創意經濟

「創意經濟」一詞始於 2001 年英國學者約翰．霍金斯(John Howkins) 的《創意經 濟-好點子變成好生意》一書，對他來說創意並不是新鮮事，但是創意與經濟之間關聯 的本質和程度，如何運用創意創造財富與價值(引自林炎旦主編，2010)，確是當前產業 發展的新問題。約翰．霍金斯認為創意經濟下有 15 種創意產業，包含廣告、建築、藝 術、設計、時尚、影片、音樂、表演藝術、書籍發行、專利研發、軟體、遊戲機與玩具、

電視與收音機、電玩等 15 大類，從藝術、出版、研發到科技，這些產業的共同特徵是 皆在知識產權法保護與規範的範疇內，並強調這些創意產業的發展有賴知識產權國家的 強力保護。回顧產業歷史的發展，創意經濟並不是一個新概念，每個產業都需要創新因 子以推動產業的發展，以交通工具產業來說，萊特兄弟的飛行器、戴姆勒與賓士發明的 自動推進汽車，都是近代工業化過程中的創意產出，但經過時間的演進與產業型態的成 熟程度，現在的經濟學家多以製造業的型態看待。Jason Potts 曾從社交網絡市場的概念 提出有些產業(如社交性俱樂部、浪漫的觀光旅遊、汽車)於 20 世紀初期是重要的創意

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產業，但到 20 世紀末因為產業鏈已成熟，創意已經內化並深植其中(如汽車設計師、旅 遊規劃師、軟體工程師…等)，這些創意從業人員不只潛化到產業的創新部門，還轉移 到當今的新領域，如數位內容、新能源交通工具、新媒體等。因此，21 世紀所談的創 意經濟內涵與 20 世紀的有何差異?聯合國貿易與發展會議(UNCTAD)所出版的「2010 創 意經濟報告」中指出，「事實上，並沒有一種獨特的定義可以概括『創意經濟』這個術 語。它是一種主觀的概念，而且迄今仍未定型。」UNCTAD 進一步的指出創意經濟是 一個不斷演進的概念，它的基礎是創意資產(creative assets)具有促進經濟成長和發展的 潛能(引自林炎旦主編，2010)。其特徵有五點：1.可以創造收入、擴大就業和增加出口 收益，同時可以促進社會包容(social inclusion)、文化多樣性(cultural diversity)和人類發 展。2.包含經濟、社會、文化的觀點，並與技術、智慧財產、旅遊目標互動。3.是一系 列以知識為基礎的經濟活動，具有發展面向，並與整體經濟在宏觀和微觀層面具有交互 作用。4.要求創新的、創領域的政策回應和各部門之間的協調。5.其核心是創意產業。

因為創意經濟一詞的出現，使政府經濟政策關注到創意在現代產業發展與大眾生活中的 角色，也強化了經濟與文化間的發展關聯，經濟與文化不再是天秤上的兩端，是相互作 用的。各國在創意產業政策發展過程中皆提出不同的定義與範疇，但不離幾個重點：1.

對個人智識的強調，2.商品的文化意義，3.財富、經濟、就業等的提升。

對比前述創意經濟的三個重點，個人智識的強調與商品的文化意義在當今創意產業 的發展上的確與上個世紀處於不同的狀況。個人的智識概念包含了創意工作者、創意企 業家、創意教育工作者等，理查．佛羅里達(Richard Florida)的「創意階級論(creative class) 」的描述提供新的觀察面向。他指出創意階級是一群專業的、科學的和藝術的工 作者，他們對經濟的貢獻在於創造新觀念、新內容與新技術，而創意經濟成長的關鍵在 於科技(technology)、人才(talent)和包容(tolerance)。他們不只是傳統概念中的創意工作 者(如文學家、藝術家、音樂家、設計師…)，他們可能是於企業經營、法律、金融等方 面的創意專家或創意企業家(creative entrepreneurs)。因為他定義「創意並非聰明才智；

創意包含綜合能力。創意是透過資料、知覺、還有材料的詳查細究，以得到某些新奇和

有用的事物。」因此不管是創意工作者還是創意企業家，他們都是擁有創意精神的一群 人，重視差異與價值(引自林炎旦主編，2010，p.10)。Chris Bilton(2011)曾於一篇文章中 提出創意產業的管理文化，已發展出其特有的運作方式，他說此產業中的組織或公司多 數是「高度自營的微型企業」(全職員工少於 10 人)，企業組織與運作型態是由一群志 趣相投的創意工作者組成，沒有強而有力的組織管理，多屬暫時性的夥伴關係，以專案 運作方式為主，創意產出建構在個人的人脈網絡上運作，因此身兼多職的工作文化是此 產業的人才特性(李天鐸編，2011)。創意人身兼多職(既是創意想法的產出者、也是專案 執行者、也可能是管理者)必須於不同的思考模式間轉換，忍受過程中的可能緊張、矛 盾、衝突，Frank Barron 把此能力稱為「自我強度(ego strength)」，認為在藝術家身上會 格外明顯(李天鐸編，2011)。因此身兼多職與自營管理被視為一種創新的選擇，以此理 論來觀察台灣現有設計產業領域中的微型團隊，多數的團隊運作模式的確與此類似。不 過，Chris Bilton 也指出，高度自營管理的微型企業於發展成長過程中也會面臨難以擴 張的困境，主要是因為營運本身結構與創意人才的工作特性所致，因此創意企業必須培 養文化經營者，讓創意的產出能延伸至價值鏈上，使得創意內容的研發與生產行銷獲得 有效管理與發行(李天鐸編，2011)。

創意經濟的概念也促使了創意城市的構想興起。北京國際城市發展研究院(IUD)認 為當前城市競爭優勢問題已引起廣泛重視，相對於國家或區域，城市對於市場、技術、

資金、人才、教育等的投資更具有作用力(引自黃朝盟，2007，p.15)。Markusen(1996) 認為人是城市競爭力的重要關鍵之一(引自黃朝盟，2007，p.17)，Richard Florida 也指出 若城市要吸引創意型人才移入，必須打造具競爭力的創意城市。聯合國科教文組織 (UNESCO)於 2004 年開始推動創意城市網絡(Creative City Network)，並將創意城市定義 為必須能夠分享彼此的經驗，懂得專業知識，…並把文化資產與創意產業做為促進文化 產業發展的方式…，最終在全球層面以加強文化多樣性為目地的城市(引自魏杏芳，

2011，p.19)。倫敦市長 Ken Livingstone 於遠見雜誌採訪(2007)時曾表示「每個城市只要 努力，都可以好好發展金融，但卻未必能發展好文化事業或創意產業。來倫敦的觀光客

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打破紀錄，比 911 之前還要多，他們是仰慕我們的創意產業而來，沒有人來倫敦市為了 看銀行家…。」倫敦寧當金融老二，也要做創意產業的老大。Charles Landry 也於他一 本關於創意城市的著作中表示，居民及創意正在取代地理位置、自然資源和市場，成為 城市生活活力來源的關鍵，也為因應全球化浪潮，城市的發展與轉型各有不同(引自林 炎旦主編，2010，p.12)。如倫敦積極打造設計、大型運動展會或運動賽事的創意城市印 象；巴黎透過豐富的博物館資源、時尚等創造文化時尚的城市意象；京都則以豐富的文 化遺產塑造懷舊的文化觀光之都；愛丁堡以表演藝術的節慶活動來塑造城市居民的認 同；蒙特婁透過「設計商業蒙特婁專案(design commercial Montreal)」，運用各類設計師 的創意重新打造商店或餐廳，進而改變成市區域的購物感受。

創意產業讓文化與經濟產生關聯，帶動了文化與商業的結合。在人類歷史文化發展 的過程中，十五、十六世紀的文藝復興也曾被稱作一個人本精神的時代，當時貴族挾著 經濟實力創造出人文主義的理想狀態，主要表現於藝術形式，造福的是王公貴族的族 群。相較當今的創意產業，亦是以經濟思維重新理解文化，也可說是對人本精神的再強 調，即是對人類智識與創造力的重視(邱誌勇，2011)。而博物館與消費文化的連結可被 追溯至百年前，19 世紀以來有錢有閒的階級出入博物館，長期以來成為這些人的日常 生活範圍，品味與消費的結合，似乎也應在現代的創意產業的面向上(林仲如， 2012)。

博物館也與有閒階級成為一種品味意識上的盟友，品味成為階級區分的象徵，此觀點從 博物館的發展史亦可獲得證明。當今的博物館產業雖已擺脫過去主要服務有錢有閒階級 的階段，以服務一般普羅大眾為主，但考慮文化消費的心理狀態，「錢」與「閒」的消 費趨勢確也成為日常生活的一部分，此趨勢也被應用於現代博物館的商業服務發展上，

如博物館商店、餐飲、推廣活動、甚至展覽等都可以與大眾消費文化做結合(林仲如，

2012)。現代的消費或多或少都帶有文化的意涵，商品除了使用功能之外，還具備與建 立認同、與他人溝通、生活品味等象徵性文化功能。博物館的文化消費伴隨著日常生活 美學化與個人生活風格等概念，積極開拓屬於文化符碼式的消費風潮。商品符號的象徵 性、商品內容的故事性、商品的獨特性、創造性與體驗價值等，都成為消費者建構自我

形象與文化認同的的重要元素(邱誌勇，2011)。以故宮所推出的「朕知道了」紙膠帶商 品，運用故宮典藏的清康熙皇帝批奏摺之御筆墨寶做為設計，創造了一款具有文化意 涵，也讓生活具有話題性、幽默感、故事性的消費樂趣。

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