戲劇除了在戲劇課程實施各項活動之外，尚能充分應用於統整課程教學、學生活動、矯正治療、戲劇演出…等方面。」「其在矯正治療方面，創作性戲劇活動可促使參與者表達出心理健康或是情緒障礙的各種層面。由於戲劇藝術的表現是採選擇性的創作，教師或領導者可採創作的方法引導學生，經歷某個人生環境、瞭解自我，並適時的提出鼓勵、安慰與建議，以協助他們舒緩社會與心理上的難題，解決所遭遇之困境（張曉華，2003， p.51）。」「透過戲劇我們彷彿曾經身歷其境，而我們也可以隨時停止偽裝，並且毫髮無傷的脫離劇情（John O'Toole & Julie Dun，2005，p.24）。」本研究的研究對象為國中學生，岳清清（2001）即運用創作性戲劇矯正治療之功能輔導國中中輟生，培養學生對自我的信心，對於「學習」能更積極；其研究對於國中學生的心裡發展狀態之探討，以及如何選取運用創作性戲劇活動項目、如何將其做教學順序之安排，以發揮創作性戲劇在輔導方面之功能，可為本研究進行課程設計時，針對學生能力、心理需求作為依據；另外，詹美鈴(2002)的研究對象也是針對國中學生，不同的是她運用創作性戲劇於學科教學；國內創作性戲劇相關研究運用在教學部分，其研究對象皆為國小或幼稚園學生。因此，上述兩本相關研究在運用創作性戲劇進行教學時，如何針對國中學生心理、能力需求來運用、選擇何種創作性戲劇項目、輔導策略為何、國中學生的回饋與反應，可為本研究之教學與班級經營提供參考。. 35.

(36) 三、創作性戲劇在其中的運用方式：創作性戲劇教學項目分為初階與進階活動，每項活動均有其教學目標，而如何與課程結合、教學的順序，則是依教學目標、學生能力經驗與需求、教師專業能力與教學風格、班級學生團體的特性…等，做彈性的安排。因此，研究者需仔細探討此三本研究論文在創作性戲劇實際運用於課程設計以及在教學實務中面臨的問題，才能真正瞭解其功能與活動安排之優缺點與注意事項。因此，將這三本相關論文研究對於創作性戲劇在課程設計中的運用方式，整理成表 2-12、2-13、2-14、2-15，並在其中明確表列出與單元設計對應的創作性戲劇教學項目、教學目標和教學順序。其中黃秀英（2002）的課程設計與教學實施分為上、下兩學期，經研究者整理後再分析如下：. 36.

(37) 表 2-12：黃秀英（2002）上學期課程設計單元名稱單元一圓的聯想. 單元目標. 教學活動. 1. 用五覺觀察周遭 1. 用五覺專注訓練。作圓的聯想。 2. 美術創作。. 2. 用身體畫圓。 3. 圓的聯想漫畫創作。. 融入學科. 戲劇項目. 美術：形. 暖身. 狀與對比. 肢體動作. 1. 在走動時，用身體動作表現單元二走在想像中. 認識寒暖色以及其對比關係. 出冷熱變化。 2. 從畫作與色紙認識寒暖色與其對比。. 美術：色彩與對比. 暖身肢體動作情節想像. 3. 討論生活中的色彩與對比。 1. 暖身遊戲（拍掌接力）。單元三反覆. 認識反覆. 2. 暖身遊戲（祖母搬家）。 3. 聽「胡桃鉗」音樂. 音樂：節. 暖身. 奏. 4. 討論生活中的反覆。單元四集體拼貼. 合作將對比與反覆應用於拼貼畫中. 美術：形小組集體拼貼. 狀色彩的對比反覆. 1. 全班共同模仿由激烈到和緩的情況。單元五逐漸改變. 2. 每人自行表演逐漸改變狀態認識漸層. 之物（如冰淇淋融化）。 3. 小組自行想像表演由激烈到. 美術：漸. 肢體動作. 層. 情節想像. 和緩的情況。 4. 用水彩畫出漸層效果。 1. 暖身遊戲（模仿）單元六鏡子遊戲. 2. 觀察遊戲（猜領袖）認識對稱. 暖身. 3. 觀察遊戲（千面女郎）. 肢體動作. 4. 鏡子與人遊戲 5. 照鏡子情節表演. 單元七. 需運用漸層與對稱. 自畫像. 做自畫像創作學習共同合作演出. 單元八模仿貓. 模仿貓的故事，並瞭. 1. 介紹大師自畫像。 2. 寫自畫像學習單。 3. 畫自畫像。. 美術：漸層、對稱. 1. 暖身（模仿活動：黏土與雕塑家）. 解與欣賞自己的特. 2. 模仿貓故事扮演。. 質。. 3. 檢討。 4. 總結遊戲（美夢成真）。 37. 美術：空. 肢體動作. 間. 聲音.

(38) 探討研究者黃秀英在上學期的課程設計與教學實施，其運用創作性戲劇於課程中之方式，對本研究的啟示為：（一）應審慎釐清創作性戲劇在課程中的定位：黃秀英（2002）研究的初衷為以創作性戲劇為核心，統整藝術與人文領域的課程設計與教學實務，但是從她的課程設計與教學活動來看，卻發現她整個學期幾乎是以視覺藝術為主，運用創作性戲劇的活動項目作為引導與讓學生體驗的方式，學習美學概念，使每一位學生都能利用其美學概念，創作出相關的美術作品，最後僅在期末的最後一個單元提供學生一個簡單的劇本，做戲劇的演出。研究者認為黃秀英（2002）之所以在研究方向上與原有的設定有所偏差，是因為對以「創作性戲劇」作為統整核心的誤解，以為只要在每一項教學活動中運用創作性戲劇的活動項目，就是以創作性戲劇做為核心。研究者黃秀英的口試委員張曉華教授則是建議，若以創作性戲劇做為核心發展課程，最好能以其基本方法、概念、步驟來發展出可以學到相關的美學概念。研究者本身為視覺藝術專長之教師，對創作性戲劇的認識來自於參與多場創作性戲劇研習、學分修習、以及專書閱讀，但對於能否無誤之運用尚有存疑。因此，本研究不以創作性戲劇為核心發展課程，而是以視覺藝術為核心，創作性戲劇如同其他的教學法一般，只是眾多教學方法之一，本研究因此採取創作性戲劇作為教學方法進行藝術鑑賞課程設計。. （二）課程統整的方式與程度取決於教學目標：統整課程的目的之一在減少教材分化或重複的機會，並在瞭解知識的多面性，加深加廣知識的建構，並非為統整而統整，且統整的程度也是依課程目標來定。以教學內容與教學目標來看，黃秀英（2002） 38.

(39) 為了讓學生能更瞭解、更內化視覺藝術的美學形式，所以她運用創作性戲劇的活動來讓學生體驗、從作中學，但研究者認為，有些美學形式的特質較明顯、易於辨認，不需要每一項都先從戲劇活動體驗後，才進入正題介紹，讓學生學習。另外，研究者也認為暖身遊戲的份量過多，且有些遊戲的教學目標與主題差距較大，實難發揮引導或統合的功能，只剩下炒熱氣氛的作用，變成「玩遊戲」。另外，如前文所述，從黃秀英（2002）的課程設計與教學活動來看，整個學期幾乎是以視覺藝術為主，運用創作性戲劇的活動項目作為引導與體驗，創作出相關的美術作品，但卻在期末的最後一個單元僅提供學生一個簡單的劇本，就要做戲劇的演出。研究者認為這樣的課程設計，前後的理念是不相同的，學生也許可藉由戲劇活動深切內化視覺藝術的美學概念，但這些戲劇活動並不足以提供學生足夠的戲劇能力在學期末時做戲劇演出。因此在課程設計上是否有延續性、能否按部就班提升學生能力，也是本研究在進行課程發展時，應謹慎考量的地方。. （三）主題單元授課時數的設定應考量實際教育現場需求：研究者認為黃秀英（2002）課程發展之教學時數過長（其在一學期內總授課時數為 24 節），而教授的內容較單薄，就美學的部分來說，尚有其他美的原理原則未做介紹。研究者認為可先從精簡教學活動入手，讓一個課程單元的總時數縮短，並在學期中就其他議題發展課程設計，一方面讓學生不至於學到後期顯得疲乏，一方面可讓學生學習更廣泛的知識。若參考通過教育部審定的藝術與人文領域教科書做參考，可發現其於一學期當中，規劃四個大單元，平均每一單元每一科目的授課時數為 5~6 節，但研究者考量國中學生一學期當中有三次段考，以及全校性的競賽與活動穿插在學期當中；因此，本研究設定一學期能教授 2~3 個大單元為限， 39.

(40) 而本研究的課程發展為配合國一康軒版第二單元「人間關懷情」，作為國一上學期的第一個主題式藝術鑑賞課程的大單元教學，其授課節數為 8 節課。. 表 2-13：黃秀英（2002）下學期課程設計單元名稱. 單元目標. 單元一. 專注與放鬆. 教學活動 1.. 暖身活動。（呼吸放鬆）. 2.. 音樂旋律的專注活動。. 專注、瞭解自己的身 3.. 想像成動物的專注活動。. 體、能表達想法。. 總結活動：學習單與繪畫作. 4.. 身體造型（一節）. 運用肢體的結合做主題性的創意表達。. 1.. 暖身活動。（關節活動）. 2.. 小組用肢體排出字母。. 3.. 總結活動：學習單。. 1.. 暖身活動三項。（a.b.節奏與. 創意思考、運用身體 2.. 小組用肢體排出物品。. 出來。. 3.. 小組用肢體排出場景。. 4.. 總結：學習單與繪畫。. 1.. 想像的暖身活動（a. 拉隱. 單元四. 運用肢體表現與想. 想像力. 向物品互動關係的. 單元五搬重物（一節）. 動作。. 學習共同編想搬運某重物的故事。. 單元六. 學習共同利用蒐集. 上學途中. 來的報章雜誌圖案，剪貼出某地點的畫面，並表演畫面內. （四節）. 動作 c.信任感遊戲）. 將物品的特性表現. （三節）. （一節）. 身心放鬆想像. 象）。. 單元三. 建立場景. 音樂：力. 戲劇項目. 業（畫出課堂中最深刻的印. （一節）單元二. 融入學科. 容中所發生的故事。. 形繩 b.紙捲筒變成他物） 2.. 海底世界的想像。. 美術：空. 暖身. 間. 肢體動作. 美術：空. 暖身. 間. 肢體動作. 暖身、肢音樂：風. 體動作、. 格. 想像、即興表演. 1.. 討論與計畫劇情與動作。. 2.. 上台扮演。. 3.. 總結：學習單與繪畫作業. 1.. 暖身活動一（兩人默契訓. 戲劇扮演. 練）、暖身活動二（扶盲人通過假想的地形）。 2.. 小組拼貼出上學途中。. 3.. 小組就圖畫討論出故事。. 4.. 排演。5.扮演。6.評論與回饋。7.複演。8.再評論與回饋。9.總結。. 40. 美術：位. 角色扮演. 置. 戲劇扮演.