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貳、創作之學理基礎
一、 人體繪畫與雕塑之美感經驗
自接受教育迄今，美育在高中以前是較不被重視的一個科目，上了藝專雕塑科 之後，才有機會接觸及了解中西美術及雕塑的發展，西方文化以人體作為美感對象 的作品何其多，無論是平面繪畫、浮雕、立體石刻像或青銅像到處可見。上者流傳 後世，印成書籍，收藏陳列博物館，而複製品街上陳列販賣，連女神也多得是半裸 或全裸的形象，例如：經典之作的米羅維納斯雕像，一般初學素描、雕塑的學生莫 不以此像為摹本。及至達文西(Leonardo Davinci)、米開朗基羅( Michelangelo)、拉斐 爾(Raffaello)…等大家的出現，以及後來的各流派，其留傳後世的傑作，也為筆者進 入藝術領域所學習的對象。
東西方文化都一樣的有其進展的階段，很難說藝術史是否是一部進步的歷史，
然而古典時期的雕塑及繪畫有其時代性的指標，古典時期人體及人像的雕刻作品很 多，如米開朗基羅的大衛像、聖母抱耶穌悲慟像、摩西像，而以維那斯命名的裸女 像更多，件件精美而寫實。米開朗基羅有「藝術之神」之稱，被公認是世界上最偉 大的藝術家之一，西斯汀大教堂的壁畫，傳世之作至今仍為藝術家欣賞畫作的寶庫 之一。米氏認為人是上帝的傑作，而雕塑則是最能夠完美呈現傑作的方式，透過雕 琢、拋磨，堅硬的石材雕出皮膚的柔滑，肌肉的線條，細膩的筋骨與表情，賦予石 雕像永恆的生命。以中國來說，宋代繪畫仍是中國繪畫史上的鼎盛時期，元朝，明 朝，清朝進步與否只能加以探討和比較，過去的美感經驗不一定全然適用於現代。
近代在藝術形式的表現上呈現多元化，自由化，雖然不一定是進步的，但卻是 演進的。融入了時代性的現象，感情、科學、文化、政治…等等因素。作為一個現 代的藝術家，自然須要去鑑往知來，修養自己的藝術情感。除了參考古代西洋美術 史名家的作品例如：達文西、米開朗基羅、羅丹（Lodin）、雷諾瓦（Renoir）…等 人的作品之外，更要激發原發性創作智能，深入人物之內心世界、環境，包容各種 不同的藝術型態與風格，才能有深層的認識與表現。現今所謂現代藝術的表現形式，
在幾世紀以後若能成為一段時代風格的紀錄，那才不辱沒藝術的價值。但綜觀整個 藝術史，每個世紀也都祇有一、二位稱得上世界偉大的藝術家，以各國來說，知名 的藝術家也不多，所以要能成為國際知名的藝術家除了天份、努力之外真的得靠天 命了。
藝術家追求的目標往往不是現實人生的豐衣足食，而是在傳播一種現代的美感 理念，帶動審美觀念的進步，豐富創作的生命，啟發健康的文明。所以古典的參考 學習視為現今創作啟蒙的鑰匙，要有鑑古知今的企圖，欣賞與研究古代的政治、社 會、文化、宗教、藝術的背景，進而認識並創作出屬於自己風格的作品是絕對必要 的。風格何其多，風格的介定往往取決於學理基礎，以及常用的技巧題材，不是短 時間就可以速成的。若終其一生執著努力的創作，也許個人技法或個性的表現也可 成為自己的風格。像中國的敦煌石窟、雲門石窟，及秦始皇墓兵馬俑都有其特點風 格，與西方大異其趣，但都是值得參考學習的不朽之作。筆者目前仍嘗試多方面題 材及技巧的運用，多元化應可說是目前的風格特色，尚未定位。
二、十九、二十世紀的藝術發展史
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到了二十世紀以後，藝術的發展史與文藝復興時期的古典風格確實有大的轉 變，以雕塑來說：羅丹的作品在形式上已脫離古典的寫實主義，呈現活潑且富變化 的筆觸及形式。也許米開朗基羅(Michelangelo)未完成的三件作品啟發了羅丹(Rodin) 的靈感，那種部份未刻出的作品，感覺上不正是古典雕塑冰冷形式的一種改變與突 破嗎？自羅丹以後更有多位藝術家在風格上、形式上大有不同方向的發展。如亨利 摩爾(Henry Moore)的抽象造型其影響延伸到近代的景觀雕塑，庭園及建築裝置；再 在繪畫方面：印象派的興起也開拓了新的視野。莫內(Monet)、塞尚(Cezanne)、高更 (Gaugin)、梵谷(Van Gogh)….等畫家的繪畫風格與畫作值得特別留意，除了技法上 超越古典的籓籬，在精神上也有深度的探究，將寫實的表現推向自由化，活潑化而 不失對象物原有的美感精神。寫實主義主張自然界有不可變易的法則，因此藝術不 能超越自然法則，必須忠實的表現自然，而產生了像攝影一樣真實的作品；而自然 主義則在自然現象之外，稍帶主觀的個人技法的表現。
二十世紀在工藝造形上簡化與機器生產的理念，帶給藝術創作更寬廣的表現空 間，藝術幾乎是沒有定論也沒有限制了。在雕塑藝術上的發展朝向景觀、環境藝術、
地景藝術、裝置藝術、抽象藝術…等，多元化發展，藝術理念也呈現多元化，技法 上更是無所不能用，觀念上的突破使得藝術作品琳瑯滿目，萬家雜陳，創作理念跟 隨那家那派變得不重要了。重點在於是否有美學修養，是否能創新，是否能帶來感 動與共鳴才是重要。題材不管你改變多少，也許在世界的某處早就有人採用過了，
但對於初接觸的人而言，仍然是新鮮事。
當今世界藝術未定論與藝術社會學漸被重視，藝術風格偏重於藝術家個人的個 性表現，情感傾向，甚而時代精神，生活周遭都可以成為藝術創作的題材方向。藝 術變成是一種個性心理或思想的表達，可以是美感的、政治的、社會的、時代的、
精神的、現實的、宗教的、情感的、思想的或綜合的各項不特定的題材、風格與現 象的藝術。儘管有如此寬廣的創作題材與空間，但藝術創作是需要提出來面對大眾 的，是具社會性的，是一對多的傳達。不能違背自然，亦即回歸到真與善與美的理 想當中。
19、20 世紀以來藝術家的地位已經大大的提升，並與哲學家，文學家互動交流，
相互提攜，藝術成為為人們大眾服務的公共藝術，作品能夠放在公共場合為大眾欣 賞。藝術家的作品也許一發表就很受歡迎，賣得很好，也因此就繼續迎合大眾的路 線而不思突破，這樣的創作生命是短暫的，就像流行歌曲一樣。若能不執著於一般 的口味，不計較是否能為一般人所接受，而能繼續不斷的創新，新風格或新路線的 作品終必有被接受的一天。例如：朱銘先生的作品，當小塊面雕刻的鄉土系列作品 賣得很好時，若不思突破就沒有大塊面太極系列作品的產生。當太極系列打出知名 度後，若不改變就沒有用不繡鋼板綑綁造型系列的作品產生，所以創作的生命要長，
必須要不斷的創新且不計較得失的創新；又例如：梵谷(Van Gogh)先生：在生前只 賣出一幅畫，而且還是他弟弟委託友人捧場的，但他有生之年努力的創作，現在已 是無人不知無人不曉的大畫家，在藝術史上留有很高的地位。所以技巧以及藝術理 念是相輔相成的，才不會造成眼高手低的或眼低手高的情況。
三、現代繪畫各流派重點理念參考
各流派的重點理論雖然不能全盤適用於自己的創作路線，但參考前人走過的老路有
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助於找到適合自己的方向，也可以少走一些冤枉路。人類的壽命有限，藝術須和科 學一樣，參考和延續過去的一些成就，再在自己有限的創作生命當中去開拓你學的 愈多愈覺得需要學習，近代的現代繪畫各流派也是由過去演變而來的，基本理念上 取其精華，去其糟帕可節省很多的時間精神。畫家的出身背景，宗教信仰及生活環 境也都影響他在藝術作品上的創作理念，有的人對自己的藝術表現有強烈的要求與 期許，有的人則浪漫不修邊幅，畫作也較隨性而作，大多數藝術家均依循自己最適 合的方式來創作作品，不管是為了經濟因素而創作，為應酬他人而創作，或為純藝 術的喜好而創作，都應該忠於自己的感覺，執著於藝術的領域，才能使創作成為本 身最珍貴的資產。參考每位成名畫家的重點理念，雖然不一定能成就功夫，但至少 對創作方向有導引的作用。可以減少走一些冤枉路。因為每位畫家儘管屬同一畫派，
其風格畫法也都不同，何況又有太多不同的畫派，若每樣都學一定學不完，所以必 須有所選擇。才能在有生之年完成藝術創作的使命。
如：美的原理原則，可加以採用，如：行動藝術的理念也是一種觀念上的突破。
所以無論是國內、國外的藝術家或藝術流派，其理念都在參考之列。例如：二十世 紀初的英國畫家史賓塞(Spencer)，是一個詭異而獨特的創作者，其創作態度嚴謹，
受到宗教信仰強烈的影響。又如畢卡索(Picasso)創立了立体派，其才華洋溢，風格 瞬息千里，其立体主義揚棄遠近法與實體感的表現，強調二次元空間的處理，拒絕 模仿自然，是現代藝術重要的分水嶺。又如塞尚(Cezanne)努力趨向建構，畫面擅長 用分面處理。又如：愛德法孟克(Munch Edvard)受他自己的人格特質-不安，絕望及 憂鬱所支配，也影響他的人生及藝術。「吶喊」傑作也是一種心理的寫照與投射而產 生的作品。這種象徵主義意識的畫面，引領了表現主義的誕生。
人類一切活動的內在原動力，若藝術家直接反射於畫面上，就是一種心靈創作 歷程。藝術是討論不完的，發揮自我專長，順著與生具來的本性欲求而從事創作，
才會過得自然，才不會有太大的壓力。好的藝術作品往往能直透人心，自然產生共 鳴，而無須多用言語說明。又如：比利時超現實主義畫家馬格利特(Mogritte)的作品 把純藝術與應用藝術融合應用，現代電腦發達，一些用電腦繪出的作品就有類似的 風味，可能表現的是一種夢境成真的幻想實現吧！前些年參觀過法國羅浮宮，大衛 (David)所畫的一幅拿破崙一世加冕禮，給我深刻的感動，畫面巨大，描繪深入逼真 而不流俗，使人有一種靜謐古典高貴的感覺。而女性藝術家卡莎特(Cassatt)的藝術 強調純粹形式與構圖的現代主義思維，並影響當年美國重要的大收藏家購藏印象派 的作品，如今這些作品都成為美國各大博物館的鎮館之寶。又例如：馬諦斯(Matisse) 是色彩的遊戲家，他的作品給人一種輕鬆、自由、平穩的感覺，他極其自由的運用 色彩，省略畫面中多餘的部分，簡潔清爽而具韻律感，成功的創作出豐富的繪畫世 界，色彩協調。他認為藝術創作就像一種職業，一定要讓自己開心的工作。他的創 作被廣大的群眾支持和喜愛，與畢卡索同時齊名於畫壇。
新英國古點主義的雷頓(Leighton)是英國維多利亞時期的繪畫風格的最高典 型。他的作品有一種精緻、豪華，帶有一點異國情調，卻又十分細巧典雅，有一點 繁褥卻又不失高貴的風格。俄羅斯寫實主義的列賓(Repin)，他是一位風格宏偉的人 道主義畫家，他的色彩豐富而熱情，筆觸在看似狂放中卻有敏銳而深刻的準確度，
他的作品創作主題都跟俄羅斯的風土，歷史有關，為世人更進一步了解原先被稱為
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鐵幕地區的人文景象。
近代美術歸納起來有三點特質：（1）.自由民主的思想（2）.結合科學工業文明（3）.
內容材質形式多樣化。藝術創作的理念開展得更遼闊，更多方向及各種可能中的可 能。目前我的作品理念源至於多方面的學習與涉獵，參考各大家的作品及稍加研究 他們的基本理念及風格是如何形成的，目前我的繪畫作品有點寫實又有點印象派的 影子，追求的是較為寫意的畫境，祇能說風格還在成長當中，尚未完全成氣候，但 絕不能放棄追尋和努力。畢竟藝術家的成長是會隨著歲月累積的，除非你荒廢了不 斷學習與創作的功課。
