博物館學

從當代博物館的發展可以看出今天的博物館與百年前的博物館有著大大的不同。簡 單來說，從威權觀點到民主言論，從輝煌貴族收藏到簡樸庶民美學，從絕對知識權力到 多元論述開放，從枯燥無趣到娛樂取向。博物館理論與實務也一直演進與變化中。依據 國際博物館協會(ICOM, 2007)對「博物館」的定義：

A museum is a non-profit, permanent institution in the service of society and its

development, open to the public, which acquires, conserves, researches, communicates and exhibits the tangible and intangible heritage of humanity and its environment for the purposes of education, study and enjoyment.

此定義了博物館必是非營利不以賺錢為目標，為社會服務與發展而永久存在的機構，對 大眾開放，收藏、保存、研究、溝通與展示是博物館可以運用的工具，也是博物館發展 的四大核心，為了達成提供教育、學習與享受為目的的機構。由此可知經營一個博物館 的方式可以很多元，是文化保存、教育傳承與休閒娛樂可以兼容的場域，但不能偏離其 存在的目的。這樣的定義與過去我們所認知的教條型、枯燥無趣的博物館文化與博物館 使用環境有著很大的不同。傳統且理想的博物館的原型已被打破，新博物館學起源於 1970 年代，博物館扮演不只文物的保存與維護角色，轉而以關懷地(社)區議題為主，以 社會發展大環境議題為主，以人為主題關懷的趨勢。當今的博物館有著許多的類型，因 應社會政經發展與不同族群的文化需求，如生態博物館、綜合型、社區型、無牆博物館、

主題型博物館(如設計博物館)…等，博物館生態就如生物多樣性的存在一樣，在這全球 化年代，發展出在地化屬於自己特色的博物館。

博物館必須回應社會發展的期待。美國博物館協會(American association of museum 於 1984 年的 Museum for a new century 提到 4 項改變博物館的未來趨勢：傾聽不同聲音、

尊重多元文化、改變教育方式、資訊時代的銜接。的確，在多元、自由、民主社會中，

一言堂不復存在，一個議題會有多種觀點，博物館被放到更大的社會、文化、經濟、族 群、性別等的脈絡中。過去傳統大博物館文化中對專業論述的主流依賴亦逐漸式微，重 視地方與弱勢族群的觀點崛起，如美國華盛頓的安那柯提斯博物館 (the Anacostia Neighborhood Museum)在 1960 年代實就由史密斯桑尼亞機構(Smithsonian Institute)支持 成立，成為新博物館學探討的典範之一。多元文化議題在美國這個多種族、多語言、多 文化的國家早已成為被認同的觀念，博物館也積極對此做回應，如波士頓的兒童博物館 透過展示教育孩童如何尊重、欣賞不同的文化價值，並透過教育活動的規畫與當地社區 進行文化議題的對話與互動，協助社區辦理不同的文化節慶，華人文化的端午節、日本 的櫻花祭、美洲的原住民慶典…等(發現史前館電子報，2008)。資訊技術的應用對博物 館在軟硬體經營上起了的革命性影響，展示方式朝多媒體化，資訊提供的人機介面也更 人性化，典藏管理、組織管理、觀眾服務等皆因為資訊化更加的便利。所以一個當代的

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博物館應該是人民真實生活的擁護者，而不是只獨唱高藝術的保存者。博物館做為一個 機構，就像社會與思考方式會隨著時代進化翻滾，發生觀念衝突是難免的，但背後所反 映的文化價值可以超越時空，具有一定的共同性。博物館學家 Z.Z. Stransky 把這「共同 性」稱為「博物館性」，這指的是人類與現實生活的一種歷史特殊關係，「是各個世代的 人類企圖由保存能代表當時文化價值的物件，並嘗試表達與傳承這些價值的努力」(Dr.

Waidacher、張譽騰，2005)。「博物館現象」就是這種特殊關係的外在表現，也是人類對 所在環境文化價值的反應(張譽騰，2005)。博物館自身就是理論與實務兼具的領域，而 身為博物館人，如何在所處時代中保持警覺，敏感回應，以創造博物館新的價值，應是 博物館從業人員的時代任務。

從 Holden 的文化價值產出的觀點亦可以驗證博物館的經營本身就是文化價值的彰 顯以及博物館必須與時俱進的演進。如台灣的國立故宮博物館於數年前執行的 Old is new 是一個可以反映此觀點的專案。故宮的豐富中華文物典藏，早已進身世界 5 大博物 館之一，對中華文物的保存與文化的研究更是不遺餘力，透過各類的策展呈現中華文物 之美，重要的是對於文物研究背後所呈現的文化意涵、人民生活方式，美學論述等，這 些都是文化傳承的主要力量。但文化不是死水，是流動的概念，Old is New 藉由年輕設 計師的想像詮釋與設計創意再生老祖宗的工藝，賦予古文物新生命，創造出具有文化意 涵與使用功能的產品，與當代生活方式接軌，注入文化活力，是文化實踐的最佳表現。

不管是設計師本身或購買此產品的消費者，也會因認同故宮博物館的文化作為，進而產 生文化認同感，促使下一次的再接觸機會。從傳統文化中挖掘新事物，就有機會為文化 創造新價值。

博物館與消費文化之間長期以來存在連結。Veblen 的「有閒階級論」中提到有閒階 級透過美術館、博物館訓練追求品味，相對的，這些博物館業成為為這些有閒階級驗明 正身的場所(林仲如，2012)。因此，從博物館發展的角度也可看出近代消費與品味的結 合趨勢，18-19 世紀屬於少數人壟斷的貴族式有閒階級的品味；進到 19-20 世紀之後，

因為工業技術的發展與萬國博覽會成功的影響，博物館呈現的好品味逐漸擴及到城市的

有錢中產階級；20 世紀末到本世紀初，因為創意產業觀念的興起，品味消費已成為一 般消費文化主流，博物館的文化符碼體系不僅成為創意經濟中不可或缺說故事的來源，

博物館也成當代觀光休閒產業中的重要角色，亦面臨其它觀光休閒產業對手的競爭，如 迪士尼樂園、福斯汽車城(VW Autostadt)等教育與娛樂兼具的主題樂園。

20 世紀是一個資本掛帥的市場經濟時代，所謂「文化市場」是定義無線多元的發 展(蔡昭儀，2004)，古根漢的全球化發展策略就在這樣的大環境與創意思維下被醞釀且 被發展出來，再加上城市創意經濟的競爭態勢，博物館產業中的知名品牌趁勢而起，透 過規模營運，產生文化品牌的價值。台中市的古根漢話題就是一例，2003 年時曾想藉 由與紐約古根漢博物館合作的機會，創造台灣的另一個世界級，也加速台中轉型創意產 業的機會，建構台中市在世界的能見度。因此，市場導向的營運策略，促使當代的博物 館面臨著許多的挑戰。