二十一世紀初期(2000-2012)

1.4.1. 荷蘭

影像博物館(Museum of Image)於 2005 年荷蘭的 Breda 開幕，其前身是一個文化中 心，是 1955 年 Breda 市政府買下目前的博物館建築，改建成為文化推廣的場域。1981 年至 2005 年，主要透過視覺藝術展、平面設計展以及攝影展等方式做為推廣文藝的內 容。1990 年代展覽內容逐漸聚焦於平面設計的展覽，並進行機構轉型成為設計主題的 博物館，由市政府與經營團隊一起進行建築改修與營運發展的規畫。2008 年正式開幕，

目前此博物館是由原來的老建築在加上旁邊一棟新的建築所組成，約有 6 個大型展覽 室、實驗室、博物館商店與 Café。其名稱原為平面設計博物館(Museum of graphic design)，於 2012 年更名為目前的館名。博物館中的常設展出內容為荷蘭平面設計一百 年，透過各類海報、文件、包裝、標誌、廣告等物件呈現荷蘭設計的演變。此博物館雖 然屬於小型的館所，但於策展、典藏、出版、研究、教育推廣等業務仍維持正常運作，

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實屬不易。

1.4.2. 美國

21 世紀的美國紐約，於 2008 年開幕於哥倫布圓環的藝術與設計博物館(Museum of Art and Design)則是另一個焦點，其博物館建築師是舊有建築改修而成，建築師為 Brad Cloepfil。其前身是美國工藝博物館(American Craft Museum)，其收藏與展覽的重點主要 在陶藝、玻璃工藝、金屬工藝、纖維編織、木材工藝等領域。早期收藏主要來自於 Aileen Osborn Webb 女士，她是當時美國在工藝收藏的主要資助人與收藏家，於 1942 年創立 美國工藝家委員會(American Craftsmen’s Council)。此組織的任務要讓世人了解工藝的美 與價值，並藉機會彰顯工藝家們對社會的貢獻，並藉由競賽、教育活動等的推出，激勵 工藝家們創作的良性競爭，也讓一般人能體驗且理解工藝創作的過程與美好。在 Webb 女士的持續奔走之下，名為當代工藝博物館的推廣機構在紐約現代美術館對街開幕了，

直到 1979 年博物館更名為美國工藝博物館，因展場與空間規模的限制，1986 年再度搬 遷至對街新的博物館空間，其開展展覽名稱為「今日工藝_物質中的詩意」，工藝作品已 跳脫純粹實用性的價值，賦予更多較高的創意層次與藝術表達的內涵。博物館的現在名 稱於 2002 年時被採用，主要用意是要表達更廣泛籌的工藝價值，以及博物館對跨領域 創作的興趣，新博物館經營的領域涵蓋以設計驅動力為主的創作形式或概念，如工藝、

藝術、設計、建築、時尚、空間設計、表演藝術、科技等。

1.4.3. 韓國

亞洲地區的韓國近幾年再創意產業的發展也突飛猛進。韓國設計的印象透過三星、

LG 等大型跨國企業與品牌的加持效應之下，讓人耳目一新，韓國的時裝與成衣產業，

在韓劇的帶動之下，也成為青少年的選項之一。韓國首爾有幾處由私人或政府單位營運 的設計博物館。如現代設計博物館(Modern Design Museum)(或稱韓國設計博物館 Korea design Museum)成立於 2008 年，位於弘益大學(Hongik University)的區域，博物館中以 年序方式展示韓國設計從 20 世紀到本(21)世紀初，過去一百多年的歷史與產品發展，

約有 1600 件作品，涵蓋許多韓國人民日常生活中使用的物件，如明信片、大小家電產 品、家具、廣告海報、現代的手機…等。博物館館長是韓國鮮文大學視覺設計系教授，

因為本身對韓國書籍設計的熱愛，踏上了設計一途，並專研韓國設計歷史的研究。發現 在韓國找不到一處可以了解韓國設計的教育機構，但設計師或學生們卻對西方設計史非

常了解，因此創辦了這個小型的博物館，只展出韓國設計作品。規模雖小，除了常設展 之外，還有一個特展室，可不定期推出新展覽，有 Café，並舉辦教育性的演講或導覽 活動，讓設計師之間或一般民眾有機會與國內外設計師接觸討論，算是一個小而美的推 廣機構。

Hangaram Design Art Museum 位於首爾藝術中心(Seoul Arts Center，簡稱 SAC)內，

其成立的目的是為了提高民眾對設計的覺察。此博物館由三個部分與單位組成，第一部 分是設計藝術博物館與 Café Design，由 SAC 負責營運。以展覽策畫為主，都是特展，

沒有常設展的規劃，展覽內容以結合藝術及商業可行性的創作作品為主；第二部分是由 韓國國家藝術文獻館營運 the Korea National Archives of the Arts (簡稱 KNAA)，主要提 供一個圖書館空間，讓民眾可以查詢藝術、文化、音樂相關的文件檔案。

除了前述的兩個館所之外，最受人注目的的是正在興建中的東大門設計廣場與公園 (Dongdamen Design Plaza and Park ， 簡 稱 DDP) 由 首 爾 設 計 基 金 會 (Seoul Design Foundation)主導，是一項令人期待的大型的創意產業與公共建築專案，預計 2013 年開 幕。此專案從 2006 年開始聚及想法，聚焦意見，提出規畫，於 2007 年開始國際建築競 圖，由 Zaha Hadid 取得專案，歷經 2~3 年把原場域上的體育設施移除、成立諮詢委員 會、建築設計確認後，2009 年第一波的東大門歷史與文化廣場(Dongdamen History and Cultural Park)首先開幕了。此專案目的是為了讓韓國邁向世界創意產業大國而成立的知 識與資訊轉運中心，未來將是所有設計師與設計公司在國內與國際的平台。未來進駐的 設施有 DDP 訊息中心、屬於歷史遺跡的首爾堡壘牆(Seoul Seonggwak)、東大門歷史博 物館、東大門體育紀念館、設計藝廊、活動館、開放劇場、東大門歷史遺蹟區、Café 等。進駐的單位有首爾設計支援中心、Gure 中小企業中心(Gure SME Center)、DMC 育 成中心(DMC Business Incubation Center)、Gangnam 趨勢中心(Gangnam Trend Center)、

Mapo 設計職涯中心(Mapo Design Career Center)等。韓國企圖透過 DDP 專案創造設計在 經濟、文化與環境等面向上的價值與產值，特別聚焦於設計與時尚兩個產業類上，從國 際接軌、人才培育、就業創造、促進觀光、打造韓國國際品牌、經營在地生活圈等，積 極創造複合型的效益與價值。

1.4.4. 台灣

台灣設計館(Taiwan Design Museum)於 2011 年開幕，當年是台灣的設計年，也是台 北市舉辦世界設計大會 (World Design Congress)與台北世界設計大展(Taipei World

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Design Expo)的一年。台灣設計館由台灣創意設計中心負責營運，位於台北松山文創園 區中，此園區最早可以追溯到 1937 年，還是日領時期當時，是舊有的菸草公司工廠重 新整修而來，成立的目的為推廣設計給更多的民眾了解。台灣設計館雖然名為博物館，

但目前的功能僅限於展覽。其展區有 7 大部分，分別是台灣區展覽台灣工業設計歷史(約 從 1930 年代開始)；概念區展出概念競賽得獎作品；金點區展出國家設計競賽得獎作品；

世界區展出國際上設計經典作品；前瞻區以當代主要設計議題如綠色未來、反思互動、

善念設計等；互動區則以虛擬的方式模擬設計師工作的過程；設計光廊區是透過互動裝 置、雲端科技等技術，創造出一個隱喻的視覺探索空間，讓民眾去挖掘各自的創意潛意 識。

1.4.5. 中國

中國工業設計博物館創立於 2010 年，基地位於上海國際工業設計中心內。此博物 館主收藏自 1949 年之後在中國生產的各式由工業生產產出的機具與產品，展區主要有 1.中國古代的造物智慧、2.中國近代工業的崛起、3.新中國的工業設計實踐、4.高速發展 的中國工業設計等四部分。此館由沈渝教授催生從此館的展覽可以一窺當代中國的工業 發展在社會主義下的發展脈絡，從早期的對重工業與軍工業的服務需求，到近期與生活 有關的發展所扮演的角色。