一、視覺藝術
主 題 主 要 內 容 說 明 參考節數
一、審美與感知
1.認識感官與各種美 學現象
2.各類藝術美感知識 的傳授
3.審美能力、感知力 與創造力在日常生 活之應用
1-1 介 紹 各 類 感 官 的 藝 術 創 作 形 式，光影變化與聲音動感的感 官之美，並運用其表達自己的 感受和想法。
2-1 探討各類型藝術作品和實際參 與展演活動。
3-1 認識生活中的藝術活動，並選 擇自己喜愛的藝術內涵，在生 活中實踐。
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二、視覺與生活
1.現代生活型態與設 計、藝術之關係
2.美感經驗與現代生 活體驗
3.啟發個人創造潛能
1-1 探討現代的生活情境，並對設 計藝術與生活之關連性加以剖 析。
2-1 運用美感經驗探究藝術於生活 中應用之可行性。
3-1 思考將美學、藝術觀點與生活 相結合，並實踐於創意與設計 的各種可能性。
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三、視覺與環境
1.環境藝術形式與結 構
2.環境藝術功能與生 活
3.環境藝術與環保概 念的結合
1-1 探討環境藝術之概念、特色、
發展與美學型態。
2-1 探討視覺藝術知能與生活環境 之互動關係。
3-1 經由視覺參與或親身體驗，實 踐生活中環境藝術的運用。
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四、影像與傳播
1.影像設計與傳達
2.視覺應用與科技產 業發展
1-1 探討科技與藝術之結合與呈現 的多元面貌。
2-1 多媒體之創作設計與展演。
2-2 探討資訊科技在視覺藝術之應 用，及其與生活產品的關連 性。
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二、應用音樂
主 題 主 要 內 容 說 明 參考節數
一、音樂與感知
1.音樂與身心感受
2.音樂與審美
1-1 認識不同表演場所，如：音樂廳、
戲劇院等之空間設計對於聲音傳 達的影響。
1-2 比較不同生活空間如賣場、餐廳 等，以及不同活動如慶典、運動 會等之音樂的選用與效果。
1-3 認識音樂在心靈方面的運用與療 效。
2-1 感受音樂對性情的陶冶作用。
2-2 建立音樂的審美能力。
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二、音樂與展演
1.聲音的設計與創 作
2.聲音與肢體、影 像、劇場的結合
1-1 認識音樂各要素的功能與效果。
1-2 認識音像媒體中的聲音要素。
2-1 體驗影像、舞蹈、戲劇與音樂結 合的重要性。
2-2 選擇有聲資料或自創聲效以配合 展演活動。
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三、音樂與科技
1.電腦科技與錄音 技術
2.流行音樂工業
1-1 認識電腦科技在音樂中的應用。
1-2 認識不同時期的錄音技術與應用。
2-1 流行音樂工業的歷史與行銷。
2-2 認識音樂著作權與法則。
2-3 籌組一場結合多媒體的音樂展演。
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四、音樂與文化
1.音樂與觀光
2.音樂文化資產
1-1 探討傳統音樂文化應用於觀光的 實例。
1-2 設計台灣音樂觀光行程。
2-1 認識文化資產的意義與功能。
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三、表演藝術
主 題 主 要 內 容 說 明 參考節數
一、表演能力 的開發
1.肢體開發
2.多元能力開發
1-1 探索表演的基本要素，開創並運用 可能的肢體語彙，以肢體動作與創 造性舞蹈表達意念。
2-1 以表演歷程開發專注力、感受力、
想像力、表達力（包括語言、肢體
、情緒及思考）與創造力等資源，
增進自我的表達能力。
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二、表演藝術 的 製 作 實 務
1.展演創作
2.劇場呈現
3.觀摩與賞析
1-1 以劇場藝術之呈現，整合語言、文字
、聲音、影像、肢體與視覺媒體等設 計等練習或排演，學習藝術創作。
2-1 以戲劇或舞蹈輔以音效、景觀而進 行的非正式演出或教育性呈演。
3-1 積極參與及觀賞各類表演活動，並 以討論、紀錄、撰述或分析，表達 感受及想法。
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三、表演藝術 與 應用媒 體
1. 表 演 與 影 視 傳 播
2.表演與多媒體
1-1 認識電影與電視節目的類型、風格 及其表演中的角色、背景與影響。
2-1 認識多媒體型式與呈現，並探討應 用於表演中的發展與可行性。
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四、表演藝術 與 社 會 文 化
1. 傳 統 戲 曲 與 民 俗技藝
2.台灣當代劇場
3. 表 演 藝 術 的 運 用
1-1 了解在社區或社群的民間表演活動
，如：傳統戲曲、說唱藝術、民俗 舞蹈、民俗曲藝、廟會儀式等。
2-1 認識台灣在各時期所發展重要的戲 劇、劇場及劇團。
3-1 認識表演藝術在學校、社區和治療 的運用，包括，如：教育劇場、心 理劇、社會劇、戲劇治療、舞蹈治 療等。
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肆、實施方法
一、教材編選
（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫課程與大學基礎教育課程的銜接，
教材內容應具時代性與前瞻性。
（二）教材之編選應參照本科教學綱要，各類別分別編寫，以每二學分一冊為原則。
（三）各類別教師可自編教材，以自學生生活經驗中取材為原則，並兼顧認知、情 意與技能。
（四）教材中所需之作品實例，可因應地區、學校與學生之特性與需求而擇用。
（五）課程設計及教材編選應納入將生涯發展、生命教育、性別平等教育、法治教 育、人權教育、海洋教育、環境教育、永續發展、多元文化及消費者保護教 育等相關議題。
二、教學方法
（一）教師應善用各種教學法，以引起學生學習興趣，必要時可採取協同教學。
（二）教學除課本外，教師可使用各類視聽媒體作為輔助教學的工具。
（三）教師得邀請藝術家或團體到校作專題講座、座談、示範或展演。
（四）教師應善用學校與社區藝文資源，並視地方特性，彈性安排教學活動。
三、教學資源
（一）視覺藝術課程應參照本科教學綱要，適當運用各項設備。
（二）應用音樂課程應參照本科教學綱要，適當運用各項設備。
（三）表演藝術課程應參照本科教學綱要，適當運用各項設備。
（四）軟體資源：相關書刊、測驗、影片、光碟、網路資源等。
（五）硬體資源：各類博物館、美術館、縣市文化局、社區資源、生態環境資源。
四、教學評量
（一）學生學習評量
1. 學習評量應包含認知、情意與技能之學習需求，並兼顧學生之個別差異。
2. 學習評量得以檔案評量進行，或以問答、演示、測驗、作業及活動報告等 方式評量學生之學習成就，尤應著重學生日常表現與參與情形。
3. 教學過程中應適時進行實作評量、形成性評量與總結性評量。
（二）教學評量結果
1. 評量結果的分析應作為教師改進教學之參考。
2. 以學生學習評量所得，作為教師加強與補救教學之依據。
（三）教學成效評量
1. 教學媒體、教材、圖書及相關資料的使用情形。
2. 社會資源及地方相關活動的運用。
3. 全學期教學進度及教學實施計畫的訂定。
4. 舉辦教學研究會、觀摩會，選擇符合地區、學校特色及學生需要的教材。