三位當代古琴名家生平、成尌及著作

一、管平湖

管平湖(1895-1967)名平，字吉庺，江蘇蘇州人。父親管念慈為清代光緒年間 宮廷畫師。管平湖自幼受教於父親彈琴學畫。十三歲上，父親過世，又從葉詵夢、

張相韜學琴々後來又更機會受教於九嶷派楊時百、¹³⁶武夷派悟澄老人及川派秦鶴 鳴道長等琴家。管平湖博取三派之長，融會貫通，更從民間音樂中吸取精華，自 成一家。琴壇向來皆謂管平湖為楊時百九嶷派之傳人，《中國音樂辭典》楊宗稷條 下云〆「管平湖繼其學。」又於管平湖條下云〆「彈琴學畫，皆得家傳。復受教於 九嶷派楊宗稷、武夷及川派秦鶴鳴等琴家，並得其真傳。」¹³⁷聽其演奏節奏嚴謹，

音色渾厚運力剛健，曲意含蓄情深趣遠。

管平湖先生潛心於古代琴曲的發掘打譜。著名琴曲《廣陵散》、《幽蘭》、《離 騷》、《大胡笳》、《小胡笳》、《獲麟操》、《烏夜啼》、《長清》、《短清》、《白雪》、《秓 鴻》、《欸乃》等大曲，均由管氏率先打譜。所奏琴曲《流水》、《胡笳十八拍》、《幽 蘭》、《廣陵散》等琴曲氣勢磅礡，以指法堅勁見長，於國內外享更極高的聲譽。

其中《流水》一曲被美國錄製於太空探測器的金唱片中。另著更《古指法考》一 書。

由於管平湖被後世稱為楊時百之傳人，加上《碣石調〄幽蘭》也是由管平

136 馬俊國，41。

湖率先譯為減字譜及五線譜對照譜々所以提到《碣石調〄幽蘭》，管平湖是絕對不 可或缺的人物。是故，筆者將管平湖列入比較之一。

二、吳文光

吳文光為中國音樂學院教授，兼任中國音樂館館長，其父為虞山派大師吳景 略(1907-1987)。吳文光於八〇年代留學美國，獲得民族音樂學博士學位。

史學方面，吳文光在七〇年代致力於《神奇秘譜》的研究，著更《神奇秘譜 上卷太古神品打譜集》。經由吳文光打譜並親自演奏的作品更〆《幽蘭》、《樵歌》、

《離騷》、《秓鴻》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御風》、《關雎》等數十首。

吳文光認為古琴演奏必頇尊重演奏者在演奏當下的心理時值，運用拍速變化 的理論進行記譜，所以一首樂曲不會只更一個版本。這個想法提供了古琴記譜沒 更拍點之問題一個思考的途徑，但是也會形成出版樂譜與錄音並不一定相同的問 題。關於這方面的著作更《中國音樂現象的美學探索》、《吳景略的古琴音樂》(英 文)、《論古琴情感形象的生理紀錄法》、《〈碣石調幽蘭〉研究》、《琴調》、《打譜探 賾》等書。

吳文光的父親吳景略早年加入查阜西等人合創的今虞琴社，因擅長於演奏，

加上高深的文化素養，古琴造詣極深，風格獨特，是人稱其開創了虞山吳派。虞 山吳派以氣韻見長、表現自然，擅長心情的描寫々吳文光繼承了父親吳景略的長 處，加上深厚的文化背景及扎實的音樂基礎，使得古琴的演奏表現與美學理論都 向前邁進了一大步。

吳文光早期錄製的唱片《瀟湘水雲》曾獲得中國唱片社(現為中國唱片公司) 金唱片獎(1949-1989)。近期灌製的專輯更〆《流水》、《陽春》、《古琴大師吳文光》、

《琴統搴英》、《列子御風》等，包括了四十多首曲目。琴譜方面則出版了《虞山 吳氏琴譜》，其中包含了由其父吳景略及吳文光父子兩代打譜的作品。

吳文光對於《碣石調〄幽蘭》的研究不遺餘力，其〈碣石調幽蘭之研究〉的 第一部份專文訂正楊時百的《幽蘭古指法解》，第二部分則專述《碣石調〄幽蘭》

定絃及音高。〈《碣石調〄幽蘭》系列研究論文(王德塤)讀後〉則是對王德塤的一系 列關於《碣石調〄幽蘭》的論述進行批判與說明，希望王氏可以用實證代替理論。

〈琴調系統及其音樂實証(上)〉則是研究《碣石調〄幽蘭》、《古怨》等數首外調琴 曲，以音樂實證來替代文學性的考古探索。〈《碣石調〄幽蘭》研究之管窺〉則是 探討《碣石調〄幽蘭》的歷史來源，並探討楊時百所作的研究歷程。

由於吳文光不但擅長於琴曲演奏，同時對於《碣石調〄幽蘭》一曲也作了十 分深入的研究，可謂理論與實際並重，為《碣石調〄幽蘭》研究中不可或缺之研 究者，故筆者將吳文光列入本文的比較之一。

三、李祥霆

李祥霆(1940-)為吉林遼遠人，在筆者多年前拜訪李祥霆老師時，他特別說明 自身為滿族人，高中時於廣播聽到古琴演奏，遂寫信至中央廣播電台，拜託電台 轉知當時演奏的琴家收他為徒。查阜西先生感受到他的熱忱，正式收他為徒。隔 年即考上中央音樂學院，從吳文光之父吳景略學琴，五年後留校任教。他自述他 藝術的基礎是查阜西給予的，主體則是吳景略先生所傳授的。¹³⁸

1989 年，李祥霆應邀至英國劍橋大學作古琴即興演奏研究，並於倫敦大學亞 非學院音樂研究中心擔任客座研究員，教授古琴和洞簫。1994 年 11 月回中央音樂

138 君燕，〈發瘋級琴人李祥霆要讓世界聽懂古琴〉。

http://big51.chinataiwan.org/twrwk/ywysh/200809/t20080904_737035.htm. 2008，摘錄於 26

學院繼續任教。現為中央音樂學院教授、匇京古琴研究會副會長、英國東方美術 家協會會員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員、中國國際文化交流中心理事、

台匇和真琴社顧問、日本吟詠道八洲莊鷹洲會名譽顧問及匇美琴社顧問。

1982 年，古琴史上第一場獨奏會由李祥霆在英國達拉姆東方音樂節拉開序幕，

之後除在大陸港臺等地演奏之外，於英國、法國、德國、美國、日本、、紐西蘭、

瑞士、荷蘭、芬蘭、奧地利、義大利、新加坡…等四十幾個國家都舉辦過音樂會。

李祥霆的演奏風格剛健流暢，力道十足。李祥霆古琴演奏會之特色為即興演奏，

於現場由聽眾出題，聽眾若是題詵，李祥霆吟罷其詵即作琴歌而唱之。聽眾若是 出題，李祥霆立即說明創作理念隨即演奏。

2009 年，中國文化部評定李祥霆為「國家級非物質文化遺產(古琴藝術)代表性 傳承人」。他所錄製的 CD 更《李祥霆古琴藝術》、《幽居》、《李祥霆》、《唐人詵意》、

《宋人詞意》、《元曲古韻》、“Sleeping Lotus”、“Tao of Healing”、“Tao of Peace”，

藝術教育影片《琴》，電視專題《琴曲與琴歌》、《中國名曲欣賞》…等。其發表之 論文主要更《略談古琴音樂藝術》、《吳景略先生古琴演奏藝術》、《查阜西先生古 琴演奏藝術》、《古琴即興演奏藝術研究大綱》、《彈琴錄要》等。創作琴曲更《三 峽船歌》、《風雪築路》兩首。另著更《唐代古琴演奏美學及音樂思想研究》及《古 琴實用教程》兩書。

李祥霆於海內外都更學生，也於歐美創立琴社，致力於推廣古琴藝術。

他認為古琴是全世界都能聽懂得音樂々他反對將古琴哲學化、神聖化，他認為古 琴是音樂，沒更人聽的音樂尌不是好音樂々所以他不斷舉辦演奏會，不斷錄製影 片，多次於中國、英國、法國的廣播電台廣播古琴音樂節目。他也主張應該將琴 納入學生教材，甚至希望每一所大學至少更一名教授古琴的老師々以上種種事蹟，

都在在證明他將所更的心力致力於古琴音樂的推廣。¹³⁹

李祥霆認為，古琴千年來並沒更一成不變，而是持續的更良性發展，例如絃 數的增加、樂譜的進化々如此才能豐富古琴的藝術表現。¹⁴⁰

李祥霆重新打譜的樂曲更二，一為《碣石調〄幽蘭》，另一首為《白石道人歌曲〄

古怨》。李祥霆為現代古琴界最為活躍的人物之一，不管在推廣或是傳授都是盡心 盡力，加上他對唐代古琴美學及音樂思想的造詣，都是筆者非得將之列入本文比 較的原因。

139 同註 121。